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Projects

General Information Participation Information

2023-10-26 – 2024-07-24 – PUBLIC PROJECT

Lecture & Film: Die Filme von Satyajit Ray – Ein Auge für die Welt

Satyajit Ray (1921-1992) war der erste Regisseur aus Indien, der globale Anerkennung fand. Als Graphiker, Musiker, Schriftsteller und Regisseur gleichermaßen begabt, schuf Ray ein Werk, das alle Grenzen überschreitet: Die der Gattungen und Künste ebenso wie die der Kulturen.
In der umfangreichen Lecture & Film-Reihe „Ein Auge für die Welt. Das Kino von Satyajit Ray“ gehen Kenner*innen...

In der umfangreichen Lecture & Film-Reihe „Ein Auge für die Welt. Das Kino von Satyajit Ray“ gehen Kenner*innen dieses Werks in 16 Veranstaltungen der Frage nach, was Ray im Zeitalter nach der Globalisierung weiterhin wegweisend macht.

Die Auftaktveranstaltung findet am 26.10.2023 um 20 Uhr mit der Lecture von Prof. Dr. Vinzenz Hediger (Filmwissenschaft Goethe Universität Frankfurt) zum Werk PATHER PANCHALI statt.

Alle Termine und Vorträge sind unten verlinkt.

Mit Ausnahme des Auftaktvortrags am 26. Oktober finden alle Vorträge der Reihe in englischer Sprache und im Kino des DFF statt.

Das vollständige Programm erscheint auf der Website https://satyajit-ray.de/

Die Lecture & Film-Reihe wird organisiert vom Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Goethe Universität Frankfurt und dem Deutschen Filminstitut & Filmmuseum in Zusammenarbeit mit ConTrust – Conflict and Trust in Political Life (https://contrust.uni-frankfurt.de).

Kuratiert von Ritika Kaushik, Vinzenz Hediger und Daniel Fairfax.

Unterstützt durch die hessische Film- und Medienakademie, Goethe-Universität Frankfurt, ConTrust, Verein der Freunde und Förderer der Goethe-Universität, Stiftung zur Förderung der internationalen Beziehungen

Link

https://satyajit-ray.de/

Events

Personen

Prof. Dr. Vinzenz Hediger

General Information Participation Information

2023-10-03 – 2024-03-22

Film- und Medienwissenschaftliches Kolloquium

hFMA supports the 37th ffk, which will be hosted for the first time by the Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft at Goethe-Universität Frankfurt. The “Film- und Medienwissenschaftliche Kolloquium”/The Film and Media Studies Colloquium (ffk) is a non-institutionalized, specialist conference that has been taking place annually at a different university and in a different city...

hFMA supports the 37th ffk, which will be hosted for the first time by the Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft at Goethe-Universität Frankfurt. The “Film- und Medienwissenschaftliche Kolloquium”/The Film and Media Studies Colloquium (ffk) is a non-institutionalized, specialist conference that has been taking place annually at a different university and in a different city since 1988. The 37th ffk will take place from the 20th to 22nd of March 2024.

Attention, students of hFMA-universities!

Goethe University Frankfurt invites you to participate in the 37th Film and Media Studies Colloquium (FFK).
From March 20.-22. 2024, employees of the institute of Theatre, Film and Media Studies (TFM) hosts this open scientific platform for current research topics from film, television and media cultural sciences in cooperation with colleagues from Philipps-Universität Marburg.

ffk is an event organized and hosted by junior researchers for junior researchers.
Undergraduates, PhD students, and Postdocs are invited to present their current projects (theses, papers, student initiatives, dissertations, habilitations) and to discuss them with their peers.

All student participants who would like to get an insight into film and media studies aside from the regular curriculum or interested in an academic career are cordially invited to the colloquium!

The deadline for submissions was November 30th, 2023.

You can register now and until March 6th for participation. Further information can be found here.

The program can be found here.

At the ffk, we focus on current research tendencies within the academic mid-level staff, contributing to the further development of research in film, television, and media studies. Master students, doctoral candidates, and postdocs are invited to present their research and their current projects – such as master’s theses, dissertations, third-party funded projects, postdoc-research, habilitations etc. – and open them up for discussion. The ffk offers room for experimentation in terms of both content and form. It is important to us that every proposal that is submitted becomes part of the colloquium.

The ffk is open to new as well as established ways of thinking and working, and we welcome submissions from those who work at the interface between science and audiovisual art as well as researchers working in a scientifically artistic or artistically scientific way. In addition to academic interaction, there will also be a supporting program which will provide low-threshold opportunities to talk to each other and to get to know one another.

Submission of scientific and artistic research contributions (open regarding both content and form)

Participation in ffk 2024 is not subject to any thematic restrictions and we are particularly open to alternative formats ofpresentation. The following can be submitted:

Presentations (e.g., individual lectures, posters, video essays, performances, etc.)
Panels (consisting of several presentations, e.g. on an overarching thematic complex)
Workshop and alternative formats for creative exchange (e.g., writing workshops, video essay reviews, workshops, reading groups, etc.)

Selected contributions will be published after the ffk 2024 in the ffk Journal, the open access publication platform of the colloquium.

