Hessen Film and Media Academy (hFMA)
address: Hermann-Steinhäuser-Straße 43-47, 2.Fl
63065 Offenbach am Main
Germany
+49 69 830 460 41
please find driving directions here
Acting Managing Director
Prof. Rüdiger Pichler - info(at)hfmakademie.de
Project Managers:
Dr. Marcela Hernández - hernandez(at)hfmakademie.de
Csongor Dobrotka - dobrotka(at)hfmakademie.de
You can reach us from Tuesday to Friday from 10am to 4:30pm.
The main goal of The Global Composition 2018 was to bring together transdisciplinary high-level research of scholars, scientists, artists, designers and engineers.
Moreover, participants have been able to discuss innovative cultural and educational practices as well as soundscape artworks by pedagogues and media makers.
This inspiring blend of intellectual analysis, practical design, engaged environmental, social and political work as well as artistic production is what constituted the essence of Soundscape Studies and Acoustic Ecology.
In order to create occasions for intense auditory
experiences in a conference on listening, The Global Composition 2018
offered daily listening workshops.
The workshops introduced
practically to some of Acoustic Ecology’s and Soundscape Studies’
genuine methodologies, and – additionally to the auditory experience
they provide – also reflected and analyzed them.
The keynote
workshops aimed at fostering the instruments for aesthetic
facilitation/media cultural education, research, and creation, relaying
their methodologies to Acoustic Ecology’s core thoughts and intentions,
and – last but not least – discussing and adapting them, passing them on
to younger generations, and ensuring their future practicability.Keynote workshops – supported by hFMA – have been given by
• Ioanna Etmektsoglu (Greece)
• Eric Leonardson (USA)
• Hildegard Westerkamp (Canada)
Von Oktober 2018 bis Juli 2019 konnten wir mit großzügiger Unterstützung der hFMA die Veranstaltungsreihe „Lecture & Film – Die Erfinderin des Formen. Das Kino von Chantal Akerman“ im Filmmuseum durchführen.
Die Reihe wurde veranstaltet als Vortragsreihe des Exzellenzclusters „Die Herausbildung normativer Ordnungen“ vom Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Goethe-Universität Frankfurt und dem Kino im deutschen Filmmuseum gemeinsam mit der Städelschule und der HfG Offenbach im Rahmen der hessischen Film- und Medienakademie in Kooperation mit dem Masterstudiengang „Curatorial Studies“.
In der Film & Lecture-Reihe „Lecture & Film – Die Erfinderin des Formen. Das Kino von Chantal Akerman“ entwarfen an 15 Abenden namhafte internationale Spezialist*innen, Kurator*innen und ehemalige Mitarbeiter*innen von Chantal Akerman eine Kartographie des vielschichtigen Werks der bedeutendsten Regisseurin der Filmgeschichte. Die Abende bestanden jeweils aus Vorträgen in Verbindung mit Filmvorführungen und anschließender Diskussion.
Die Reihe war angelegt als interdisziplinäre Ringveranstaltung zwischen Theater-, Film und Medienwissenschaft und Filmwissenschaft und brachte insbesondere die beiden Masterstudiengänge „Curatorial Studies“ und „Filmkultur: Archivierung, Programmierung, Präsentation“ zusammen, die Alleinstellungsmerkmale der Goethe-Universität darstellen und den Standort Frankfurt in besonderer Weise auszeichnen. Die Veranstaltung war überdies für alle Studierenden des hFMA-Netzwerks geöffnet, die im Rahmen der Veranstaltungen auch Scheine erwerben konnten. Dieses Angebot wurde namentlich auch von Studierenden der Städelschule rege genutzt. Die Veranstaltung richtete sich überdies an die universitätsnahe interessierte Öffentlichkeit und diente auch dazu, die Forschungsarbeit in die Stadt hinein zu tragen und die internationale Vernetzung der Goethe-Universität über das Programm sichtbar zu machen.
Die Reihe schloß an die überaus erfolgreichen Reihen zu Godard, Pasolini, Warhol, Varda, Lubitsch und das brasilianische Underground-Kino der 1960er und 1970er Jahre an, die vom Institut für TFM gemeinsam mit dem Kino im deutschen Filmmuseum in den letzten Jahren ausgerichtet wurden.
Die Mittel, die uns für die Reihe von der hFMA zur Verfügung gestellt wurden, konnten wir für die Einladung von Gästen einsetzen.
Die Vorträge wurden aufgezeichnet und sind auf www.chantal-akerman.de dauerhaft verfügbar.
Ohne den substanziellen Beitrag und die Unterstützung der hFMA wäre dieses Ereignis, das als großer Erfolg gewertet werden kann, nicht möglich gewesen. Für die Unterstützung möchte ich mich auch im Namen der anderen Veranstalter bedanken.
