Hessen Film and Media Academy (hFMA)
address: Hermann-Steinhäuser-Straße 43-47, 2.Fl
63065 Offenbach am Main
Germany
+49 69 830 460 41
please find driving directions here
Managing director
Lucie Peetz – peetz(at)hfmakademie.de
Project managers:
Csongor Dobrotka (Wednesday) – dobrotka(at)hfmakademie.de
Celina Schimmer (Monday to Wednesday) – schimmer(at)hfmakademie.de
You can reach us from Monday to Thursday 10am - 4:30pm
Vom 29. bis 31. Januar lud der Studiengang „Animation and Game" der Hochschule Darmstadt gemeinsam mit der hFMA zum 4. Global Game Jam am Mediencampus Dieburg ein.
Der Kult gewordene 48-Stunden-Workshop bringt weltweit jedes Jahr tausende von Gameentwicklern für ein Wochenende zusammen.
Mit einem Highlight begann der Global Game Jam am Freitag, den 29.1.2016 um 14 Uhr im Campuskino F15/03 des Mediencampus Dieburg. Jan Klose ist Mitgründer und Geschäftsführer von Deck13 Interactive und Creative Director des Action-Rollenspiels „The Surge“. Jan leitete die Entwicklung von über 20 Computer- und Videospielen, darunter „Ankh“, „Venetica“ und „Lords of the Fallen“, welche eine Vielzahl von Branchen-Auszeichnungen gewannen.
Der Global Game Jam ist ein 48-stündiger, weltweiter Game-Wettbewerb. In den vergangenen Jahren produzierten die Teilnehmer im Durchschnitt in 309 Locations in 63 Ländern über 3000 Games, mit steigender Tendenz! Verschiedene Institutionen/Ausbildungsstätten "hosten" den diesjährigen Event in ihren Räumen.
Der Event wurde über das Internet synchronisiert.
Die Teams aus Programmierern, Artists, Gamedesignern etc. bildeten sich vor Ort nach Aufgabenstellung und einem Ideen-Pitch.
In
einem MediaMonday-Special am 1. Februar 2016 wurden die Ergebnisse vom
Global Game Jam präsentiert. Jedes Team stellte in etwa 15 Minuten
spannende und innovative Spielideen, Konzepte und erste spielbare
digitale Games aus allen Bereichen, Plattformen und Genres vor.
Infos zu dem Event gibt es hier.
Geleitet wurde das Projekt in Darmstadt von Prof. Tilmann Kohlhaase.
Also
at this year's Berlinale the Hessen Film and Media Academy showed ten selected shortfilms from three
universities in the HESSEN TALENTS 2016 programme: Two screenings at the
European Film Market (EFM) at Wednesday, February 17, 2016 from 11:00 to 13:00 hours at CinemaxX 12 / Voxstraße 2 / 10785 Berlin
Many of the filmmakers have been personally present at the Berlinale. The films have been shown with English Subtitles.
On
Tuesday, February 16, the HESSEN TALENTS took part in the 9th Reception
of Film Schools in the State Representation North Rhine-Westphalia.
There, filmmakers from Hessian Universities presented their works at
the side of the German film academy students - in the mediathek and at
the hFMA information stand.
The HESSEN TALENTS programme is a
nationwide unique initiative: An inter-university film programme
featuring talents that emerge from Hessen's
state Academies.
The Darmstadt University of Applied Sciences, Offenbach University of Art and Design and the School of Art and Design Kassel have put together a Best-Of from their current shortfilm productions.
The HESSEN TALENTS 2016 programme is again accompanied by a free DVD
including brochure that serves curators, festival directors and producers. (see download below). To order a free HESSEN TALENTS 2016 DVD for preview please write to: berlinale@hfmakademie.de
You can preview and download the brochure here: http://bit.ly/1L1KqPp
From Offenbach University of Art and Design:
From School of Art and Design Kassel:
From Darmstadt University of Applied Sciences
Zum 18. Mal fand der Marburger Kamerapreis und die Bild-Kunst / Kameragespräche statt. Das Programm war in diesem Jahr Jürgen Jürges gewidmet, der unter anderem WOLFSZEIT, JOHN RABE und FUNNY GAMES und Rainer Werner Fassbinders ANGST ESSEN SEELE AUF drehte.
Für Studierende und Alumni aus dem hFMA-Netzwerk gab es im Vorfeld der zweitägigen Kameragespräche und der Preisverleihung wieder ein Exklusivgespräch mit dem versierten Kameramann. Es fand am Freitag morgen, 11. März um 11 Uhrim Welcome-Hotel in Marburg statt.