Padlet / „Buntes Brett“

In order to adhere to the open format structure of the ffk 2024 already during planning, we have set up a digital, low-threshold padlet as a forum, which can be found here.
People interested in the colloquium who are not yet sure about their choice of topic, who are looking for co-organizers ofa workshop, readers on a certain thematic area/term, etc. can get in touch with each other here during the registration phase. We want to encourage participants to utilize this platform and form small groups to work out a panel or workshop proposal. This way, we would like to facilitate networking between participants who may not yet be acquainted with each other. Therefore, contributors who have already networked via the forum by the registration deadline but have not yet decided on the format of their contribution can make use of an extended registration deadline (see participation information).

Link

http://kolloquium.ffk-journal.de/open-call-ffk-37/

Downloads

Events

2023-10-03: Open Call: 37. Film- und Medienwissenschaftliches Kolloquium (ffk)

2023-10-03 – 2024-03-22

Film- und Medienwissenschaftliches Kolloquium

You can register for the ffk regardless of the form of participation (with or without presentation) until March 6th via this link.
The ffk does not charge a participation fee.
The program can be found here.

Submission (Deadline: November 30th, 2023)

Regardless of the contribution format, we would ask you to provide your personal data (name, institutional affiliation ifapplicable, contact...

You can register for the ffk regardless of the form of participation (with or without presentation) until March 6th via this link.

The ffk does not charge a participation fee.

The program can be found here.

Submission (Deadline: November 30th, 2023)

Regardless of the contribution format, we would ask you to provide your personal data (name, institutional affiliation ifapplicable, contact details). We do not charge a participation fee.

Depending on the form of participation, we also require the following information:

For a presentation: a short bio (max. 500 characters, incl. spaces) as well as an abstract (presentation title andshort summary of content, max. 2,000 characters, incl. spaces). Presentations should be 10-20 minutes long.
For panels: Name of a contact person responsible for the panel, a moderator if applicable and a panel abstract(max. 3,500 characters, incl. spaces).
For workshops and alternative formats: Title, a contact person responsible for the workshop/format, indicationof the desired time slot (e.g. 80 min.) as well as an abstract (short description of content and, if applicable,structural concept, max. 3,500 characters, incl. spaces).
For participants without a presentation: no further information required.

Submissions and contributions can be made in German and English. The submission deadline is November 30,2023. Proposals for presentations, panels, and workshop/alternative formats should be sent to ffk24.ffm@gmail.com as a Word file by this date. Panels or workshop initiatives that are formed on the Padlet are welcome to contact us with questions, concerns, and regarding a possible extension of the registration period.

Regardless of the submission, anyone interested can register using the registration form starting January 2024. This re-gistration form will be sent out in a timely manner via relevant mailing lists and newsletters (GfM, NECS, H-Soz-Kult, etc.).

All registered participants will receive further information about the colloquium and the program by e-mail well before thestart of the event. Accommodation is to be organized independently. You are welcome to utilize the “Wohnungsbörse”/accommodation forum which we have created on the padlet for this purpose.

Accessibility

The ffk is a networking opportunity for young academics in film and media studies, and it is of great importance to us, asthe organizing team, to make participation as easy as possible for all. We believe that far too often, important voices inacademia are not heard because academics with disabilities, chronic illnesses, care or parenting responsibilities, etc. donot have the same opportunities to network. We would like to actively counteract this. Therefore, we invite you to inform usof any specific requirements you may have during the registration process, so that we can make necessary arrangementsto ensure your comfort and participation.

Covid-Concept

“Covid is here to stay”: As happy as we are to be able to plan the ffk 37 in person, we still assume that it will be necessary to take security measures in spring 2024. We will announce the specific measures in advance by email. Generally, we adhere to the regulations of the Goethe University Frankfurt that are applicable at the time of the conference.

Contact

Further questions can be directed to the organization team at: ffk24.ffm@gmail.com. You can also find us on Facebook, Instagram & Twitter under the Hashtag #ffk37.

Link

http://kolloquium.ffk-journal.de/open-call-ffk-37/

Events

2023-10-03: Open Call: 37. Film- und Medienwissenschaftliches Kolloquium (ffk)

General Information Participation Information

2023-09-25 – 2024-03-26

Digital Landscapes - Digital Soundscapes. Dramaturgien für Fulldome Media und 3D-Audio, Teil 1: Klanglandschaften und plastische Arbeit mit Sound

3D-Audio ist eine einzigartige Möglichkeit, Hörerfahrungen wie in einer realen Landschaft zu gestalten. Die Klänge können faszinierende taktile und plastische Qualitäten entwickeln und, autonom oder Fulldome-Filmsoundtrack, eine starke illusionäre Wirkung entfalten, bis hin zu Ansätzen einer „virtuellen Realität“.
Dozent*innen: Prof. Sabine Breitsameter (Hochschule Darmstadt), Robin Wiemann...

Dozent*innen: Prof. Sabine Breitsameter (Hochschule Darmstadt), Robin Wiemann (Hochschule Darmstadt)

Neue Bewerbungsfrist: Donnerstag 19.10., 15:00 Uhr!

