Bald startet die nächste PPP-Veranstaltung im Rahmen des 39. Kasseler Dokfests. Welche Ziele habt ihr euch für die diesjährige Veranstaltung gesteckt?

Anna: Wir haben ein sehr aktuelles und wichtiges Thema dieses Jahr aufgegriffen, vielseitige Referent*innen aus diversen Bereichen mit verschiedenen Ansätzen gefunden und wünschen uns, dass viele Studierende der hessischen Hochschulen das kostenlose Angebot des Einblicks in die Berufspraxis, des Austauschs und der Beratung wahrnehmen und viele neue Erkenntnisse daraus mitnehmen können für ihren eigenen Berufseinstieg.

Julia: Wir freuen uns immer noch, dass wir nun das zweite Mal wieder vor Ort stattfinden können. Außerdem sprechen wir seit diesem Jahr intensiviert und gezielt nicht mehr nur die filmpraktischen Studiengänge mit PPP an, sondern versuchen, film- bzw. medienkulturelle und filmpraktische Studierende im Rahmen der Veranstaltung zusammenzubringen – davon, dass dies wichtig ist, sind wir überzeugt, denn die beiden Gruppen werden sich ein Leben lang in der Branche begegnen, brennen für das gleiche Thema und sollten ihre Perspektiven frühstmöglich austauschen.

Das diesjährige PPP-Thema „(Un)fair producing – Film- und Medienproduktion mit ganzheitlichem Ansatz?!“ geht uns alle etwas an und ist gerade für junge Medienschaffende ein bedeutsames und immer dringender werdendes Feld. Wie möchtet ihr junge Menschen im Medienbereich auf die Thematik vorbereiten und unterstützen?

Anna: Unsere diesjährigen Referent*innen setzen sich auf sehr unterschiedliche Weise mit diesem Themenkomplex bei ihrer täglichen Arbeit auseinander und bringen verschiedene Standpunkte und Blickrichtungen mit. Felix Große-Lohmann setzt sich beispielswese mit nachhaltigen Materialkreisläufen im Kulturbetrieb auseinander, Britta Waagemann mit gemeinwohl-orientierter Kulturarbeit. Vanina Saracino beschäftigt sich unter anderem mit Kunststrategien, die anthropozentrische und binäre Weltsichten in Frage stellen. Das Ziel unserer Veranstaltung ist es, nicht nur für die Thematik zu sensibilisieren und über die Berufsalltage und Ansichten der Referent*innen zu informieren, sondern junge Filmschaffende zu vernetzen, in Kontakt zu bringen mit diesen Profis und den Dialog zu fördern. 

Julia: Mit dieser einen Veranstaltung zu einem so komplexen Feld zu unterstützen, ist ein großes Vorhaben. Die heutigen Studierenden sind für diese Themenkomplexe sowieso schon sehr sensibilisiert – wir reagieren darauf, greifen auf was Diskurs ist und können damit zeigen, dass wir die Veränderung wahrnehmen und fördern. Unsere Stärke liegt darin, dass wir den Ort bieten, an dem Nachwuchsschaffende zusammenkommen können, um für sie wichtige Themen geschützt und trotzdem auf professionellem Niveau zu diskutieren.

Die Industrie reagiert bereits auf Forderungen aus der Branche. Wie gelangen Filmschaffende an Förderungen, die faires und nachhaltiges Arbeiten unterstützen?

Anna: Profi Nr. 4 ist Merle Lenz. Sie ist Referentin für grünes Drehen und Film Commissionerin des Landes Hessen bei der HessenFilm und Medien und kennt sich daher sehr gut mit Green Shooting und generell mit Filmförderungen – vor allem in Hessen – aus, und kann dazu bei Profis Plaudern Praxis einiges berichten.

Julia: Leider kostet es ja immer noch viel Recherchezeit herauszufinden, ob eine Förderung faires- und nachhaltiges Arbeiten gezielt unterstützt. Ich denke, dass Veranstaltungen wie die unsere mit dazu beitragen, dass Förderinstitutionen dies aktiver und offensiver kommunizieren werden.

Referent*innen-Interviews sind ab dem 1. November online – ihr habt spannende Gäste eingeladen, doch auf welchen Gast freut ihr euch besonders?

Anna: Am meisten freuen wir uns auf die Kombination unserer Referent*innen und auf den Austausch zwischen Ihnen und mit den Teilnehmenden bei der Podiumsdiskussion am 18. November und auch bei den Einzelgesprächen, denn das miteinander sprechen und voneinander lernen ist das Herzstück von Profis Plaudern Praxis. Und wir sind sehr gespannt, was dabei dieses Jahr entsteht.

Julia: Ich kann mich Anna nur anschließen. Gerade habe ich die Vorab-Interviews aufgenommen und daran gemerkt, dass man vorher eigentlich noch gar nicht weiß, wie reichhaltig die Erfahrung der einzelnen Referent*innen ist. Mit jeder*m könnte ich mich Stunden unterhalten – und ich hoffe, dass es den Studierenden genauso gehen wird!

