Hessen Film and Media Academy (hFMA)
address: Hermann-Steinhäuser-Straße 43-47, 2.Fl
63065 Offenbach am Main
Germany
+49 69 830 460 41
please find driving directions here
Acting Managing Director
Prof. Rüdiger Pichler - info(at)hfmakademie.de
Project Managers:
Dr. Marcela Hernández - hernandez(at)hfmakademie.de
Csongor Dobrotka - dobrotka(at)hfmakademie.de
You can reach us from Tuesday to Friday from 10am to 4:30pm.
HESSEN TALENTS ist ein Projekt der hessischen Film- und Medienakademie (hFMA). Die hFMA ist das Netzwerk der 13 hessischen Universitäten, Hochschulen für angewandte Wissenschaften und Kunsthochschulen. Ziel ist es, im Netzwerkverbund eine Qualitätssteigerung der Lehre, Forschung und Produktion für die höheren Semester zu erreichen, sowie Studierende und die Medienbranche miteinander zu vernetzen.
12 hessische Abschluss- und Semesterfilme bilden 2026 das hochschulübergreifende HESSEN TALENTS-Kurzfilmprogramm, das die Produktionsvielfalt der vier filmschaffenden Hochschulen des hFMA-Netzwerkes in Darmstadt, Kassel, Offenbach und Wiesbaden zeigt.
DIE FILME DER HESSEN TALENTS 2026:
Screening Termine:
Das Programm HESSEN TALENTS wird seit 17 Jahren alljährlich vom Fachpublikum auf dem Hessischen Hochschulfilmtag und den Professor*innen der vier hessischen filmschaffenden Hochschulen ausgewählt und auf dem Europäischen Filmmarkt der Berlinale präsentiert.
HESSEN TALENTS Master Classes 2026
Master Classes mit internationalen Filmemacher*innen sowie die täglichen HESSEN TALENTS Treffen finden vom 14.2. bis 21.2. im Aquarium des narrativ e.V. in Berlin-Kreuzberg statt.
Die HESSEN TALENTS 2026 werden eine intensiv begleitete Exkursion zur Berlinale unternehmen, bei der sie in Master Classes Filmemacher*innen aus den verschiedenen Programmsektionen begegnen, und sowohl den European Film Market (EFM) als auch Filmvorführungen und Veranstaltungen aller Sektionen des größten Filmfestivals hierzulande besuchen. In täglichen Austauschrunden wird über das Gesehene und Erlernte sowie über die unterschiedlichen Facetten der Filmbranche reflektiert – von Filmwirtschaft bis Filmkultur.
HESSEN TALENTS ist ein Projekt der hFMA - hessische Film und Medienakademie. Danke an alle Beteiligten der HESSEN TALENTS AG, sowie der vier filmschaffenden Hochschulen in Darmstadt, Kassel, Offenbach und Wiesbaden, die das HESSEN TALENTS Programm 2026 möglich gemacht haben, um Nachwuchstalenten aus Hessen zum Durchbruch zu verhelfen.
Interviews mit den HESSEN TALENTS 2026 gibt es hier.
Hessen Talents 2026
www.hessentalents.de
@hessentalents
Kontakt: info@hessentalents.de
hessische Film- und Medienakademie (hFMA)
www.hfmakademie.de
@hfmakademie #hessentalents2026 #hfmamazing
Kontakt: info@hfmakademie.de
Abbas Kiarostami (1940-2016) zählt zu den prägenden Figuren des Weltkinos. Von seinen Anfängen mit pädagogischen Filmen in den 1970er Jahren über seine stilprägenden Kinofilme der 1980er und 1990er Jahre bis zu seinen experimentellen Arbeiten im 21. Jahrhundert arbeitete der iranische Regisseur konsequent an einer Neuerfindung des Mediums.
