Hessen Film and Media Academy (hFMA)
address: Hermann-Steinhäuser-Straße 43-47, 2.Fl
63065 Offenbach am Main
Germany
+49 69 830 460 41
please find driving directions here
Acting Managing Director
Prof. Rüdiger Pichler - info(at)hfmakademie.de
Project Managers:
Dr. Marcela Hernández - hernandez(at)hfmakademie.de
Csongor Dobrotka - dobrotka(at)hfmakademie.de
You can reach us from Tuesday to Friday from 10am to 4:30pm.
HESSEN TALENTS ist ein Projekt der hessischen Film- und Medienakademie (hFMA). Die hFMA ist das Netzwerk der 13 hessischen Universitäten, Hochschulen für angewandte Wissenschaften und Kunsthochschulen. Ziel ist es, im Netzwerkverbund eine Qualitätssteigerung der Lehre, Forschung und Produktion für die höheren Semester zu erreichen, sowie Studierende und die Medienbranche miteinander zu vernetzen.
12 hessische Abschluss- und Semesterfilme bilden 2026 das hochschulübergreifende HESSEN TALENTS-Kurzfilmprogramm, das die Produktionsvielfalt der vier filmschaffenden Hochschulen des hFMA-Netzwerkes in Darmstadt, Kassel, Offenbach und Wiesbaden zeigt.
DIE FILME DER HESSEN TALENTS 2026:
Screening Termine:
Das Programm HESSEN TALENTS wird seit 17 Jahren alljährlich vom Fachpublikum auf dem Hessischen Hochschulfilmtag und den Professor*innen der vier hessischen filmschaffenden Hochschulen ausgewählt und auf dem Europäischen Filmmarkt der Berlinale präsentiert.
HESSEN TALENTS Master Classes 2026
Master Classes mit internationalen Filmemacher*innen sowie die täglichen HESSEN TALENTS Treffen finden vom 14.2. bis 21.2. im Aquarium des narrativ e.V. in Berlin-Kreuzberg statt.
Die HESSEN TALENTS 2026 werden eine intensiv begleitete Exkursion zur Berlinale unternehmen, bei der sie in Master Classes Filmemacher*innen aus den verschiedenen Programmsektionen begegnen, und sowohl den European Film Market (EFM) als auch Filmvorführungen und Veranstaltungen aller Sektionen des größten Filmfestivals hierzulande besuchen. In täglichen Austauschrunden wird über das Gesehene und Erlernte sowie über die unterschiedlichen Facetten der Filmbranche reflektiert – von Filmwirtschaft bis Filmkultur.
HESSEN TALENTS ist ein Projekt der hFMA - hessische Film und Medienakademie. Danke an alle Beteiligten der HESSEN TALENTS AG, sowie der vier filmschaffenden Hochschulen in Darmstadt, Kassel, Offenbach und Wiesbaden, die das HESSEN TALENTS Programm 2026 möglich gemacht haben, um Nachwuchstalenten aus Hessen zum Durchbruch zu verhelfen.
Interviews mit den HESSEN TALENTS 2026 gibt es hier.
Hessen Talents 2026
www.hessentalents.de
@hessentalents
Kontakt: info@hessentalents.de
hessische Film- und Medienakademie (hFMA)
www.hfmakademie.de
@hfmakademie #hessentalents2026 #hfmamazing
Kontakt: info@hfmakademie.de
Abbas Kiarostami (1940-2016) zählt zu den prägenden Figuren des Weltkinos. Von seinen Anfängen mit pädagogischen Filmen in den 1970er Jahren über seine stilprägenden Kinofilme der 1980er und 1990er Jahre bis zu seinen experimentellen Arbeiten im 21. Jahrhundert arbeitete der iranische Regisseur konsequent an einer Neuerfindung des Mediums.
Kiarostamis lyrischer Gestus und der forschende Blick, mit dem er die Wirklichkeit des nach-revolutionären Iran erkundet, haben die Möglichkeiten des Kinos, den poetischen Gehalt unserer Welt zu enthüllen, entscheidend erweitert. In der Lecture & Film-Reihe Die Poesie der Wirklichkeit: Die Filme von Abbas Kiarostami gehen Kenner*innen seines Werks der Frage nach, was Kiarostamis Zeitbilder uns heute zu sagen haben.
Die Auftaktveranstaltung findet am 22.1.2026 mit der Lecture „KHANE-YE DOUST KODJAST?“ (Wo ist das Haus meines Freundes?) von Golbarg Rekabtalaei (Seton Hall University) statt.
Weitere bereits feststehende Termine:
Die Vorträge der Reihe finden in englischer Sprache und im Kino des DFF statt.
Die einzelnen Termine werden vor den Veranstaltungen weiter unten detailliert verlinkt.