Informationen zu Anmeldung und Teilnahme sowie Kurstermine siehe Reiter "Teilnahme Infos"

Diese Lehrveranstaltung ist der erste Teil eines zweisemestrigen Workshop-Projekts, in welchem wir Fulldome-Filme (Filme in der 360°-Kuppel) und - in diesem Semester - 3D-Audio-Soundtracks entwickeln werden. Diese sollen als Ausgangspunkt dienen für Fulldome-Filme, die wir dann im SoSe 2024 gestalten werden.
Der Kurs in diesem Wintersemester kann auch unabhängig von einer Teilnahme im SoSe 24 besucht werden.

In diesem Kurs werden wir Soundscape-Narrative in 3D-Audio entwickeln, die hin zu Fulldome-Filmen entwickelt werden können. Wir orientieren uns dabei am Genre der Soundscape-Komposition. In einem solchen Kontext sind wir gehalten, sorgfältig mit Klang umzugehen, jenseits von Mainstream-Routinen, und unsere eigenen Hörgewohnheiten in Alltag, Kunst und Medien zu hinterfragen. Das wird eine Reihe von ungewöhnlichen klanglichen und dramaturgischen Konzepten eröffnen, die auch Konsequenzen für die visuelle filmische Arbeit haben.

Der Kurs vermittelt und diskutiert auditive Konzepte und Technologien (namentlich, aber nicht nur, in Spatial Sound), die dramaturgische Arbeit mit Umweltklängen (Soundscapes), künstlerische Strategien von Soundscape-Kompositionen und gibt – last but not least – eine Einführung in die 3D-Audio-Produktion. In diesem Rahmen werden wir uns auch mit dem Thema der Akustischen Ökologie und der Nachhaltigkeit des Zuhörens beschäftigen. Die Veranstaltung folgt explizit einem transkulturellen Selbstverständnis und wird in leicht verständlichem Englisch gehalten.

Unsere Arbeitsmethodik ist teambasiert. Im Team können Teilnehmer*innen ihre Rolle wählen, z.B. als Autor*in/Komponist*in, Regisseur*in, Dramaturg*in, Techniker*in, Produktionsassistent*in oder Manager*in. Sie sind in diesem Kurs auch willkommen, wenn Sie noch keine substanzielle Erfahrung mit Audioproduktionen haben.

Bitte beachten Sie, dass wir von allen Teilnehmenden erwarten, dass sie an den angegebenen Tagen und Zeiten anwesend sind. Es wird auch Phasen geben, in denen Sie selbständig mit Ihrer Zeit umgehen können und Gruppencoachings nach Absprache erfolgen. Einzelheiten werden in der ersten Sitzung erläutert.

Es ist geplant, unsere Produktionen öffentlich zu präsentieren, z.B. im ZKM in Karlsruhe und/oder auf dem Fulldome-Festival in Jena, wo wir die Arbeiten der Studierenden zum Fulldome-Filmwettbewerb einreichen werden. Die Exkursion zum Festival ist Teil des Sommerkurses.

Einführende Literatur:
Sabine Breitsameter (2018), Immersion and Beyond: A critical approach to understanding the aesthetic potential of 3D audio, in: INTERNATIONAL JOURNAL ON STEREO & IMMERSIVE MEDIA Vol. 2. Issue No. 1, p 22-32.
Milena Droumeva (2005), Understanding immersive Audio: A historical and socio-cultural exploration of auditory displays, in: Proceedings of ICAD 05-Eleventh Meeting of the International Conference on Auditory Display, Limerick, Ireland, July 6-9.

Personen

Prof. Sabine Breitsameter

2023-09-25 – 2024-03-26

Digital Landscapes - Digital Soundscapes. Dramaturgien für Fulldome Media und 3D-Audio, Teil 1: Klanglandschaften und plastische Arbeit mit Sound

Falls Sie an der Lehrveranstaltung teilnehmen möchten, kontaktieren Sie uns bitte bis spätestens Do, 19.10.23, 15.00 Uhr, unter der Mailadresse: kulturforschung.fbmd@h-da.de, mit Angabe ihrer Kontaktdaten, Hochschule, Studiengang, Semesterzahl und einer kurzen Darstellung Ihrer Motivation.
Die Auftaktlehrveranstaltung findet am Fr, 20.10.23, 11.00 – ca. 18.00 Uhr statt.
Diese...

Falls Sie an der Lehrveranstaltung teilnehmen möchten, kontaktieren Sie uns bitte bis spätestens Do, 19.10.23, 15.00 Uhr, unter der Mailadresse: kulturforschung.fbmd@h-da.de, mit Angabe ihrer Kontaktdaten, Hochschule, Studiengang, Semesterzahl und einer kurzen Darstellung Ihrer Motivation.
Die Auftaktlehrveranstaltung findet am Fr, 20.10.23, 11.00 – ca. 18.00 Uhr statt.

Diese Lehrveranstaltung ist der erste Teil eines zweisemestrigen Workshop-Projekts, in welchem wir Fulldome-Filme (Filme in der 360°-Kuppel) und - in diesem Semester - 3D-Audio-Soundtracks* entwickeln werden. Diese sollen als Ausgangspunkt dienen für Fulldome-Filme, die wir dann im SoSe 2024 gestalten werden.
Der Kurs in diesem Wintersemester kann auch unabhängig von einer Teilnahme im SoSe 24 besucht werden.

Die Veranstaltung folgt explizit einem transkulturellen Selbstverständnis und wird in leicht verständlichem Englisch gehalten.