(Prof. Dr. Vinzenz Hediger, Professor für Filmwissenschaft, Goethe-Universität Frankfurt)
Am 15. November 2018 fand der 9. Hessische Hochschulfilmtag (HHFT) statt. Studierende der Hochschule Darmstadt, der Kunsthochschule Kassel, der Hochschule für Gestaltung Offenbach und der Hochschule RheinMain / Wiesbaden stellten dort ihre neuesten Filme einem ausgewählten Fachpublikum, sowie anderen Studierenden vor.
Zu sehen waren Abschluss- und Semesterarbeiten aus den Bereichen Dokumentar-, Experimental-, Animations-, und Spielfilm.
Der
HHFT ist eine Plattform, um sich mit Filmemacher/innen anderer
Hochschulen zu vernetzen, sich auszutauschen, Vertreter/innen der Film-,
Fernseh- und Medienbranche zu treffen, neue Projekte zu pitchen und vor
allem um Filme zu sehen und zu zeigen.
Der HHFT findet jährlich im Rahmen des 35. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest (13.-18.11.2018) und in Kooperation mit der hFMA und der Kunsthochschule Kassel statt.
Nach dem Studium des bewegten Bildes – Mit den eigenen Kenntnissen einen Beruf machen, Teil II
Von Kollegen und Kolleginnen lernen, sich „Nach dem Studium des bewegten Bildes – Mit den eigenen Kenntnissen einen Beruf machen“: Das war auch 2019 das Profis Plaudern Praxis X / PraxisDokfest Thema am Freitag 16.11.2018 im Medienprojektzentrum Offener Kanal (Kulturbahnhof).
Wir liessen Alumni und Gründerinnen erzählen, wie sie nach dem Studium ihren Weg gefunden haben: Von regional bis international, von frei künstlerisch bis angewandt, vom autonomen Kunst-Projekt bis zur Auftragsarbeit. Die Unterschiedlichkeit der Beispiele soll Studierende dazu anregen, neue Wege zu wagen und eine eigene Definition von Erfolg und Karriere zu entwickeln. Kurz-Vorträge eröffneten neue Perspektiven. In anschließenden Einzelgesprächen wurde auf individuelle Fragen eingegangen.
Stephan Zimmermann und Thomas Meudt von Tag & Nacht Media.
In ihrem Vortrag '
Immer in Bewegung' erzählten
sie, wie sie mit dem Balance Akt zwischen Kunst und Kommerz umgehen,
wie sie sich organisiert haben, worauf sie Wert legen, welche
Erfahrungen sie in ihrem Arbeitsalltag gemacht haben und warum es ihrer
Meinung nach wichtig ist immer in Bewegung zu bleiben.
Das
Tätigkeitsfeld von Tag & Nacht Media
umfasst vor allem audiovisuelle Produktionen im Corporate- und
Werbebereich, aber auch reine Musik und Audioproduktionen, sowie 2D- und
3D Animation, VFX und CI-Design. In der Regel werden die Projekte von
der ersten Idee bis zur finalen Ausspielung in allen Bereichen direkt
durch das Team umgesetzt. Für Teilbereiche außerhalb der Kernkompetenz
arbeiten Stephan Zimmermann, Christian Stadach und Thomas Meudt mit
einem breiten Pool an Freiberuflern zusammen.
www.tagundnachtmedia.de
Johannes Müller von Miller&Müller Film
Ein
Film ohne
Filmförderung schafft es ins Kino. Hintergründe zur Produktion des
Kinofilms LANDRAUSCHEN.
„Die Freude der Macher beim Machen überträgt
sich auf das Publikum und öffnet unsere Herzen“. So lautet ein Satz aus
der Jurybegründung für den Film Landrauschen zum Gewinn des Max Ophüls
Preises 2018. Das Beispiel des Films LANDRAUSCHEN zeigte, dass es sich
lohnen kann, schon frühzeitig an sein Publikum zu denken und dass dieses
sogar in den Prozess des Filmemachens mit einbezogen werden kann. Der
Produzent des Films Johannes Müller stellte vor, wie aus einem kleinem
Spielfilmprojekt befreundeter Filmemacher eine lokale Bewegung wurde und
schließlich ein bundesweiter Kinostart folgen konnte. Müller zeigte
auf, dass es sich lohnen kann, unkonventionelle Wege der Filmproduktion
und des
Storytellings zu gehen.