Organisiert vom Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Goethe-Universität Frankfurt und dem DFF. Kuratiert von Vinzenz Hediger und Daniel Fairfax. Unterstützt durch die hessische Film- und Medienakademie, Goethe-Universität Frankfurt, Verein der Freunde und Förderer der Goethe-Universität, Stiftung zur Förderung der internationalen Beziehungen.
Mit ihrem Titel würdigt die Reihe „Kracauer Lectures in Film and Media Theory“ den gebürtigen Frankfurter Philosophen, Soziologen, Schriftsteller und Film- und Medientheoretiker Siegfried Kracauer (1889-1966), einen der einflussreichsten Denker des 20. Jahrhunderts im Feld der Film- und Medientheorie. Zugleich verwies der Reihentitel auf die Rolle Frankfurts und seiner Universität als Gründungsorte der kritischen Reflexion des Films und der technischen Medien im 20. Jahrhundert.
Die Reihe setzt sich zum Ziel, avancierte aktuelle Positionen der Film- und Medientheorie und der Medienphilosophie sowie der Medienreflexion in der Kunst- und Kulturwissenschaft und der philosophischen Ästhetik zur Darstellung zu bringen und damit einen Beitrag zur Erweiterung und Entwicklung des Feldes der Film- und Medienwissenschaft zu leisten, der am schnellsten wachsenden geisteswissenschaftlichen Disziplin in Deutschland.
Termine Wintersemester:
1. Vortrag
25.11.2025
Lucie Česálková (Charles University Prag)
"Screening Extractivism with a (More than) Human Face"
Eisenhower-Raum, IG-Farben-Gebäude IG 1.314, Campus Westend
2. Vortrag
2.12.2025
Elena Vogman (Bauhaus-Universität Weimar)
"Screening Extractivism with a (More than) Human Face"
Medienraum, IG-Farben-Gebäude IG 7.214, Campus Westend
Alle Veranstaltungen beginnen um 18 Uhr
Campus Westend, Goethe-Universität Frankfurt am Main
Die Kracauer Lectures sind offen für alle Studierenden im hFMA-Netzwerk.
Der Besuch der Veranstaltung ist im Rahmen der Studiengänge des Institutes für Theater-Film-und Medienwissenschaften (Uni Frankfurt) scheinrelevant.
Zu diesen Studiengängen gehören:
The Diskurs Festival is an international theater and performance festival that has been organized by students of Applied Theatre Studies in Giessen for over 40 years. Its special feature lies in the combination of theory and practice and is reflected in an interdisciplinary, diverse program.
This year's edition is entitled “Foreshocks” and is dedicated to current social and political upheavals - and their impact on art and culture. The festival will take place in Giessen from November 6 to 9, 2025. We invite artists, collectives, theorists, and activists to join us in exploring how art can emerge and survive in precarious and authoritarian contexts in order to test resistant strategies together.
The festival team is affected by the current budget cuts and is currently still trying to secure funding. Unfortunately, they are therefore unable to provide any binding information on fees. However, it is very important to them to pay for your work fairly and they hope to be able to give you more detailed information on this soon.
The festival thrives on the Institute's strong community (bed exchange, Helping Hands, Küfa) and its DIY charm. As far as possible, they would like to organize the festival as accessible as possible. If you have any questions about this in advance, please contact them!
They are very much looking forward to your submissions!
The Diskurs Festival 2025 team: Hanna Launikovich, Ruby Rawson, Tolja Haß, Yossi Herzka.
WHAT THEY ARE LOOKING FOR:
Works that engage with the following topics:
You can submit:
All information about how to participate is available from the tab Participation Information. Further information about the festivable can be found on the website.
WHAT THEY NEED FROM YOU:
Please send them:
DEADLINE: 15.06.2025, 23:59
SUBMISSION: Please send your materials bundled into a single PDF file to: applications@diskursfestival.de.
QUESTIONS: For general questions, please contact: production@diskursfestival.de
ACCESSIBILITY: For any questions or needs regarding accessibility, please contact: accessibility@diskursfestival.de
Wie real oder unwirklich ist der menschliche Körper in digitalen Medienräumen? Inwieweit ist er menschlich? Inwieweit ist er nur ein Datensatz, der zu einer entmaterialisierten Erscheinung führt, die Körperlichkeit auf eine veränderte, vielleicht neue Weise fasslich macht? - In diesem Workshop wollen wir das ausprobieren.
In diesem Semester liegt der Schwerpunkt auf 360°-Visualisierungen, die mit Tanz und Choreographie kombiniert werden. Die geplanten Produktionen basieren auf der Visualisierung von Spatial-Audio- Kompositionen.
Was wird produziert?