Das Gespräch wurde von Prof. Dr. Malte Hagener (Philipps-Universität Marburg) moderiert. Für Studierende des hFMA-Netzwerks stellte die hessische Film- und Medienakademie für den Aufenthalt rund um die Bild-Kunst Kameragespräche vom 11. bis 13. März 2016 außerdem Übernachtungsplätze in der Deutschen Jugendherberge in Marburg zur Verfügung.
Projektentwicklung & Pitching Workshop für film- und medienschaffende Studierende des hFMA-Netzwerks!
Im Kunst-, Kultur-, und Medienbereich zu studieren und zu arbeiten bedeutet in die Zukunft zu denken – und den nächsten Schritt dann auch zu gehen: Ideen wollen umgesetzt, neue Denkansätze und Konzepte wollen produziert und von einem Publikum entdeckt werden. Egal ob studentischer Kurzfilm, klassischer Dokumentarfilm, Games, Animationen, kommerzielles Kino, cross- und transmediale Konzepte oder experimentelle Videokunst - Kreativität braucht Öffentlichkeit!
Als Kreativschaffende*r ist man deshalb nicht nur ständig damit beschäftigt, sein Projekt weiterzuentwickeln, sondern auch die Idee dahinter für andere nachvollziehbar zu machen, um für sie zu begeistern. Dazu ist es wichtig, seine Gedanken laut zu formulieren und anderen zu erzählen, um sich selbst klar zu werden. Ob man das nun Brainstorming, Präsentation oder Pitching nennt… Hauptsache es geht weiter mit den Projekten.
In diesem Sinne hatte dieser Workshop zwei Schwerpunkte:
Während des LICHTER Filmfests erhielten zum dritten Mal Studierende aus dem hFMA-Hochschulnetzwerk die Möglichkeit, an einem einwöchigen Intensiv-Workshop zur Filmkritik teilzunehmen. Unter Anleitung des Filmkritikers Bert Rebhandl und Toby Ashraf gewannen die TeilnehmerInnen Einblicke in die journalistische Praxis und erhielten Gelegenheit, eigene filmkritische Arbeiten zu verfassen.
Die 16
studierenden Autorinnen & Autoren aus vier Hochschulen - der Goethe
Uni Frankfurt, der Kunsthochschule Kassel, der Hochschule Darmstadt und
der Philipps-Uni Marburg - waren fleißig: 24 Filmkritiken wurden
tagesaktuell verfaßt und reflektierten das LICHTER Filmfest-Programm
nochmal aus der Sicht studierender FilmemacherInnen und
FilmwissenschaftlerInnen. Nachzulesen im kritikerblog.com
Gleich zwei der Kritiken wurden in der FAZ abgedruckt
Das Projekt fand in Kooperation mit dem Institut für TFM (Theater-, Film- und Medienwissenschaft) an der Goethe-Uni Frankfurt, der hFMA und des LICHTER Filmfests statt.
"Ein Filmfestival sorgt wie von selbst für Filmkritik: Man sieht einen Film, tauscht sich darüber aus, macht sich Gedanken, und zieht Vergleiche. Schon ist man mitten in diesem Geschehen, das wir als Kritik bezeichnen", schreibt Bert Rebhandl.
"Von da bis zu einem ausdrücklich filmkritischen Text ist es freilich ein weiter Weg. Der Filmkritik-Workshop, den die hFMA gemeinsam mit dem Institut für Filmwissenschaften der Goethe-Universität ausrichtet, ermöglicht erste Schritte auf diesem Weg.
Als Referent konnte wieder Bert Rebhandl gewonnen werden, der durch eine/n weiteren Profi-Kritiker/in unterstützt werden wurde. Bert Rebhandl ist Mitherausgeber der Filmzeitschrift Cargo, Filmkritiker für die Frankfurter Allgemeine Zeitung und den Berliner tip sowie Lehrbeauftragter an der FU Berlin. Auch Eva-Maria Magel, Redakteurin der FAZ, hat wieder als Gast aus ihrem Arbeitsalltag berichtet.
Das langjährige Format "Musik für Stummfilme" war auch 2016 wieder ein voller Erfolg: Kurzfilme aus Hochschulen des hFMA-Netzwerkes wurden neu vertont - von Studierenden der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main, Frankfurt (HfMDK).