Kiarostamis lyrischer Gestus und der forschende Blick, mit dem er die Wirklichkeit des nach-revolutionären Iran erkundet, haben die Möglichkeiten des Kinos, den poetischen Gehalt unserer Welt zu enthüllen, entscheidend erweitert. In der Lecture & Film-Reihe Die Poesie der Wirklichkeit: Die Filme von Abbas Kiarostami gehen Kenner*innen seines Werks der Frage nach, was Kiarostamis Zeitbilder uns heute zu sagen haben.
Die Auftaktveranstaltung findet am 22.1.2026 mit der Lecture „KHANE-YE DOUST KODJAST?“ (Wo ist das Haus meines Freundes?) von Golbarg Rekabtalaei (Seton Hall University) statt.
Weitere bereits feststehende Termine:
Die Vorträge der Reihe finden in englischer Sprache und im Kino des DFF statt.
Die einzelnen Termine werden vor den Veranstaltungen weiter unten detailliert verlinkt.
Organisiert vom Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Goethe-Universität Frankfurt und dem DFF. Kuratiert von Vinzenz Hediger und Daniel Fairfax. Unterstützt durch die hessische Film- und Medienakademie, Goethe-Universität Frankfurt, Verein der Freunde und Förderer der Goethe-Universität, Stiftung zur Förderung der internationalen Beziehungen.
Mit ihrem Titel würdigt die Reihe „Kracauer Lectures in Film and Media Theory“ den gebürtigen Frankfurter Philosophen, Soziologen, Schriftsteller und Film- und Medientheoretiker Siegfried Kracauer (1889-1966), einen der einflussreichsten Denker des 20. Jahrhunderts im Feld der Film- und Medientheorie. Zugleich verwies der Reihentitel auf die Rolle Frankfurts und seiner Universität als Gründungsorte der kritischen Reflexion des Films und der technischen Medien im 20. Jahrhundert.
Die Reihe setzt sich zum Ziel, avancierte aktuelle Positionen der Film- und Medientheorie und der Medienphilosophie sowie der Medienreflexion in der Kunst- und Kulturwissenschaft und der philosophischen Ästhetik zur Darstellung zu bringen und damit einen Beitrag zur Erweiterung und Entwicklung des Feldes der Film- und Medienwissenschaft zu leisten, der am schnellsten wachsenden geisteswissenschaftlichen Disziplin in Deutschland.
Termine Wintersemester:
1. Vortrag
25.11.2025
Lucie Česálková (Charles University Prag)
"Screening Extractivism with a (More than) Human Face"
Eisenhower-Raum, IG-Farben-Gebäude IG 1.314, Campus Westend
2. Vortrag
2.12.2025
Elena Vogman (Bauhaus-Universität Weimar)
"Screening Extractivism with a (More than) Human Face"
Medienraum, IG-Farben-Gebäude IG 7.214, Campus Westend
Alle Veranstaltungen beginnen um 18 Uhr
Campus Westend, Goethe-Universität Frankfurt am Main
Die Kracauer Lectures sind offen für alle Studierenden im hFMA-Netzwerk.
Der Besuch der Veranstaltung ist im Rahmen der Studiengänge des Institutes für Theater-Film-und Medienwissenschaften (Uni Frankfurt) scheinrelevant.
Zu diesen Studiengängen gehören:
Am Donnerstag, den 20. November 2025 findet der 16. Hessische Hochschulfilmtag (HHFT) im Rahmen des Kasseler DokFest statt.
Studierende der Hochschule Darmstadt, der Kunsthochschule Kassel, der Hochschule für Gestaltung Offenbach und der Hochschule RheinMain / Wiesbaden stellen dort ihre neuesten Filme einem ausgewählten Fachpublikum, sowie anderen Studierenden vor. Es gibt wieder Abschluss- und Semesterarbeiten sowie Debütfilme zu sehen.
Organisiert von Studierenden der Kunsthochschule Kassel mit Unterstützung der hFMA bietet der HHFT eine Plattform, um sich mit Filmemacher*innen anderer Hochschulen zu vernetzen, sich auszutauschen, Vertreter*innen der Film-, Fernseh- und Medienbranche zu treffen, neue Projekte zu pitchen und vor allem: um miteinander Filme zu sehen und zu zeigen.