Das gesamte Projekt ist von Motiven und Auszügen aus E.A. Poes „Der Untergang des Hauses Usher“ (1839) inspiriert. Es umfasst die Entwicklung von 360°-audiovisuellen „Projection Mappings“ und Fulldome-Filmen, die als Umgebungen für choreographierte Performances dienen. Das gesamte Kontinuum kann erkundet werden: von der körperlich-materiellen Ebene, über den „erweiterten Körper“ bis zu haptisch-virtuellen Aspekten. Sensorbasierte Interaktionen sollen integriert werden. Diese dienen u.a. dazu, die Umwandlung von Audio in 360°-Bewegtbilder und umgekehrt zu verknüpfen.
Wie können sich Teilnehmer*innen einbringen?
Drehbucharbeit, Audiodesign, Interaktionsdesign, Kamera, Schnitt, Montage, Dramaturgie, Produktionsmanagement usw. werden innerhalb der verschiedenen Produktionsteams durchgeführt.
Das bedeutet, dass jede*r Workshop-Teilnehmer*in ihre/seine Rolle innerhalb eines Teams finden kann. Obwohl Kenntnisse in der visuellen Produktion und auch in der Audioproduktion hilfreich sind, können auch diejenigen mitmachen, die nicht über die erforderlichen technischen Kenntnisse verfügen, wenn das Gesamtprojekt für sie interessant ist. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie dann an allen Einführungen in die visuelle Produktion (insbesondere in Touch Designer, 360°-Kamera und Schnitt) teilnehmen.
Die Teilnahme an den drei Touch Designer-Workshops (siehe Kursplan) ist für alle Kurs-TN unerlässlich, ebenso eine kontinuierliche Teilnahme und aktive Mitarbeit in Ihrem Team. Wir planen, die Touch Designer-Workshops hybrid durchzuführen, wobei eine persönliche Teilnahme auf dem Campus von Vorteil sein kann.
Die Einführungsveranstaltung findet in jedem Fall auf dem Campus und nicht online statt, weil wir Spatial Audio-Kompositionen und Fulldome-Filme vorführen.
Kursplan:
Recommended Literature:
Daisuke Iwai, Projection mapping technologies: A review of current trends and future directions, March 2024, Proceedings of the Japan Academy for Physical and Biological Sciences 100(3), pp 234-251.
Dieser Workshop findet im Rahmen der hFMA (Hessische Film- und Medienakademie) und in Zusammenarbeit mit der Hochschule RheinMain und der Fachhochschule Fulda statt. Studierende aller hessischen Hochschulen sind herzlich willkommen.
Dozent*innen: Prof. Sabine Breitsameter, Robin Wiemann M.A. (h_da)
Der Kurs findet in einfach zu verstehendem Englisch statt (mit Nachfragemöglichkeiten auf Deutsch), damit auch internationale Studierende teilnehmen können.
Alle Informationen zur Teilnahme gibt es im Reiter Teilnahme Infos.
Falls Sie an der folgenden Workshop-Lehrveranstaltung teilnehmen möchten, kontaktieren Sie uns bitte bis spätestens Mi, 15.10. 2025, 18.00 Uhr (gerne schon vorher), unter der Mailadresse: kulturforschung.fbmd@h-da.de, mit Angabe von ihrer Kontaktdaten, Hochschule, Studiengang, Semesterzahl und einer kurzen Darstellung Ihrer Motivation. Wir melden uns dann bis Fr, 17.10.25, mit genaueren Angaben zum Treffpunkt.
Der Workshop findet sowohl teilweise vor Ort auf dem Mediencampus Dieburg statt als auch online bzw. hybrid.
Der Workshop enthält zudem Phasen, in welchen eigenständig am Projekt gearbeitet werden kann. Während dieser Phasen werden Coachingtermine der Dozierenden und des studentischen Tutors n.V. angeboten.
Die Auftaktlehrveranstaltung und Einführung findet statt in Präsenz am Montag, 20.10.25., 14.00 – 17.30 Uhr, Mediencampus Dieburg, Raum 20.001.
Das 10. Educational bot Vorträge und Diskussionen, die Film- und Medienschaffende mit Medientheoretiker*innen zusammenbrachten.
• Was gab es Neues in der Welt der independent Serien?
• Welche neuen Ideen und Formate wurden entwickelt?
• Was war der Status, und wohin ging die Entwicklung?
Digitale Serien wurden aus film- und medienanalytischer Perspektive betrachtet. Neben der Analyse des und der Diskussion von Serien aus dem diesjährigen Wettbewerb, wurden aktuelle Tendenzen, unter dem Leitthema „Impact“ reflektiert.
Die Diskussionsrunden und Präsentationen widmeten sich in diesem Jahr der Frage mit welchen Veränderungen die unabhängige Serienproduktionen konfrontiert sind, beispielsweise inwieweit künstliche Intelligenz in die Serienwelt Einzug hielt. Darüber hinaus wurde sich mit der Frage beschäftigt, wie stark die globalen politischen Entwicklungen filmische Erzählweisen prägten. Durch den Tag leiteten die beiden Moderatorinnen: Amarú Frida und Daria Solovieva.