Kurstermine im Wintersemester:

Fri, 20.10.23, 11-18 Uhr (H_da/ Campus Dieburg): Einführung in den Kurs und seine gestalterischen, dramaturgischen und technischen Grundlagen
Sun, 5.11.23, 13-17 Uhr (H_da/ Campus Dieburg): Einführung ins Field Recording und Erstellung von Soundscape-Aufnahmen
Fri, 15.12.23, 10-18 Uhr (ZKM Karlsruhe): 3D-Audio Production, erste Einführung (weitere in Gruppen folgen im Verlauf des Semesters)
Sat, 27.1.24, 11-14 Uhr (H_da/ Campus Dieburg): Erste Präsentation der Stereo-Versionen. Danach: Gruppen beginnen mit ihren 3D-Audio-Produktionen, angeleitet von Tutoren.
Februar/März 24 (H_da/ Campus Dieburg + online): Gruppencoachings und Präsentationen nach Absprache
Tue, 26.3.24, 11-14 Uhr (H_da/ Campus Dieburg): Abschluss-Präsentation der 3D-Audio-Soundtracks - Kursende

Personen

Prof. Sabine Breitsameter

2023-06-27 – FINISHED PROJECT

Kracauer Lectures Sommersemester 2023

Mit ihrem Titel würdigte die Reihe „Kracauer Lectures in Film and Media Theory“ den gebürtigen Frankfurter Philosophen, Soziologen, Schriftsteller und Film- und Medientheoretiker Siegfried Kracauer (1889-1966), einen der einflussreichsten Denker des 20. Jahrhunderts im Feld der Film- und Medientheorie. Zugleich verwies der Reihentitel auf die Rolle Frankfurts und seiner Universität als...

Die Reihe setzt sich zum Ziel, avancierte aktuelle Positionen der Film- und Medientheorie und der Medienphilosophie sowie der Medienreflexion in der Kunst- und Kulturwissenschaft und der philosophischen Ästhetik zur Darstellung zu bringen und damit einen Beitrag zur Erweiterung und Entwicklung des Feldes der Film- und Medienwissenschaft zu leisten, der am schnellsten wachsenden geisteswissenschaftlichen Disziplin in Deutschland.

1. Termin
Pooja Rangan (Amherst College): "Listening like an Abolitionist: Forensic Claims and Forums of Care"

27. Juni, 18 Uhr
Campus Westend Seminarpavillion Raum Sp 0.01

Weitere Informationen zum Vortrag hier.

2. Termin
Daniel Wildmann (W. Michael Blumenthal Akademie des Jüdischen Museums Berlin): "Moral, Nazis und Erinnerung nach 1945. Anne Frank im Film"

4. Juli, 18 Uhr
Campus Westend Seminarpavillion Raum Sp 0.01

Weitere Informationen zum Vortrag hier.

Events

Personen

Prof. Dr. Vinzenz Hediger

2023-06-16 – 2023-06-16 – FINISHED PROJECT

8. Educational der Seriale

Das 8. Educational bot Vorträge und Diskussionen, die Medientheoretiker und -schaffende zusammenbrachten.
• Was gibt es Neues in der Welt der Digitalen Serie?
• Welche neuen Ideen und Formate werden entwickelt?
• Was ist der Status, und wohin geht die Entwicklung?

Digitale Serien wurden aus einer film- und medienanalytischen Perspektive betrachtet. Neben der Analyse der...

Das 8. Educational bot Vorträge und Diskussionen, die Medientheoretiker und -schaffende zusammenbrachten.

• Was gibt es Neues in der Welt der Digitalen Serie?
• Welche neuen Ideen und Formate werden entwickelt?
• Was ist der Status, und wohin geht die Entwicklung?

Digitale Serien wurden aus einer film- und medienanalytischen Perspektive betrachtet. Neben der Analyse der aktuellen Lage von Webserien und der Diskussion von Serien aus der diesjährigen Selection, wurde ein Blick nach vorne geworfen, unter dem Leitthema: Wie wollen wir unsere Zukunft gestalten?

Die Diskussionsrunden und Präsentationen widmeten sich in diesem Jahr der Frage, welchen Einzug künstliche Intelligenz in die Serienwelt gehalten hatte und warfen – gemeinsam mit ProQuote Film – einen Blick auf die zukünftigen Arbeitsbedingungen für den Seriennachwuchs. Auch Virtual Reality war ein Thema, u.a. stand der VR Film „Die Wand (360°)“ auf dem Programm.

Das Programm am 16. Juni 2023 (10 - 17 Uhr) war:

9:30 - 10:00 Entry/Einlass
Festivalpass-Ausgabe

10:00 - 10:15 Opening/Eröffnung | Begrüßung von Anja Henningsmeyer, Csongor Dobrotka, Isabella Pianto

10:15 - 11:00 | Panel Discussion/Podiumsgespräch: The Creative Process in Digital Series: A Panel of Experts Host: Dipu Bhattacharya  Speakers: Rose of Dolls, Ruairi Glasheen, Kyle Leland Cullerton, Mel House. Mit Serienmacher*innen aus der diesjährigen Selection wurde über den kreativen Prozess ihrer Arbeit gesprochen. Woher schöpfen sie ihre Inspirationen und welchen Herausforderungen stellen sich die Serienmacher*innen von der Grundidee bis hin zur Realisierung ihrer Werke?