Am Tag nach dem HHFT findet "Profis Plaudern Praxis" statt:
PROFIS PLAUDERN PRAXIS XVII - 21. November 2025 - 11 Uhr
Im Rahmen des 42. Kasseler Dokfest findet am Freitag, den 21.11.2025, von 11 bis 17 Uhr, die DokfestEducation-Veranstaltung Profis Plaudern Praxis XVII im Medienprojektzentrum Offener Kanal im KulturBahnhof Kassel statt.
Mit dem diesjährigen Thema DIVERSITÄT IM FOKUS: WEGE ZU EINER VIELFÄLTIGEN FILMKULTUR möchte PROFIS PLAUDERN PRAXIS die Frage nach Herausforderungen und Möglichkeiten von Vielfältigkeit in der Film- und Medienproduktion, filmischen Inhalten und ihrer Aufführung beleuchten und lädt herzlich zu vier Vorträgen, einer Paneldiskussion und anschließenden Einzelgesprächen mit Expert*innen aus der Film- und Festivalbranche ein.
Dieses Jahr übernehmen die hessische Film- und Medienakademie und das Kasseler Dokfest zudem jeweils eine Übernachtung und Festivalakkreditierung für Studierende von hessischen Hochschulen, die an PPP teilnehmen möchten. Das Kontingent ist begrenzt.
Anmelden könnt ihr euch kostenfrei via Email bei Anna Bell unter bell@kasselerdokfest.de.
Weitere Details zu PPP folgen bald.
Filme aller Genres und einer Länge bis zu 40 Min. der Jahre 2024/2025 aus den hFMA-Hochschulen können vom 1.7.2025 bis zum 27.7.2025 auf der Webseite eingereicht werden.
Wichtige Zusatzinformation: Filme, die auf dem Hessischen Hochschulfilmtag laufen, behalten ihren Premierenstatus, da sie ausschließlich vor einem Fachpublikum präsentiert werden!
Außerdem können bis zum 27.7. Projekt Pitches eingereicht werden: Projekt Pitches
Bis zum 20.8. können sich Texter*innen für den HHFT-Katalog anmelden.
The Diskurs Festival is an international theater and performance festival that has been organized by students of Applied Theatre Studies in Giessen for over 40 years. Its special feature lies in the combination of theory and practice and is reflected in an interdisciplinary, diverse program.
This year's edition is entitled “Foreshocks” and is dedicated to current social and political upheavals - and their impact on art and culture. The festival will take place in Giessen from November 6 to 9, 2025. We invite artists, collectives, theorists, and activists to join us in exploring how art can emerge and survive in precarious and authoritarian contexts in order to test resistant strategies together.
The festival team is affected by the current budget cuts and is currently still trying to secure funding. Unfortunately, they are therefore unable to provide any binding information on fees. However, it is very important to them to pay for your work fairly and they hope to be able to give you more detailed information on this soon.
The festival thrives on the Institute's strong community (bed exchange, Helping Hands, Küfa) and its DIY charm. As far as possible, they would like to organize the festival as accessible as possible. If you have any questions about this in advance, please contact them!
They are very much looking forward to your submissions!
The Diskurs Festival 2025 team: Hanna Launikovich, Ruby Rawson, Tolja Haß, Yossi Herzka.
WHAT THEY ARE LOOKING FOR:
Works that engage with the following topics:
You can submit:
All information about how to participate is available from the tab Participation Information. Further information about the festivable can be found on the website.
WHAT THEY NEED FROM YOU:
Please send them:
DEADLINE: 15.06.2025, 23:59
SUBMISSION: Please send your materials bundled into a single PDF file to: applications@diskursfestival.de.