9:30 Entry/Einlass
Festivalpass-Ausgabe
10:00 | Opening/Eröffnung |Moderation: Daria Solovieva, Amarú Frida
Begrüßung durch Prof. Rüdiger Pichler (Geschäftsführender Vorstand der „hessischen Film- und Medienakademie“ - hFMA) und Csongor Dobrotka (Festivalleiter "die Seriale")
10:15 | Behind the Camera – Panel & Live Podcast | Moderation: Timo Landsiedel
Crafting Visual Worlds: Cinematography in Serial Storytelling
Mit Jana Laemmerer (Director of Photography | Serie: “FEELINGS (Staffel 2)” | Deutschland) und Neil Oseman (Director of Photography | Serie: “Ren: The Girl with the Mark” | Vereinigtes Königreich)
Was bedeutet es, eine visuelle Sprache über mehrere Episoden hinweg zu entwickeln – und dabei den kreativen Herausforderungen seriellen Erzählens zu begegnen? In dieser Live-Ausgabe seines Podcasts „Hinter der Kamera“ spricht Moderator und Journalist Timo Landsiedel mit zwei nominierten DoPs über ihre Arbeitsweisen, ästhetischen Entscheidungen und die besonderen Anforderungen des Serienformats. Zu Gast sind Jana Lämmerer, nominiert für ihre Kameraarbeit an der deutschen Serie „FEELINGS (Staffel 2)“, und Neil Oseman, nominiert für „Ren: The Girl with the Mark (Staffel 2)“ aus dem Vereinigten Königreich. Gemeinsam reflektieren sie über die Rolle der Kamera in der Gestaltung von Atmosphäre, Rhythmus und visueller Identität zeitgenössischer Serien.
11:15 | Panel Discussion/Podiumsgespräch | Moderation: Amarú Frida
Social Media & Cross Media Marketing
Mit Anne Schokominza Pfannenstiel (Social Media/Online Marketing Manager | Deutschland) und Sara Mauleón (Marketing Spezialistin, Produzentin, Creator | MAULEON | Spanien)
Die Sozialen Medien werden immer wichtiger, um neue Projekte bekannt zu machen. Doch wie können Serien erfolgreich auf den verschiedenen Social-Media-Plattformen beworben werden? Worauf ist dabei zu achten? Gibt es auch noch andere Möglichkeiten außerhalb von Social Media? Über diese und weitere Fragen werden Anne Schokominza Pfannenstiel und Sara Mauleón sprechen.
12:00 | Keynote
Financing Series: Facing the Shift
Speaker: Gisela Waetzoldt-Hildebrandt (Beraterin | Deutschland)
In den vergangenen Jahren hat sich die Film- und Medienlandschaft grundlegend verändert. Der Aufstieg der Streaming-Plattformen hat den Markt weltweit transformiert. Diese Keynote bietet einen tiefen Einblick in die aktuellen Entwicklungen der Serienfinanzierung: schrumpfende Budgets, sich wandelnde Märkte und neue Herausforderungen für Kreative. Wie können wir uns anpassen – und welche Werkzeuge stehen uns dabei zur Verfügung?
13:00 | Panel Discussion/Podiumsgespräch | Moderation: Dipu Bhattacharya
Shaping Visibility: Series Festivals in a Global Context
Mit Leandro Silva (Gründer, CEO | Rio WebFest, Charlotte Produções | Brasilien), Rose of Dolls (Festival Director, Produzentin, DP | SERIESLAND, A Film To Kill For | Spanien), Oliver Mend (Creative Director, Regisseur, Drehbuchautor, Produzent, | SERIESLAND, A Film To Kill For | Spanien), Young Man Kang (Festival Director, Regisseur | LA WEBFEST, Hollywood Series, Hollywood Series Corp | USA) und Matthias Ventker (Director Goethe-Institut Bandung | Festival Director Seriale Indonesia | Indonesien)
Als Orte der Entdeckung, Kuration, Marketing und Vernetzung übernehmen Serienfestivals eine zunehmend wichtige Rolle darin, welche Geschichten gesehen werden – und wie. In einer fragmentierten und zugleich globalisierten Medienlandschaft stellt sich die Frage, welche Formen von Sichtbarkeit Festivals für serielles Erzählen schaffen können. In diesem Panel geben Festivalleiter*innen aus der ganzen Welt Einblicke in ihre kuratorischen Ansätze, institutionellen Herausforderungen und die kulturellen Verantwortlichkeiten, die mit der Gestaltung internationaler Bühnen für Serieninhalte einhergehen. Wie können Festivals Diversität fördern, unterrepräsentierten Stimmen Sichtbarkeit verschaffen und transnationale Dialoge ermöglichen – und zugleich mit Branchendynamiken und Publikumserwartungen umgehen?