www.landrauschen-film.de
Alicia-Eva Rost und Rafael Bujotzek von InZwischenZeit:Filme
Noch während des Studiums beschloss die Film- und Regiestudentin Alicia-Eva Rost, sich selbstständig zu machen. Einen Gründerzuschuss oder andere Förderungen gab es nicht. Daher musste sie mit Kreativität und genügend Hartnäckigkeit in dieser stark technologisierten und von Männern dominierten Sparte allein die Stirn bieten. 2016 wurde InZwischenZeit:Filme als „mutige Gründung“ mit dem hessischen Gründerpreis ausgezeichnet. InZwischenZeit:Filme realisiert Werbe- und Imagefilme. Zu den Kunden gehören unter anderem Fraport, dm-drogerie markt und das Land Hessen. Über eine langjährige Zusammenarbeit mit dem Branchenverband Hessenmetall entstehen regelmäßig Filme über technologie- und metallverarbeitende Unternehmen wie Opel oder Monster. Auch internationale Produktionen wie die Zulieferung für Karl Meyer Textilmaschinen aus Südkorea oder Dreharbeiten im EU-Parlament in Brüssel für den DIHK sind an der Tagesordnung. Seit der Gründung von InZwischenZeit:Filme ist nicht nur der Kundenstamm stetig gewachsen, auch das Geschäftsfeld hat sich signifikant vergrößert. Wurden zu Beginn fast ausschließlich werbliche Filme für Firmen produziert, sind inzwischen immer mehr journalistische Produktionen wie für die ARD-Sendung Anne Will, den SWR und das ZDF oder komplexe Animationen für Erklär- und Schulungsfilme hinzugekommen.Organized by Malte Hagener and Yvonne Zimmermann, the International Conference “Histories of Film History: Materials and Methods” took place at the University of Marburg from 13 to 15 December 2018. Over one hundred guests from all over Germany and abroad, among them senior and younger scholars, PhD students, graduate and undergraduate students came to Marburg to listen to and interact with the presentations given by fifteen international experts in the field of film history and media archaeology.
The papers covered various aspects related to materials and methods of film history and historiography. The conference also included a panel discussion on the past, present and future of film history and film and media studies in general that provoked lively debates among the panellists and members of the audience. The contribution by the DFG was reflected in the presence of many international participants, both as presenters, chairs and as audience members. The hFMA-participation could be seen in the strong Hessian contingent with many chairs from Frankfurt and audience members from Gießen, Frankfurt and Offenbach. Finally, the graduate research training group (Graduiertenkolleg) “Configurations of Film” also supported the conference and most of the members were present for the conference.
The starting point for the conference was the observation
that film and media – and consequently film and media studies – have been
undergoing radical transformations in recent years. The digital turn, networked media and the
‘post-cinematographic era’ have been challenging film and cinema studies. These
ongoing transformations do not only question what film is, but what film was. In
other words, they question the history and historiography of film and cinema by
forcing us to reconsider what our object of study is. Therefore, it is at this
specific moment in time that we argue for a systematic, transnational and
intercultural study of the mechanisms and methods of what has been termed ‘film
history’. On the one hand, such an examination is necessary to provide a better
understanding of the present state of film history. On the other hand, it is
also prerequisite to uncover overlooked approaches, discourses and objects that
may open up new avenues for further developing the field. We also took the
emergence of digital research methods in film and media studies, and in film
history in particular, as an incentive to both reconsider established
approaches to film history and to explore the past, present and future of
digital research methods in the field.
For the full report pls see pdf to download.
Die Kracauer Lectures gingen in die Winterrunde!
Und zwar am Dienstag 18.12.2018, 18 Uhr
mit Tami Williams' lecture:
ReViewing 1920s Cinematic Impressionism: Germaine Dulac’s Adaptation of Ibsen’s “The Master Builder” or the False Ideal of a Cinema without Theater
Belle Époque Paris was the epicenter of a diverse reevaluation and reconfiguration of suggestive forms that galvanized the art world, bringing innovative musical compositions, exhilarating dance forms, new pictorial models and widespread theatrical renovation. Germaine Dulac, an early theater critic, feminist filmmaker, and pioneer of an aesthetics of suggestion and sensation, made over 30 fiction films, many marking new cinematic tendencies, from impressionist to abstract. A look at the mid-1920s genesis and context of her unrealized film adaptation of Ibsen’s iconic theater play, The Master Builder-1892, renews our perspective of French cinematic impressionism.
Tami Williams is Associate Professor of Film Studies and English at the University of Wisconsin-Milwaukee.
Dienstag 15.01.2019, 18 Uhr
Julia Noordegraaf about:
Digital Archives and Methods for Media Historiography
Over the past two decades, academic and cultural heritage institutions have made significant progress in the digitization of audiovisual media content and related materials, such as archival records, newspapers and program guides. In correspondence to these digitization efforts, media scholars have increasingly adopted software available for the creation of databases with structured data on various aspects of the production, distribution and reception contexts. And finally, various new tools have been developed for exploring these new, digital collections and analyzing the data contained in them, such as tools for text mining, image analysis, geographical mapping or network visualization
Julia Noordegraaf is professor of Digital Heritage in the department of Media Studies at the University of Amsterdam.