QUESTIONS: For general questions, please contact: production@diskursfestival.de
ACCESSIBILITY: For any questions or needs regarding accessibility, please contact: accessibility@diskursfestival.de
Profis Plaudern Praxis (PPP) has been organized since 2010 in cooperation with the Hessian Film and Media Academy (hFMA). It is part of the DokfestEducation section of Kasseler Dokfest, which serves as a platform for the continued education of film and media professionals. Within the framework of a changing annual theme, PPP invites professionals from the fields of production, directing, consulting, and distribution to support emerging talents in finding the right approach to their artistic projects.
This year’s theme, "Focusing on Diversity: Paths to a More Inclusive Film Culture", aims to explore the challenges and opportunities of diversity in film and media production, in film content, and in its presentation.
Diversity encompasses various aspects such as ethnic background, gender, sexual orientation, age, ability, and cultural backgrounds. A diverse film industry and culture can help tell stories that better reflect the reality of our society. Promoting diversity leads to increased visibility and opportunities for underrepresented groups – both in front of and behind the camera. This often results in more innovative and authentic narratives that enrich audiences. Presenting such works to the public can help break down stereotypes, expand audiences, and create a more inclusive film experience.
However, there are still many challenges to overcome to build a truly inclusive and diverse film culture, as individuals advocating for diversity frequently encounter numerous personal and structural obstacles.
Four short lectures by this year’s experts offer different perspectives on diversity in film production and culture. A moderated panel discussion contextualizes the topics presented and enables questions from the audience. In one-on-one consultations – held either on-site at Media Education Center North in the KulturBahnhof Kassel or online via Zoom – participants can receive personalized feedback and guidance on their own projects after registering in advance.
PPP’s program is primarily aimed at students from the network of the hFMA and participants of the 16th Hessian University Film Day, but is open to all interested parties.
FREITAG // FRIDAY 21.11. | 11:00 – 17:30
Medienbildungszentrum Nord at KulturBahnhof Kassel
Speakers and experts for one-on-one conversations
Tabea Hosche
Tabea Hosche is a filmmaker, commissioned producer for public broadcasting, and a journalist focusing on disability and inclusion. She is herself the mother of a daughter with physical and cognitive impairments. She has created three autobiographical documentary films about life with her daughter and the two siblings. Her work has received numerous awards. She studied Modern German Literature and Political Science, completed a journalistic traineeship, and is a graduate of the Master school for Documentary Film.
Between Admiration and Pity – On the Portrayal of People with Disabilities
Tabea Hosche provides practical advice on how to make documentary films about people with disabilities without resorting to clichés and outdated stereotypes. In her presentation, she will discuss the portrayal of people with disabilities in film and television and, using her autobiographical films about her daughter as examples, she will highlight her own experience of what is important to consider when filming people with various impairments.
Julia Fiechter
Julia Fiechter, author and creative producer, focuses her work on diversity and BiPoC realities. Born in Zurich, she completed her bachelor’s degree in Business Administration at ZHAW in 2015. After seven years as a TV director in Zurich and Cologne, she began her Master’s in Film at ZHdK in 2023, specializing in Creative Producing. In 2020/2021, she was also responsible for public relations at the Black Film Festival Zurich.
Diversity in Film – an Unconscious or Artistic Decision?
Julia Fiechter speaks about the conscious responsibility and deliberate choice to bring diversity into storytelling—as well as into casting and crew decisions—in an authentic way, avoiding stereotypes and the reproduction of discrimination. Drawing on examples from her own practice, she illustrates how this approach and perspective can be translated into concrete artistic decisions.
Tajo Hurrle
Tajo Hurrle (b. 1998) is a non-binary screenwriter and director whose work focuses on queer narratives and young audiences. They direct award-winning short films like “I am Leo” and write for public broadcasters, including the popular children’s series “Schloss Einstein”.
Queer Storytelling – Case Study “Fuck the Cistem“
Tajo Hurrle shares how they approached their short film “Fuck the Cistem”, which explores the discrimination faced by non-binary people. They discuss the decision to tell this story explicitly for a queer audience and the responsibility involved in depicting discrimination within this context. Using examples from writing and filming, they show how this awareness shaped artistic choices.