14:30 - 15:30 | Panel Discussion/Podiumsgespräch | Moderation: Daria Solovieva
Designing Worlds, Negotiating Realities: Series as Cultural Practice
Mit Prof. Dr. Malte Hagener (Professor | Medienwissenschaft | Philipps-Universität Marburg | Deutschland), Florencia Sokol (Autorin, Drehbuchautorin | Argentinien), Ula Zawadzka (Schauspielerin, Regisseurin, Produzentin | Dream by Pictures | Polen), Fabien Montagner (Regisseur | Cantina Studio | Frankreich)
15:30 - 17:30 | MeetUp - Netzwerkveranstaltung
Im Rahmen des MeetUps fand ein SpeedMeeting statt. Anmeldung für MeetUp war über Eventbrite möglich.
Das Film & Media Meetup findet regelmäßig statt. Es handelt sich um ein Kooperationsprojekt von Filmhaus Frankfurt, Film- und Kinobüro Hessen, der hessischen Film- und Medienakademie (hFMA) und Junge Generation Hessischer Film.
Das Film & Media Meetup fand mit freundlicher Unterstützung und Förderung durch die Hessen Film & Medien GmbH statt.
Ort: Stadttheater Gießen, Kleines Haus, Ostanlage 43, 35390 Gießen | Das Programm ist für alle Interessierten frei zugänglich.
International Symposium "Critique and Modernity: Rediscovering Louis Delluc", May 22nd-24th 2025 in Frankfurt
The first decades of the twentieth century constituted an extraordinary historical juncture on multiple levels. As society itself was evolving rapidly through the combined forces of technological change, economic upheavals and political revolution, the arts were undergoing their own seismic shifts, with the rise of modernism and the avant-garde, and the concomitant obliteration of previously unshakeable aesthetic conventions. Within this social and artistic maelstrom, a major role was played by the new medium of the cinema, which both visually traced the sweeping transformations of the era while also upending prevailing disciplinary demarcations among the more established art forms. Charting these cataclysmic events was a generation of critics across Western Europe and North America, who obsessively consumed audiovisual experiences in the movie theaters that were sprouting up at the time and played a decisive role in the advent of film criticism as a cultural practice. As Francesco Casetti has claimed, the writing produced by these critics represented the “eye of the century”.
One of the most important figures in this generation was the French critic Louis Delluc. Despite dying at the young age of 33 in 1924, Delluc’s contribution to film criticism and theory is hard to overestimate. Although it is fraught to speak of him as “the first film critic,” Delluc’s critical writings on cinema in the late 1910s and early 1920s were decisive for the recognition of critical writing on cinema to take hold. A prolific author, delivering several articles a week during his most productive moments for magazines such as Le Film, Cinéa and Ciné pour tous, Delluc’s output mixed film reviewing with more essayistic and even theoretical texts, helping to establish some of the major concepts in the study of film, which continue to be operative in the present day. Later, he turned to filmmaking himself, producing a small but influential body of work before his untimely death.
The conference “Critique and Modernity: Rediscovering Louis Delluc” will seek to provide historical context for the work of Delluc and peers of his such as Riciotto Canudo, Jean Epstein, Germaine Dulac and Léon Moussinac, while also proposing his writings as a template with which contemporary scholars can engage with the sweeping transformations to the media landscape that are taking place in the present day.
Venue:
Room EG.01
Normative Orders Building
Westend Campus, Max-Horkheimer-Straße 2
Frankfurt am Main
Organised by the
Institut für Theater-, Film- und
Medienwissenschaft
Goethe-Universität Frankfurt
Register for attendance with:
Daniel Fairfax
More information soon on the website:
www.rediscovering-louis-delluc.de
Register for attendance with:
Daniel Fairfax
In diesem Jahr findet wieder das »Festival der jungen Talente« statt, nun unter dem neuen Namen »Plurale« und an einem anderen Ort. Denn die Kunsthochschule Kassel ist neuer Partner bei diesem bundesweit einzigartigen Kooperationsprojekt.
Studierende der Künste – gleich ob Bildende Kunst, Musik, Tanz, Performance, Schauspiel oder Design – sowie der Curatorial Studies und Dramaturgie an den Hochschulen aus Frankfurt, Mainz, Gießen, Kassel und Offenbach arbeiten zusammen und entwickeln kooperative Werke, die im Mai 2025 in der documenta-Halle oder im Hessischen Staatstheater in Kassel präsentiert werden.
Ab sofort finden sich alle Informationen zur PLURALE auf der neuen Festival-Homepage. Dort werden die 24 ausgewählten hochschulübergreifenden und interdisziplinären Projekte vorgestellt, die vom 17. bis 25. Mai 2025 auf den 1400 qm der documenta-Halle und im benachbarten Staatstheater Kassel präsentiert werden.