11:00 - 12:00 | Panel Discussion / Podiumsgespräch AI – The Good, the Bad and the Future Host: Isabella Pianto | Speakers: Thomas Krupa, Patrick Schimanski

12:00 - 12:45 | Panel Discussion/Podiumsgespräch Gender Onscreen: The Constructions of Gender and Identity in Digital SeriesHosts: Anne Failing, Isabella Pianto  | Speakers: Prof. Oliver Fahle, Mikel Ayllon

12:45 - 13:30 | Break/Pause

13:30 - 14:00 | Panel Discussion / Podiumsgespräch The Power of Digital Series: A Conversation with the Visionaries behind themHost: Mariia Eliseeva | Speakers: Ludmila Wagnest, Mathilde Bourbin, Frederic Zeimet

14:00 - 14:30 | Panel Discussion/ Screening “Die Wand” – Film as a sensually perceptible experience
Host: Isabella Pianto  | Speakers: Thomas Krupa, Tobias Biesecke

14:30 - 15:30 | Panel Discussion/Podiumsgespräch Let’s change the picture together
Host: Eva Maria Sommersberg | Speakers: Rose of Dolls, Mathilde Bourbin, Young Man Kang

15:30 - 17:00 | MeetUp - Netzwerkveranstaltungmit Die Junge Generation Hessischer Film, Hessen Film & Medien, Film- und Kinobüro Hessen, Filmhaus Frankfurt und die hessische Film- und Medienakademie

Workshops

WORKSHOP: Basic Lighting Philosophy

Einführung in die Philosophie der Beleuchtung | Workshop mit Joachim Jung
Ein Lichtworkshop zur Schulung der Augen. Er wendete sich nicht nur, aber auch, an Low-Budget Filmemacher*innen. Es wurden Konzepte zu ästhetischer Porträt-Beleuchtung, available- Light und Light-Treatment in praktischen Experimenten vorgestellt.

Ort: Stadttheater Gießen , Südanlage 1, 35390 Gießen | Das Programm war für alle Interessierten frei zugänglich.

Events

Personen

Prof. Dr. Malte Hagener

2023-06-09 – 2023-06-11 – FINISHED PROJECT

CSound - 4.33 Fractals

Einführung in die Audio-Programmiersprache CSound
Mit dem estnischen Flötist und Programmierer Tramo Johannes hat die Hochschule Fulda vom 09.06.23 bis zum 11.06.23 einen neuen, spannenden Workshop angeboten:
Eine Einführung in die Audio-Programmiersprache CSound diente den Teilnehmer*innen als Grundlage für die klangliche Erarbeitung einer eigenen Performance des Stücks "4.33 Fractals" des...

Einführung in die Audio-Programmiersprache CSound

Mit dem estnischen Flötist und Programmierer Tramo Johannes hat die Hochschule Fulda vom 09.06.23 bis zum 11.06.23 einen neuen, spannenden Workshop angeboten:

Eine Einführung in die Audio-Programmiersprache CSound diente den Teilnehmer*innen als Grundlage für die klangliche Erarbeitung einer eigenen Performance des Stücks "4.33 Fractals" des Estnisch/kanadischen Komponisten Udo Kasemets, welches auf "4.33" von John Cage beruht. Kasemets verfasste dafür eine mehrseitige grafische Notation mit schriftlichen Anweisungen und Informationstexten.

Ablaufplan des Workshops:
a) Freitag, 9. Juni, 10-17 Uhr: der Einführung in CSound zur Generierung und Synthese von Klängen
b) Samstag, 10. Juni, 10-17 Uhr: der Analyse (Auseinandersetzung mit Werk und Notation)
c) Sonntag. 11. Juni, 10-13 Uhr: Anwendung der grafischen Notation von Kasemets | ab 20:00 Uhr: Umsetzung und Aufführung des Stücks

Hier könnt ihr euch Details des Ablaufplans anschauen.

Anmeldung war bis Freitag, 2. Juni 2023 über die Hochschule Fulda möglich: https://433.x-projekte.de/

Der Workshop hat zum einen die Auseinandersetzung bzw. eine Einführung in eine Programmiersprache für Musik und Klang mit einer grafischen, also bildlichen Notation von Musik und deren Aufführungspraxis verbunden. Dieser interdisziplinäre Ansatz von digitaler Technik, Werkanalyse und Musikperformance zielte genau auf die Studierenden im Netzwerk der hFMA ab. Außer der Neugier und Offenheit für zeitgenössische Musik und Technik war kein Vorwissen nötig, um am Workshop teilzunehmen.

Der Workshop endete am Sonntag Abend mit einem öffentlichen Konzert in einer der Eventlocations des Kulturzentrums Kreuz e.V. in der Fuldaer Innenstadt – es war kostenlos für alle zugänglich!
Datum: 11. Juni 2023
Beginn: 20 Uhr
Ort: KUZ Kreuz Fulda (Schlitzer Str. 81, 36039 Fulda)

Personen

General Information Participation Information

2023-05-17 – PUBLIC PROJECT

DOING AUDIO-VISUAL MEDIA XI: Medien, Ökologie & Nachhaltigkeit

Die wiederkehrende Medienpraxis-Reihe DOING AUDIO-VISUAL MEDIA des Instituts für Medien- wissenschaft der Philipps-Universität Marburg hat eine Anbindung der Lehr- und Forschungsinhalte des Studiums an die Medienpraxis zum Ziel.
Im universitären Studium der Medienwissenschaft ist die Integration von Erfahrungen aus der beruflichen Praxis unverzichtbarer Teil der Ausbildung. Die...