Bartholomew Sammut
Bartholomew is a Maltese-Australian, non-binary film curator. They began writing & producing short films then worked for SBS TV on the short film program “Eatcarpet”. In 2006 they founded the XPOSED Queer Film Festival Berlin and in 2009 started working for Berlinale Panorama. In 2015 they established the Queer Short Film Fund, an initiative from XPOSED.
Queering Your Program = Sharing the Joy
Emerging from an annual convergence of Queer Programmers, the Teddy Awards catalysed global visibility for queer cinema, fostering inclusive spaces and a transnational film festival network. This legacy endures through the Queer Your Program event, where filmmakers pitch to this vibrant community. In their talk, Bartholomew Sammut shows how film festivals have become pivotal platforms in shaping and advancing the landscape of Queer Film.
Language of presentation: Englisch // English
// Profis Plaudern Praxis XVII takes place as a hybrid event. Interviews are broadcasted (in the Language of the lecture) at www.kasselerdokfest.de.
The presentations and the panel discussion take place on-site at Media Education Center North at KulturBahnhof Kassel. The subsequent one-on-one sessions take place by appointment as Block I on site and Block II online via Zoom. Projects must be provided beforehand. Short notice participation on site is possible if places are available.
Free registration until November 20 via Anna Bell: bell@kasselerdokfest.de.
Wie real oder unwirklich ist der menschliche Körper in digitalen Medienräumen? Inwieweit ist er menschlich? Inwieweit ist er nur ein Datensatz, der zu einer entmaterialisierten Erscheinung führt, die Körperlichkeit auf eine veränderte, vielleicht neue Weise fasslich macht? - In diesem Workshop wollen wir das ausprobieren.
In diesem Semester liegt der Schwerpunkt auf 360°-Visualisierungen, die mit Tanz und Choreographie kombiniert werden. Die geplanten Produktionen basieren auf der Visualisierung von Spatial-Audio- Kompositionen.
Was wird produziert?
Das gesamte Projekt ist von Motiven und Auszügen aus E.A. Poes „Der Untergang des Hauses Usher“ (1839) inspiriert. Es umfasst die Entwicklung von 360°-audiovisuellen „Projection Mappings“ und Fulldome-Filmen, die als Umgebungen für choreographierte Performances dienen. Das gesamte Kontinuum kann erkundet werden: von der körperlich-materiellen Ebene, über den „erweiterten Körper“ bis zu haptisch-virtuellen Aspekten. Sensorbasierte Interaktionen sollen integriert werden. Diese dienen u.a. dazu, die Umwandlung von Audio in 360°-Bewegtbilder und umgekehrt zu verknüpfen.
Wie können sich Teilnehmer*innen einbringen?
Drehbucharbeit, Audiodesign, Interaktionsdesign, Kamera, Schnitt, Montage, Dramaturgie, Produktionsmanagement usw. werden innerhalb der verschiedenen Produktionsteams durchgeführt.
Das bedeutet, dass jede*r Workshop-Teilnehmer*in ihre/seine Rolle innerhalb eines Teams finden kann. Obwohl Kenntnisse in der visuellen Produktion und auch in der Audioproduktion hilfreich sind, können auch diejenigen mitmachen, die nicht über die erforderlichen technischen Kenntnisse verfügen, wenn das Gesamtprojekt für sie interessant ist. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie dann an allen Einführungen in die visuelle Produktion (insbesondere in Touch Designer, 360°-Kamera und Schnitt) teilnehmen.
Die Teilnahme an den drei Touch Designer-Workshops (siehe Kursplan) ist für alle Kurs-TN unerlässlich, ebenso eine kontinuierliche Teilnahme und aktive Mitarbeit in Ihrem Team. Wir planen, die Touch Designer-Workshops hybrid durchzuführen, wobei eine persönliche Teilnahme auf dem Campus von Vorteil sein kann.