Alle genauen Informationen zum Termin findet ihr hier.
Auftakt an der Goethe-Universität
Im Vorfeld treffen sich Interessierte mal hier, mal dort an den verschiedenen Hochschulstandorten, reden, denken und feiern gemeinsam, tauschen Erfahrungen aus, finden oder ändern Perspektiven. Das Festival fördert diesen interdisziplinären Austausch und ermöglicht Experimente zu unterschiedlichsten Fragestellungen.
Am 3. Mai 2024 wurde das Festival an der Goethe Uni in Frankfurt vorgestellt. Alumni des Festivals zeigten ihre Projekte und berichteten darüber, wie der Festivalgedanke der Kooperation gelebt und umgesetzt wurde oder sie in ihrem Arbeiten verändert hat. Paul Pape präsentierte das »Tension Lab«, Selina Hammer berichtete von der Performance »Moonstrous Gaze« und Jan Lenert von der Installation »Ihr kriegt uns hier nicht raus!«.
Beim anschließenden Picknick, das wetterbedingt auf der Dachterrasse des Hörsaalgebäudes auf dem Campus Westend der Goethe Uni stattfand, konnten sich die Beteiligten von den verschiedenen Partnerhochschulen kennenlernen. Weitere monatliche Ausflüge nach Mainz, Offenbach und Kassel sind geplant.
Ende November können Projekte zur Förderung eingereicht werden, die mit Partner_innen aus den beteiligten Hochschulen im Mai realisiert werden. Denn das ist die einzige Bedingung: eine Kooperation muss erkennbar sein.
CALL FOR PROJECTS
Alle Details zum Call for Projects findet ihr in den Teilnahme Infos
Gemeinsame Projekte von Studierenden folgender Hochschulen
Termin: 17. bis 25. Mai 2025
Veranstaltungsorte: documenta-Halle und Hessisches Staatstheater Kassel
Festival der jungen Talente
Das Festival der jungen Talente (FDJT) ist seit seiner Gründung durch den Verein für Kunstförderung Rhein-Main e.V. im Jahr 2000 entscheidender Antrieb für junge Künstler_innen der Region, sich zwischen den Städten und Disziplinen zu vernetzen. Über die Jahre hat sich seine Bedeutung für das ganze Rhein-Main-Gebiet deutlich gesteigert. Im Fokus des Festivals der jungen Talente stehen hochschulübergreifende Projekte, die interdisziplinär, experimentell oder performativ sind. Den Teamgedanken über das engere Umfeld der eigenen Hochschule hinaus zu tragen, macht die Dynamik des Festivals aus, und gerade heute spricht eine besondere Aktualität und Relevanz kollektiver Projekte in der Kunst, aber auch der kulturellen und sozialen Arbeit generell, für die Förderung der Zusammenarbeit junger Künstler_innen. Kooperation und Improvisation stellen für das Festival wichtige Antriebsfedern dar – als eine Einladung dazu, nicht nur zu reproduzieren, sondern zu gestalten, jenseits von Rezept und Sehgewohnheit.
CALL FOR PROJECTS
Studierende und Absolvent:innen
der beteiligten Institutionen sind aufgefordert, sich mit Projektideen
zu bewerben, die sich als Experiment oder Forschungsarbeit verstehen.
Zugelassen sind alle künstlerischen Ausdrucksformen als Einzel- oder
Gruppenarbeit (im Einzelfall ist auch die Präsentation von umfangreichen
Projekten durch eine Dokumentation möglich). Projekte aus dem Bereich
der Theorie, beispielsweise Symposien, können ebenfalls eingereicht
werden. Auch Konzepte für Projekte im öffentlichen Raum sind
vorstellbar.
Erwartet wird ein Exposé bestehend aus einem Projektkonzept und den voraussichtlichen Projektmitteln. Bei der Kalkulation sind nur Realisierungskosten anzugeben (keine Honorare für die Beteiligten, Honorare für Dritte nach Absprache). Die technischen Kosten sollen dabei in einer gesonderten Position ausgewiesen sein. Weiterhin ist ein Portfolio mit Arbeitsproben vergangener Projekte Bestandteil der Bewerbung. Einzelheiten siehe Ende des Ausschreibungstextes.
Teilnehmen können ausschließlich Studierende und Absolvent:innen (Abschluss 2024 oder 2025) der genannten Institute unter der Voraussetzung, mindestens einen Partner / eine Partnerin aus einer der anderen Hochschulen zu integrieren. Die »Partner:innensuche« wird von der zentralen Koordinationsstelle in Zusammenarbeit mit den jeweiligen Ansprechpartner:innen der Hochschulen unterstützt.