Im universitären Studium der Medienwissenschaft ist die Integration von Erfahrungen aus der beruflichen Praxis unverzichtbarer Teil der Ausbildung. Die akademische Begleitung der rasanten Veränderungen und Umbrüche im breit gefächerten Arbeitsfeld “Medien” ist zentral für eine qualifizierte Berufsvorbereitung. Über diverse Formate wie Vorträge, Panels, etc. wird ein Einblick in die Praxis im weiten Feld des medialen Schaffens ermöglicht. Aus diesem Grund stellt die diesjährige DOING AUDIO-VISUAL MEDIA XI-Reihe das Thema “Medien, Ökologie und Nachhaltigkeit” in den Fokus. Zu Gast sind Praktiker*innen aus verschiedenen Bereichen des Themen- spektrums. Sie werden die je spezifischen Arbeitsgebiete vor dem Hintergrund ihres persönlichen Werdegangs vorstellen, aktuelle Umbrüche im beruflichen Feld und zukünftige Entwicklungen mit Blick auf die medialen Möglichkeiten zum Thema reflektieren und mit dem Publikum diskutieren.

In den letzten Jahren verstärken sich nicht nur gesellschaftspolitische Debatten um Nachhaltigkeit und Ökologie sowie den konkreten Klima- und Artenschutz. Auch die Medienpraxis beginnt sich mehr und mehr mit diesen Themen auseinanderzusetzen. Neue Ansätze des Ecocriticism und des Ecocinemas werfen Fragen von spezifisch ökologischen Ästhetiken auf, Begriffe wie Green Cinema und Green Production regen zu aktuellen Publikationen an. Sie sollen ebenso in der Veranstaltungsreihe genauer befragt werden. Wie lässt sich gar über Ökologie und Nachhaltigkeit im Blick auf Medien sprechen und diese so unterschiedlichen Gebiete zusammen denken? Gemeinsam mit unseren Gästen nähern wir uns mittels einer medienpraxeologischen Perspektive u.a. den Debatten über die ästhetische Erfahrung von Natur sowie der kritischen NaturKultur-Theorie und diskutieren diese an Beispielen des Natur- und Artenschutzes sowie aus Film und Fernsehen.

Die Reihe läuft über das Sommer- und Wintersemester.

Termine:

07.Dez., 16:15 Uhr

HINWEIS: WEGEN STREIK auf BigBlueButton verlegt: https://webconf.hrz.uni-marburg.de/b/mar-8eo-sgf-75k

Stefanie Plappert (Kuratorin, Deutsches Filminstitut & Filmmuseum (u.a. KATASTROPHE), F/M. im Gespräch mit Marie Krämer (Filmwissenschaftlerin/Autorin, Marburg)

20.Jan., 16 Uhr, Capitol-Kino Marburg, Studio
SGREEN SHORTS-Premiere – Kurzfilme für Ökologie & Nachhaltigkeit, mit Überraschungsscreening, Moderation Tina Kaiser und Philipp Grieß

Eintritt frei!

Eine berufspraxisorientierte Veranstaltung für Studierende des B.A. Medienwissenschaft, B.A. Kunst, Musik und Medien, M.A. Medien und kulturelle Praxis und Gäste des Instituts. Konzeption & Organisation: Dr. Tina Kaiser, Philipp Grieß, Marie Krämer M.A.
Institut f. Medienwissenschaft, Philipps-Universität Marburg gefördert mit QSL-Mitteln des Landes Hessen

Bereits stattgefunden:

17. Mai, 18:15 Uhr, ONLINE:
Das Auftaktpanel ab 18:15 Uhr  ONLINE statt.
Der digitale Veranstaltungsraum ist unter https://webconf.hrz.uni-marburg.de/b/tin-dos-zhx-t5m erreichbar. Er wird am Mittwoch ab 18 Uhr freigeschaltet (bei der Einwahl bitte die Aufzeichnung erlauben).

Die Referent*innen sind:

Lothar Frenz (Biologe/Autor/Kuratoriumsvorsitzender Dt. Naturfilmstiftung, Hamburg),
Philipp Grieß (Regie/Kamera/Senior Producer, Berlin) und
Kathrin Succow (Stiftungsratsvorsitzende Michael Succow-Stiftung, Leiterin Fachgruppe Stiftungsfundraising Dt. Fundraisingverband, Gesellschafterin Dt. Naturfilmstiftung, Murnau)
im Gespräch mit Tina Kaiser (Filmwissenschaftlerin/Autorin/Dramaturgin, Marburg/Berlin)

16. Juni, 10:15 Uhr, Institut f. Medienwissenschaft Marburg, 01A03
Daniela Triml-Chifflard (Umweltanthropologin/Autorin, Marburg) im Gespräch mit Tina Kaiser