Die Einführungsveranstaltung findet in jedem Fall auf dem Campus und nicht online statt, weil wir Spatial Audio-Kompositionen und Fulldome-Filme vorführen.
Kursplan:
Recommended Literature:
Daisuke Iwai, Projection mapping technologies: A review of current trends and future directions, March 2024, Proceedings of the Japan Academy for Physical and Biological Sciences 100(3), pp 234-251.
Dieser Workshop findet im Rahmen der hFMA (Hessische Film- und Medienakademie) und in Zusammenarbeit mit der Hochschule RheinMain und der Fachhochschule Fulda statt. Studierende aller hessischen Hochschulen sind herzlich willkommen.
Dozent*innen: Prof. Sabine Breitsameter, Robin Wiemann M.A. (h_da)
Der Kurs findet in einfach zu verstehendem Englisch statt (mit Nachfragemöglichkeiten auf Deutsch), damit auch internationale Studierende teilnehmen können.
Alle Informationen zur Teilnahme gibt es im Reiter Teilnahme Infos.
Falls Sie an der folgenden Workshop-Lehrveranstaltung teilnehmen möchten, kontaktieren Sie uns bitte bis spätestens Mi, 15.10. 2025, 18.00 Uhr (gerne schon vorher), unter der Mailadresse: kulturforschung.fbmd@h-da.de, mit Angabe von ihrer Kontaktdaten, Hochschule, Studiengang, Semesterzahl und einer kurzen Darstellung Ihrer Motivation. Wir melden uns dann bis Fr, 17.10.25, mit genaueren Angaben zum Treffpunkt.
Der Workshop findet sowohl teilweise vor Ort auf dem Mediencampus Dieburg statt als auch online bzw. hybrid.
Der Workshop enthält zudem Phasen, in welchen eigenständig am Projekt gearbeitet werden kann. Während dieser Phasen werden Coachingtermine der Dozierenden und des studentischen Tutors n.V. angeboten.
Die Auftaktlehrveranstaltung und Einführung findet statt in Präsenz am Montag, 20.10.25., 14.00 – 17.30 Uhr, Mediencampus Dieburg, Raum 20.001.
Das 10. Educational bot Vorträge und Diskussionen, die Film- und Medienschaffende mit Medientheoretiker*innen zusammenbrachten.
• Was gab es Neues in der Welt der independent Serien?
• Welche neuen Ideen und Formate wurden entwickelt?
• Was war der Status, und wohin ging die Entwicklung?
Digitale Serien wurden aus film- und medienanalytischer Perspektive betrachtet. Neben der Analyse des und der Diskussion von Serien aus dem diesjährigen Wettbewerb, wurden aktuelle Tendenzen, unter dem Leitthema „Impact“ reflektiert.
Die Diskussionsrunden und Präsentationen widmeten sich in diesem Jahr der Frage mit welchen Veränderungen die unabhängige Serienproduktionen konfrontiert sind, beispielsweise inwieweit künstliche Intelligenz in die Serienwelt Einzug hielt. Darüber hinaus wurde sich mit der Frage beschäftigt, wie stark die globalen politischen Entwicklungen filmische Erzählweisen prägten. Durch den Tag leiteten die beiden Moderatorinnen: Amarú Frida und Daria Solovieva.