Frist für die Abgabe des Exposés: 29. November 2024 (24:00 Uhr)
Fragen? fdjt@hfg-offenbach.de
Ablauf Festival
7. Oktober 2024: Ausschreibung
29. November 2024, 24 Uhr: Abgabe Exposé
13. Dezember 2024: Jurysitzung
20. Dezember 2024: Bekanntgabe der geförderten Projekte
Januar 2025: Projektbesprechungen (Zoom)
17. bis 25. Mai: Ausstellung und Projektplattform, documenta-Halle und Hessisches Staatstheater Kassel
Ihr habt Fragen?
Ansprechpartnerin an der HfG Offenbach ist: Dr. Ellen Wagner, wagner@hfg-offenbach.de.
Alternativ sprecht bitte mit euren Lehrenden!
Wer sich für den Reichtum der künstlerischen und intellektuellen Möglichkeiten des Kinos interessiert, findet nirgendwo bessere Möglichkeiten als bei einem Filmfestival. Das LICHTER Filmfest in Frankfurt/Main ist dabei ein besonderer Fall, denn es verbindet einen umfassenden Blick auf das Weltkino mit Debatten über das deutsche Kino, und das alles in einer familiären Atmosphäre. Ein Festival ist für Filmkritiker*innen tatsächlich ein Fest, aber auch eine besondere Herausforderung: Hier werden in dichter Folge Filme gezeigt, man kann direkt Vergleiche ziehen und sich über die Situation des Kinos und seiner Zukunft Gedanken machen. Oft ist nur wenig Zeit, um das Gesehene zwischen zwei Vorführungen zu reflektieren und zu hinterfragen – oder gar einen Text zu schreiben.
Der Workshop Filmkritik ermöglicht erste Schritte auf diesem Weg. Gemeinsam mit dem Filmkritiker Bert Rebhandl (Berlin) und der Filmkritikerin Carolin Weidner (Köln) eignen sich die Teilnehmer*innen des Workshops das grundlegende Handwerk der Filmkritik an und erproben es mit eigenen Texten, die täglich auf dem Kritiker*innenblog auf den Online-Kanälen von LICHTER veröffentlicht werden. Neben dem konkreten Schreiben werden auch andere Formen behandelt: Video-Kritik, Podcast, Influencing. Die Rolle der digitalen Netzwerke neben den traditionellen Medien soll reflektiert werden.
Der Workshop nimmt den Filmbesuch beim 18. LICHTER Filmfest als Grundlage für gemeinsame Reflexionen: Was kann Filmkritik heute sein? Was ist ein guter Text? Wie schreibt man professionell und originell – und das unter Zeitdruck? Dabei wird es ganz praktisch und in vertiefender Form auch um das Handwerk und die intellektuellen Fundamente von Filmkritik gehen. Und auch um die Frage, ob andere Formen der Veröffentlichung (Blogs, Tubes, Podcasts, Instagram, TikTok, Letterboxd) eine adäquate Ergänzung zu den traditionellen Medien darstellen können, oder ob sie sogar schon wichtiger sind als Zeitungen und Magazine.
Der Workshop Filmkritik wird vom 21. bis 26. April 2025 als Präsenzveranstaltung stattfinden.
Einen Eindruck der Kritiken aus den letzten Jahren gibt's hier:
Alle Informationen zu den Teilnahmebedingungen und Bewerbungsunterlagen findet ihr oben im Tab „Teilnahme Infos"
Der Workshop ist ein kostenloses Angebot für Studierende und (relativ frische) Alumni aus dem hFMA-Netzwerk. Studierende des TFM der Goethe-Uni erhalten für die Teilnahme 2 CPs.
Eine Übersicht aller beteiligten Studiengänge findet Ihr hier: https://hfmakademie.de/de/universities/index_groups
Den Workshop erweitern wir gern auch auf Interessent*innen von außerhalb! Sie können mit einem Kosten-Beitrag i.H.v. 150,- € teilnehmen, sofern Plätze verfügbar sind.
Selbstverständlich erhalten die Teilnehmer*innen des Workshops Festivalpässe und somit freien Eintritt zu fast allen LICHTER-Veranstaltungen.
Einzureichen sind:
● Filmbesprechung eines Films deiner Wahl, der 2024 oder 2025 im Kino lief (1200 Zeichen inkl. Leerzeichen)
●
kurze schriftliche Bestätigung der ganztägigen Anwesenheit an allen
Workshop-Tagen von Mo, 21. bis Sa, 26. April 2025 in Frankfurt am Main
● bitte Hochschule, Studiengang und Semester (bzw. Abschluss bei Alumni) angeben
Bitte über dieses Formular anmelden. Anmeldeschluss ist Sonntag, der 13.04.2025.
Rückfragen bitte an info@hfmakademie.de.