04.Juli, 18:15 Uhr, Institut f. Medienwissenschaft Marburg, 01A03
Katrin Springer (Leiterin des Brandenburgischen Filmfestivals Ökofilmtour (FÖN e.V.)/Produzentin, Pots- dam) im Gespräch mit Tina Kaiser

Link

https://www.uni-marburg.de/de/fb09/medienwissenschaft/aktuelles/news/2023/doing-audio-visual-media-xi-medien-oekologie-nachhaltigkeit-teil-2-in-kooperation-mit-sgreen-shorts

Downloads

Plakat_final_DAVM_XI_Teil2.pdf

Personen

Dr. Tina Hedwig Kaiser

2023-05-11 – 2023-05-12 – FINISHED PROJECT

Hessen Talents Masterclasses 2023

After a great Berlinale in February 2023, the hFMA again offered online masterclasses to the Hessen Talents 2023 with speakers of their choice: on Thursday, 11 May, and Friday, 12 May.

The online masterclasses were held by speakers Nina Fischer & Maroan el Sani, Melanie Waelde and Jonas Zimmermann (Schreibkollektiv Q3).
On Thursday evening, May 11, there was a...

After a great Berlinale in February 2023, the hFMA again offered online masterclasses to the Hessen Talents 2023 with speakers of their choice: on Thursday, 11 May, and Friday, 12 May.

The online masterclasses were held by speakers Nina Fischer & Maroan el Sani, Melanie Waelde and Jonas Zimmermann (Schreibkollektiv Q3).

On Thursday evening, May 11, there was a masterclass by artist duo Nina Fischer & Maroan el Sani.

Nina Fischer & Maroan el Sani have been working together in Berlin since 1993. From 2007 to 2010, Fischer & el Sani taught as associate professors of film and media art at Sapporo City University, Japan. Since 2015, Nina Fischer has been Professor of Experimental Film and Media Art at the Berlin University of the Arts. They show their work worldwide in museums, at biennials and film festivals.

In the afternoon, there were bookable one-on-one sessions with Nina Fischer and Maroan el Sani (exclusive offer for Hessen Talents 2023).

On Friday morning, May 12, there were masterclasses by Melanie Waelde and Jonas Zimmermann (Schreibkollektiv Q3).

Melanie Waelde studied screenwriting at the German Film and Television Academy Berlin (dffb). Her directorial feature debut NACKTE TIERE celebrated its world premiere at the Berlinale 2020 in the "Encounters" section, screened internationally at festivals (including São Paulo, Giffoni, New Horizons) and was awarded the German Film Critics' Prize for "Best Feature Film Debut". She wrote for the Saarbrücken TATORT, the KiKA series SCHLOSS EINSTEIN and various documentary film projects, among others. In 2021 she directed four episodes of the Grimme Award-nominated ZDFtivi series ECHT and in 2022 the children's musical film JULI TANZT.

Jonas Zimmermann studied screenwriting at the DFFB until 2016, where he founded the writing collective "Schreibkollektiv Q3" with other graduates and then wrote for production companies such as Warner Bros. and Constantin Film. Currently, he mainly works as a head writer: Recently for the fourth season of the series WIR (together with Jasmina Wesolowski) and Meme Girls, for which he was also cocreator (together with Gesa Scheibner). He also regularly appears on Berlin slams and reading stages. His texts can be found in anthologies and smartphone apps, and he won the Bielefeld Cabaret Prize in 2018 with his cabaret band Frau Rotkohl.

In the afternoon there were bookable one-on-one sessions with Melanie Waelde and Jonas Zimmermann (exclusive offer for Hessen Talents 2023).

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2023-05-04 – 2023-05-06 – FINISHED PROJECT

22. Marburger Kamerapreis / Bild-Kunst Kameragespräche mit Benedict Neuenfels in Marburg

Der 22. Marburger Kamerapreis und die 24. Bild-Kunst Kameragespräche mit Preisträger Benedict Neuenfels fanden am 04. – 06. Mai 2023 vor Ort in Marburg statt. Der Preis wurde verliehen durch Universitäts-Präsident Prof. Dr. Thomas Nauss und Oberbürgermeister und Kulturdezernent Dr. Thomas Spies. Die Laudatio hielt Regisseur Stefan Ruzowitzky.

Studierende...

Der 22. Marburger Kamerapreis und die 24. Bild-Kunst Kameragespräche mit Preisträger Benedict Neuenfels fanden am 04. – 06. Mai 2023 vor Ort in Marburg statt. Der Preis wurde verliehen durch Universitäts-Präsident Prof. Dr. Thomas Nauss und Oberbürgermeister und Kulturdezernent Dr. Thomas Spies. Die Laudatio hielt Regisseur Stefan Ruzowitzky.

Studierende aus dem hFMA-Netzwerk konnten wieder ein Exklusivgespräch mit dem Preisträger führen, in dem sie dem renommierten Kameramann aus Bern in einem nur ihnen vorbehaltenen Gespräch am 05. Mai nahe kommen konnten.

Der Preisträger Neuenfels wurde für seine ästhetisch ausgesprochen vielfältige Arbeit bereits mit zahlreichen Filmpreisen ausgezeichnet: Sieben Mal wurde ihm der Deutschen Kamerapreis und zweimal der Deutsche Filmpreis für die beste Bildgestaltung verliehen.