Die TeilnehmerInnen 2016 waren:
Die Filme wurden mit der neu produzierten Filmmusik am 12. und 13. November 2016 um 19:30 Uhr in zwei öffentlichen Konzerten im Konzertsaal der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt mit Live-Orchester aufgeführt. Studierende der Hochschule Darmstadt haben die Musik außerdem aufgenommen.
Einen interessanten Einblick in das Projekt 'Musik für Stummfilme' vermittelt die Kurz-Doku von 2013.
Die Videomitschnitte der Sommer Lectures sind online:
Erika Balsom: Vom Versprechen und den Gefahren der Reproduzierbarkeit können sie hier nachhören.
Tavia Nyong'o: Darstellen für und gegen die Kamera: Zu Stephen Winters „Jason and Shirley“, 2015 können Sie hier nachhören.
Mit ihrem Titel würdigte die Reihe „Kracauer Lectures in Film and Media Theory“ den gebürtigen Frankfurter Philosophen, Soziologen, Schriftsteller und Film- und Medientheoretiker Siegfried Kracauer (1889-1966), einen der einflussreichsten Denker des 20. Jahrhunderts im Feld der Film- und Medientheorie. Zugleich verweist der Reihentitel auf die Rolle Frankfurts und seiner Universität als Gründungsorte der kritischen Reflexion des Films und der technischen Medien im 20. Jahrhundert.
Die Reihe setzte sich zum Ziel, avancierte aktuelle Positionen der Film- und Medientheorie und der Medienphilosophie sowie der Medienreflexion in der Kunst- und Kulturwissenschaft und der philosophischen Ästhetik zur Darstellung zu bringen und damit einen Beitrag zur Erweiterung und Entwicklung des Feldes der Film- und Medienwissenschaft zu leisten, der am schnellsten wachsenden geisteswissenschaftlichen Disziplin in Deutschland.
03. Mai 2016: Erika Balsom (King’s College, London): Vom Versprechen und den Gefahren der Reproduzierbarkeit
Die Ausbreitung digitaler Reproduktionsverfahren hat die Debatte um den ambivalenten Status der Kopie neu entfacht, die bis auf die Erfindung der Photographie im 19. Jahrhundert zurück geht. Das reproduzierbare Bild verspricht eine größere Verbreitung und leichteren Zugang, droht aber auch die Einzigartigkeit des Bildes sowie Eigentumsansprüche seiner Rechteinhaber zu unterminieren.
28.06.2016: Tavia Nyong'o (New York University): Darstellen für und gegen die Kamera: Zu Stephen Winters „Jason and Shirley“, 2015
Dieser Vortrag behandelt Jason and Shirley von Stephen Winters, eine filmische Fabel über die Dreharbeiten zu Shirley Clarkes Portrait of Jason (1967). Für seine absichtsvoll unzuverlässige Erzählung über historisch verbürgte Ereignisse ist der Film gleichermaßen gelobt und kritisiert worden. Während die historische Rekonstruktion eine zulässige Weise der Wiedergewinnung der Vergangenheit darstellt, wird dieser Vortrag die These vertreten, dass die Fabulation eine ebenso zulässige Variante darstellt, zumal aus der Sicht derer, die dem Machtgefüge der dokumentarischen Aufzeichnung und Wiedergabe ausgesetzt sind.
„Everything I said to you I firmly believe in“ Merlin Crossingham concluded his seven hour lecture at the Filmmuseum in Frankfurt for the students of our network.
A Creative Director of the world-class Animation studio in England, Merlin
started there some 20 years ago as an animator for characters like
Wallace and Gromit, Chicken Run, Morph etc. As a director he has
nowadays sometimes 11 shooting units parallely. And he is still „always learning and growing“.
All those, who were not able to attend this masterclass, can find some key points of his lecture below.
Understand Animation as a craft!
Animate blind - do not stick to your drafts and papers - do your animation & focus on it.
Anticipation of movement - understand where the movement comes from.
If
you want to make the piano look human let it move with curves &
circles. Know the rules of physical & physics (e.g. ‚gravity always
wins’) - and then break them.
Animated physics should be exaggerated to make it credible. Little cheats makes the effects slightly fancy.
Merlin Crossingham - sharing his experience (Foto: DFI)
Making mistakes is a valuable thing for animators.
Be inspired by your mistakes - you'll become more intuitive in your work.
Take
opportunities to explore, try & experiment. Always learn & grow
– practise, practise, practise untill your craft becomes your second
nature. Then your craft skills will carry you through bad days.
Instinct plays a big part. You need to get an idea where the film will go - wearing the project like a second skin.
Have intuitive control over physical movements - understand the basics.