9:30 Entry/Einlass
Festivalpass-Ausgabe
10:00 | Opening/Eröffnung |Moderation: Daria Solovieva, Amarú Frida
Begrüßung durch Prof. Rüdiger Pichler (Geschäftsführender Vorstand der „hessischen Film- und Medienakademie“ - hFMA) und Csongor Dobrotka (Festivalleiter "die Seriale")
10:15 | Behind the Camera – Panel & Live Podcast | Moderation: Timo Landsiedel
Crafting Visual Worlds: Cinematography in Serial Storytelling
Mit Jana Laemmerer (Director of Photography | Serie: “FEELINGS (Staffel 2)” | Deutschland) und Neil Oseman (Director of Photography | Serie: “Ren: The Girl with the Mark” | Vereinigtes Königreich)
Was bedeutet es, eine visuelle Sprache über mehrere Episoden hinweg zu entwickeln – und dabei den kreativen Herausforderungen seriellen Erzählens zu begegnen? In dieser Live-Ausgabe seines Podcasts „Hinter der Kamera“ spricht Moderator und Journalist Timo Landsiedel mit zwei nominierten DoPs über ihre Arbeitsweisen, ästhetischen Entscheidungen und die besonderen Anforderungen des Serienformats. Zu Gast sind Jana Lämmerer, nominiert für ihre Kameraarbeit an der deutschen Serie „FEELINGS (Staffel 2)“, und Neil Oseman, nominiert für „Ren: The Girl with the Mark (Staffel 2)“ aus dem Vereinigten Königreich. Gemeinsam reflektieren sie über die Rolle der Kamera in der Gestaltung von Atmosphäre, Rhythmus und visueller Identität zeitgenössischer Serien.
11:15 | Panel Discussion/Podiumsgespräch | Moderation: Amarú Frida
Social Media & Cross Media Marketing
Mit Anne Schokominza Pfannenstiel (Social Media/Online Marketing Manager | Deutschland) und Sara Mauleón (Marketing Spezialistin, Produzentin, Creator | MAULEON | Spanien)
Die Sozialen Medien werden immer wichtiger, um neue Projekte bekannt zu machen. Doch wie können Serien erfolgreich auf den verschiedenen Social-Media-Plattformen beworben werden? Worauf ist dabei zu achten? Gibt es auch noch andere Möglichkeiten außerhalb von Social Media? Über diese und weitere Fragen werden Anne Schokominza Pfannenstiel und Sara Mauleón sprechen.
12:00 | Keynote
Financing Series: Facing the Shift
Speaker: Gisela Waetzoldt-Hildebrandt (Beraterin | Deutschland)
In den vergangenen Jahren hat sich die Film- und Medienlandschaft grundlegend verändert. Der Aufstieg der Streaming-Plattformen hat den Markt weltweit transformiert. Diese Keynote bietet einen tiefen Einblick in die aktuellen Entwicklungen der Serienfinanzierung: schrumpfende Budgets, sich wandelnde Märkte und neue Herausforderungen für Kreative. Wie können wir uns anpassen – und welche Werkzeuge stehen uns dabei zur Verfügung?
13:00 | Panel Discussion/Podiumsgespräch | Moderation: Dipu Bhattacharya
Shaping Visibility: Series Festivals in a Global Context
Mit Leandro Silva (Gründer, CEO | Rio WebFest, Charlotte Produções | Brasilien), Rose of Dolls (Festival Director, Produzentin, DP | SERIESLAND, A Film To Kill For | Spanien), Oliver Mend (Creative Director, Regisseur, Drehbuchautor, Produzent, | SERIESLAND, A Film To Kill For | Spanien), Young Man Kang (Festival Director, Regisseur | LA WEBFEST, Hollywood Series, Hollywood Series Corp | USA) und Matthias Ventker (Director Goethe-Institut Bandung | Festival Director Seriale Indonesia | Indonesien)
Als Orte der Entdeckung, Kuration, Marketing und Vernetzung übernehmen Serienfestivals eine zunehmend wichtige Rolle darin, welche Geschichten gesehen werden – und wie. In einer fragmentierten und zugleich globalisierten Medienlandschaft stellt sich die Frage, welche Formen von Sichtbarkeit Festivals für serielles Erzählen schaffen können. In diesem Panel geben Festivalleiter*innen aus der ganzen Welt Einblicke in ihre kuratorischen Ansätze, institutionellen Herausforderungen und die kulturellen Verantwortlichkeiten, die mit der Gestaltung internationaler Bühnen für Serieninhalte einhergehen. Wie können Festivals Diversität fördern, unterrepräsentierten Stimmen Sichtbarkeit verschaffen und transnationale Dialoge ermöglichen – und zugleich mit Branchendynamiken und Publikumserwartungen umgehen?