Zudem erhielt er zwei Grimmepreise, der von ihm fotografierte Film "Die Fälscher" wurde als bester fremdsprachiger Film mit einem Oscar ausgezeichnet und seine Zusammenarbeit mit Maria Schrader "Ich bin dein Mensch" wurde als deutscher Beitrag bei der Academy of Motion Picture Arts and Sciences eingereicht.

Neben dem hFMA-Exklusivgespräch mit Benedict Neuenfels fanden weitere Veranstaltungen im Rahmen der 24. Bild-Kunst Kameragespräche statt, die für Studierende interessant waren:

Beim Erfahrungsaustausch aus Mitarbeitersicht: Kamera/Licht/Grip führte Neuenfels gemeinsam mit seinem Team in die Dreharbeiten zu "STYX" (Regie: Wolfgang Fischer) ein und ging anhand seines selbstentworfenen Kameraequipments auf die Problematik bei Dreharbeiten auf hoher See ein. Zu diesem außergewöhnlichen Film tauschte sich Neuenfels im Werkstattgespräch mit Jutta Pohlmann (bvk) intensiv aus.

Die beiden weiteren Werkstattgespräche waren ebenfalls namhaft besetzt:
Der Wiener Filmkritiker und Autor Philipp Stadelmaier unterhielt sich am 06. Mai mit Neuenfels über die Arbeit zu "Homevideo" (Regie: Kilian Riedhof).
Über "Der Felsen" (Regie: Dominik Graf) sprach er am 05. Mai mit der Medienwissenschaftlerin Prof. Dr. Elisa Linseisen.

In der Begleitausstellung „first I was P.O.L.A.R.O.I.D“ zeigte Neuenfels großformatige Polaroidaufnahmen, die Grundlage und Inspiration für seine Bildästhetik sind.

Filmpraktisches Arbeiten mit neuestem Filmequipment der Firma ARRI war in einem Wettbewerbsformat einigen Studierenden während der Festivaltage möglich.

Das vollständige Programm des Marburger Kamerapreises findet sich hier, Informationen und Termine zum "Marburger Kamerapreis on tour" finden sich hier.

Der Marburger Kamerapreis hat sich erfolgreich etabliert als eine Auszeichnung, mit der herausragende Vertreter der Kamerazunft geehrt werden. Die Kameragespräche haben sich zu einem Treffpunkt für Kameraleute, Studierende aus zahlreichen hessischen und deutschen Hochschulen, Filmwissenschaftler und Filmkritiker, aber auch für eine breite interessierte Öffentlichkeit entwickelt.

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http://www.marburger-kamerapreis.de/

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Prof. Dr. Malte Hagener

2023-04-18 – 2023-04-22 – FINISHED PROJECT

10. Workshop Filmkritik beim Lichter Filmfest 2023

Der Workshop Filmkritik fand vom 18. April bis zum 22. April 2023 statt.
Ein Festival wie LICHTER ist für Filmkritiker:innen eine besondere Herausforderung: Hier wurden in dichter Folge Filme gezeigt, man konnte direkt Vergleiche ziehen und sich über die Situation des Kinos und seiner Zukunft Gedanken machen. Denn oft ist nur wenig Zeit, um das Gesehene zwischen zwei Vorführungen zu...

Der Workshop Filmkritik fand vom 18. April bis zum 22. April 2023 statt.

Ein Festival wie LICHTER ist für Filmkritiker:innen eine besondere Herausforderung: Hier wurden in dichter Folge Filme gezeigt, man konnte direkt Vergleiche ziehen und sich über die Situation des Kinos und seiner Zukunft Gedanken machen. Denn oft ist nur wenig Zeit, um das Gesehene zwischen zwei Vorführungen zu reflektieren und zu hinterfragen – oder gar einen Text zu schreiben.

Der Workshop Filmkritik ermöglichte erste Schritte auf diesem Weg. Gemeinsam mit den Filmkritiker Bert Rebhandl und der Filmkritikerin Carolin Weidner haben sich die Teilnehmer:innen des Workshops das grundlegende Handwerk der Filmkritik angeeignet und es mit eigenen Texten erprobt, die täglich auf dem Kritiker:innenblog und der Letterboxd-Seite des LICHTER Filmfests veröffentlicht wurden.

Du bist interessiert? Dann melde dich im nächsten Jahr für den Workshop an!

Alle Details unter dem Tab 'Teilnahme Infos'

Der Workshop nahm die Filmbesuche beim 16. LICHTER Filmfest als Grundlage für gemeinsame Reflexionen: Was kann Filmkritik heute sein? Was ist ein guter Text? Wie schreibt man professionell und originell – und das unter Zeitdruck? Darum ging es ganz praktisch und in vertiefender Form auch um das Handwerk und die intellektuellen Fundamente von Filmkritik. Und es ging auch um die Frage, ob andere Formen der Veröffentlichung beispielsweise über Podcasts eine adäquate Ergänzung zu den traditionellen Medien darstellen können.

Das LICHTER-Festivalprogramm 2023 könnt ihr HIER einsehen.

Der Workshop Filmkritik fand vom 18. bis 22. April 2023 als Präsenzveranstaltung statt.

Einen Eindruck von den Kritiken gibt es auf dem Kritikerblog und auf Letterboxd.

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