You
should give the project as much as you can. His aim: make the audience
happy. A film provokes & touches the feelings of the audience, that
means working with a very personal issue.
you
understand the whole film. Get under the skin of the film. The project
should become a part of your life, as eating & drinking - you have
to invest in it.
It’s easy to lose sight of the big picture. But
this is, what a director has to do. Creating synergy is the result of
good directing. Empowering the team is also something emotional, it
makes a good crew.
As a director he has sometimes 11 shooting
units parallely – so can not be on all the spots. Workflow: Briefing the
photographer & animators and then leave them - that takes lot of trust.
Learning from the best - and getting inspired! (Foto: DFI)
The
crew is made of the most important people: they are making the film.
Therefore a good director is a good people person. Get those people to
make the film according to your vision.
A good director is like a Marshal.
The energy a director gives to the film is sensed by the crew - empower the crew- it's them making the film!
Is often first contact of the crew with the film. Story Board is a production tool - master document - good for a reality check: How much of what is drawn is feasible to put into animation?
All animators should be actors, as you are acting through your character - bring him to life.
Character performance is in the center of context.
Animators need to come to the stage that the craft of animation becomes their second nature –that they think about performance.
As human beings we are are all experts in body language.
Small children who can’t speak with words speak with their whole body.
Body language is the heart of expression
Thoughts are hardest to animate, as they don't have a personal sound.
Combining fast and slow movements (Foto: DIF)
Always ask yourself: What's the best for your project, not for your ego or because you like to do it.
Movements
are not always necessary. Sometimes it’s good for the animator not to
touch the puppet - as good pauses can do as well. Pauses are sometimes
the best moments of animation (e.g. when someone is immobilized by
anger).
What counts in animation is also the rythm: Combine fast & slow movements.
Das Programmheft des Hessischen Hochschulfilmtags (HHFT, am 17. November 2016 in Kassel) sollte dieses Jahr mit besonders hochwertigem Inhalt gefüllt werden!
Alle TeilnehmerInnen der bisherigen hFMA-Kritikerworkshops beim LICHTER FILMFEST in Frankfurt waren aufgerufen, an diesem Fortgeschrittenen-Projekt teilzunehmen.
Der Hessische Hochschulfilmtag (HHFT) fand während des Kasseler Dokumentarfilm- und Videofests am 17. November in Kassel statt.
An diesem Tag wurden ausgewählte Filme von Studierenden aus hessischen Hochschulen mit Filmausbildung im Bali Kino gezeigt: Experimentalfilm, Dokumentarfilm, Trickfilm und Spielfilm in vier Programmblöcken.
Zu dieser Veranstaltung wurden FachbesucherInnen aus Film- und Videobranche, Filmfestivals, Vertrieb eingeladen. Das Fachpublikum trifft traditionsgemäß beim HHFT auch die Vorauswahl der Projekte, die als Hessen Talents zur Berlinale fahren.
Dieser Kursus hat mit verteilten Rollen gearbeitet:
In Zusammenarbeit mit einer Schauspielklasse von der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt, dem Hessischen Rundfunk und gemeinsam mit Medien-Studierenden aus dem hFMA-Netzwerk wurden in dieser Lehrveranstaltung kleine Szenen erarbeitet, die an bekannte Comics anknüpfen, ihre Charaktere, Inhalte und komisch-komödiantischen, dramaturgischen Prinzipien.
Was bringt uns zum Lachen? Was ist komisch? Was zeichnet eine Komödie aus? Und was unterscheidet sie von einem Comic?
Text, Stimme und Aktion sind dabei die Grundbausteine, die erarbeitet, diskutiert und verfeinert wurden, um das maximal Geistreiche mit dem maximal Komischen erfolgreich zusammenzubringen. Ziel war es, eine Produktion zu gestalten, die ggf. im Hessischen Rundfunk ausgestrahlt und auf diversen öffentlichen Veranstaltungen aufgeführt werden kann.
Vielfache Blicke über den Tellerrand, spannende Begegnungen mit Kommilitonen von anderen Kunsthochschulen und Hochschulen, interessante professionelle Kontakte für die Teilnehmer/innen der Lehrveranstaltung waren Teil des Programms!
Veranstaltungsorte: Hessischer Rundfunk Frankfurt/M. und Mediencampus Dieburg
Dozentinnen: Prof. Sabine Breitsameter (Hochschule Darmstadt), Marlene Breuer M.A. (Hessischer Rundfunk, HfMDK)
Kurstutorin und Kontaktperson: Natascha Rehberg natascharehberg@googlemail.com