14:30 - 15:30 | Panel Discussion/Podiumsgespräch | Moderation: Daria Solovieva
Designing Worlds, Negotiating Realities: Series as Cultural Practice
Mit Prof. Dr. Malte Hagener (Professor | Medienwissenschaft | Philipps-Universität Marburg | Deutschland), Florencia Sokol (Autorin, Drehbuchautorin | Argentinien), Ula Zawadzka (Schauspielerin, Regisseurin, Produzentin | Dream by Pictures | Polen), Fabien Montagner (Regisseur | Cantina Studio | Frankreich)
15:30 - 17:30 | MeetUp - Netzwerkveranstaltung
Im Rahmen des MeetUps fand ein SpeedMeeting statt. Anmeldung für MeetUp war über Eventbrite möglich.
Das Film & Media Meetup findet regelmäßig statt. Es handelt sich um ein Kooperationsprojekt von Filmhaus Frankfurt, Film- und Kinobüro Hessen, der hessischen Film- und Medienakademie (hFMA) und Junge Generation Hessischer Film.
Das Film & Media Meetup fand mit freundlicher Unterstützung und Förderung durch die Hessen Film & Medien GmbH statt.
Ort: Stadttheater Gießen, Kleines Haus, Ostanlage 43, 35390 Gießen | Das Programm ist für alle Interessierten frei zugänglich.
International Symposium "Critique and Modernity: Rediscovering Louis Delluc", May 22nd-24th 2025 in Frankfurt
The first decades of the twentieth century constituted an extraordinary historical juncture on multiple levels. As society itself was evolving rapidly through the combined forces of technological change, economic upheavals and political revolution, the arts were undergoing their own seismic shifts, with the rise of modernism and the avant-garde, and the concomitant obliteration of previously unshakeable aesthetic conventions. Within this social and artistic maelstrom, a major role was played by the new medium of the cinema, which both visually traced the sweeping transformations of the era while also upending prevailing disciplinary demarcations among the more established art forms. Charting these cataclysmic events was a generation of critics across Western Europe and North America, who obsessively consumed audiovisual experiences in the movie theaters that were sprouting up at the time and played a decisive role in the advent of film criticism as a cultural practice. As Francesco Casetti has claimed, the writing produced by these critics represented the “eye of the century”.
One of the most important figures in this generation was the French critic Louis Delluc. Despite dying at the young age of 33 in 1924, Delluc’s contribution to film criticism and theory is hard to overestimate. Although it is fraught to speak of him as “the first film critic,” Delluc’s critical writings on cinema in the late 1910s and early 1920s were decisive for the recognition of critical writing on cinema to take hold. A prolific author, delivering several articles a week during his most productive moments for magazines such as Le Film, Cinéa and Ciné pour tous, Delluc’s output mixed film reviewing with more essayistic and even theoretical texts, helping to establish some of the major concepts in the study of film, which continue to be operative in the present day. Later, he turned to filmmaking himself, producing a small but influential body of work before his untimely death.
The conference “Critique and Modernity: Rediscovering Louis Delluc” will seek to provide historical context for the work of Delluc and peers of his such as Riciotto Canudo, Jean Epstein, Germaine Dulac and Léon Moussinac, while also proposing his writings as a template with which contemporary scholars can engage with the sweeping transformations to the media landscape that are taking place in the present day.
Venue:
Room EG.01
Normative Orders Building
Westend Campus, Max-Horkheimer-Straße 2
Frankfurt am Main
Organised by the
Institut für Theater-, Film- und
Medienwissenschaft
Goethe-Universität Frankfurt
Register for attendance with:
Daniel Fairfax
More information soon on the website:
www.rediscovering-louis-delluc.de
Register for attendance with:
Daniel Fairfax