Wie real oder unwirklich ist der menschliche Körper in digitalen Medienräumen? Inwieweit ist er noch menschlich? Inwieweit ist er nur ein Datensatz, der zu einer entmaterialisierten Erscheinung führt, die Körperlichkeit auf eine veränderte, vielleicht neue Weise fasslich macht? - In diesem Workshop wollen wir dies ausprobieren.
Das Ziel des Workshop-Projekts ist es, die verschiedenen Präsenzformen des menschlichen Körpers unter den Bedingungen der digitalen Medien zu erforschen. Dies in seinen auditiven und visuellen Aspekten und durch choreografierte Bewegung. - Im Sommersemester soll das Thema „Sound“ im Mittelpunkt stehen. Das Konzipieren einer Geräusch-Komposition speziell für Spatial Sound, kann andere, vielleicht neue Wahrnehmungsformen hervortreten lassen und neue Denkfiguren zu „Raum“, „Körper“, „Virtualität“ u.a. der Reflexion zugänglich machen.
Als inhaltliche und konzeptionelle Inspiration für die Spatial Audio-Produktionen dienen Motive und Auszüge aus E.A. Poe, The Fall of the House of Usher (1839).
Das Gesamtprojekt (Teil 1 und Teil 2) entwickelt audiovisuelle 360°-„Projektion Mappings“, die zu Umgebungen für choreografierte Performances werden. Dabei wird das gesamte Kontinuum erforscht: vom körperlich-materiellen über den augmentierten Körper bis hin zum Körper als projizierbaren Datensatz. Es sollen sensorbasierte Interaktionen integriert werden, um die Transformation von Klang in bewegte Bilder und umgekehrt zu verbinden.
Skript, Audiogestaltung, Interaktionsdesign, Kamera, Schnitt, Montage, Dramaturgie, Produktionsorganisation etc. werden in kleinen Produktionsteams durchgeführt. Das bedeutet, dass jede/r Workshop-Teilnehme/in seine/ihre Rolle innerhalb eines Teams finden kann. Obwohl Vorkenntnisse in der Audioproduktion und auch in der visuellen Produktion hilfreich sind, können auch diejenigen am Workshop teilnehmen, die noch nicht über diese Fertigkeiten verfügen, aber das Gesamtprojekt interessant finden. Einführungen in die Audio- und ggf. visuelle Produktion werden angeboten.
Die Teilnahme an der Auftaktveranstaltung und dem Workshop-Wochenende am 30./31. Mai 25, ist für alle unerlässlich, ebenso wie eine insgesamt kontinuierliche Teilnahme und Mitarbeit im jeweiligen Produktionsteam. - Der Kurs wird in einfach zu verstehendem Englisch abgehalten.
Dieser Workshop findet im Rahmen der hFMA (Hessische Film- und Medienakademie), als kooperiertes Projekt der Hochschule Darmstadt mit der Hochschule RheinMain und der Hochschule Fulda statt. Studierende aus allen Hochschulen des hFMA-Netzwerks sind herzlich willkommen!
Veranstaltungen auf dem Campus Dieburg:
Online-Termine:
Produktionstermine auf dem Campus:
Abschlusspräsentation auf dem Campus (mit einem kleinen Fest): entweder Mitte September oder Mitte Oktober, nach Absprache
Dies ist der erste Teil eines 2 1/2-semestrigen Workshop-Projekts, das auch einzeln belegt werden kann. Es beschäftigt sich im Sommersemester 2025 mit den Möglichkeiten von Spatial Audio (auf der Grundlage von Fieldrecordings) und wird im kommenden Wintersemester durch die Visualisierung der auditiven Kompositionen ergänzt. Ziel ist es, die Produktionen gemeinsam öffentlich zu präsentieren, z.B. in der Centralstation Darmstadt, dem ZKM Karlsruhe oder auf dem Fulldome-Festival Jena.
Dozent*innen: Prof. Sabine Breitsameter, Robin Wiemann M.A.
Die Frist zur Anmeldung wurde verlängert.
Falls Sie an der Workshop-Lehrveranstaltung teilnehmen möchten, kontaktieren Sie uns bitte bis spätestens 25.04.2025, 18:00 Uhr, unter der Mailadresse: kulturforschung.fbmd@h-da.de, mit Angabe ihrer Kontaktdaten, Hochschule, Studiengang, Semesterzahl und einer kurzen Darstellung Ihrer Motivation.
Der Workshop findet sowohl teilweise vor Ort als auch online statt. Konkrete Termine s.u. Der Workshop enthält zudem Phasen, in welchen eigenständig an einer 3D-Audiokomposition gearbeitet werden kann und Coachingtermine der Dozierenden angeboten werden.
Die Auftaktlehrveranstaltung und Einführung findet statt am Montag, 14.4., 13:30 – 15:45 Uhr, Mediencampus Dieburg, Raum 20.001