HIER findet ihr alle Infos zum Programm und zur Veranstaltung.

Alle Infos zum Projekt: PROFIS PLAUDERN PRAXIS XIV / PRAXIS DOKFEST 2022

Kostenfreie Anmeldung für Einzelgespräche (Präsenz- und Onlinetermine) bis zum 17.11. an Anna Bell: bell@kasselerdokfest.de.

Von September 2021 bis Frühjahr 2022 zeigt die Return-Galerie des Goethe-Instituts Irland The German School, ein Ausstellungsprogramm mit Arbeiten der Filmklasse (Prof. Gerard Byrne). Das vom irischen Künstler und Professor der Städelschule, Gerard Byrne, initiierte Programm präsentiert vielfältige neue Arbeiten von 24 Student*innen aus fünf Kontinenten.

Nach den letzten 18 Monaten der Abschottung spiegelt das Programm The German School das Bedürfnis junger Künstler*innen, sich international zu vernetzen, und bekräftigt eine Konstellation von Orten, die Dublin und Frankfurt am Main und darüber hinaus miteinander verbindet. In den letzten Jahrzehnten ist die Städelschule in Frankfurt am Main zu einem wichtigen internationalen Magneten für junge Künstler*innen geworden, um sich zu treffen, auszutauschen und gemeinsam eine Vielfalt künstlerischer Praktiken zu entwickeln. All dies unter der wohlwollenden Obhut einer 200 Jahre alten Kunsthochschule in der relativ beschaulichen Stadt Frankfurt am Main. Mit einem pädagogischen Ansatz, der nicht vorschreibend ist, sondern vielfältig und intensiv auf die Entwicklung der künstlerische Praxis der einzelnen Student*innen ausgerichtet, könnten die Arbeiten der Städelschüler*innen kollektiv neue Formen eines Kosmopolitismus hervorbringen, die unsere gegenwärtigen globalen Bedingungen der Verbindung und Unsicherheit widerspiegeln.

Im Laufe der sechs Ausstellungen in der Galerie The Return wird The German School diese Kosmopolitismen vor dem Hintergrund der reichhaltigen Architektur eines georgianischen Dubliner Stadthauses betrachten und reflektieren. The German School wird präsentiert vom Goethe-Institut Irland und der Städelschule als Teil des Kulturprogramms anlässlich 60 Jahre Goethe-Institut in Irland. Unterstützt von Städelschule Portikus e.V.

Ausstellungszeit und -ort:

10. September 2021 – 14. April 2022 in der Return Gallery, Goethe-Institut Irland, 37 Merrion Square, Dublin

Alle Informationen gibt es auf der Website.

Auch im Wintersemester 2019/20 bietet die Städelschule wieder eine Vielzahl interessanter Vorträge und Veranstaltungen. Den Abschluss bildet hierbei die Jahresausstellung der Studierenden im Rahmen des Rundganges 2020.

Die Vorträge finden, wenn nicht anders angegeben, in englischer Sprache und um 19 Uhr in der Aula der Städelschule statt.

27.09.
Frida Orupabo: the mouth and the truth (Ausstellungseröffnung Portikus, Dauer: 28.09.–24.11.)

22.10.
Jacopo Crivelli Visconti (Eine Kooperation mit der Fundação Bienal de São Paulo)

29.10.
Alia Farid

05.10.
Yasmil Raymond

06.10.
Bhanu Kapil

13.11.
Lytle Shaw

25.11.
Stefano Harney

02.12.
Jesse Darling

05.12.
Shireen Seno & John Torres

06.12.
Shireen Seno & John Torres (Ausstellungseröffnung Portikus, Dauer: 07.12.19.–02.02.20)

10.12.
Nataša Petrešin-Bachelez

12.12.
Jane Jin Kaisen

17.12.
Alessandra Ferrini & Simone Frangi

16.01.
Eric N. Mack

29.01.
Aneta Rostkowska (Vortrag Curatorial Studies)

06.02.
Melissa Gordon

tbc
Nana Oforiatta Ayim (Vortrag Curatorial Studies)

14.–16.02.
Rundgang

Alle Informationen zu den einzelnen Veranstaltungen gibt es auf der Website.

Auch im Sommersemester 2018 hält die Städelschule für Besucher wieder ein umfangreiches Programm parat. Die Vorträge finden, wenn nicht anders angegeben, um 19 Uhr in der Aula der Städelschule statt.

Vorträge & Veranstaltungen Sommersemester 2018

18. April*
Minsuk Cho: Challenges

19. April*
Davide Quayola: Iconography / Geometry / Nature / Synthesis

20. April
Georgia Sagri and I
Eröffnung, Portikus

25. April
Peter Fend

26. April*
Kyle Miller: Errant Trajectories

2. Mai
Gabriel Pérez Barreiro: Affective Affinities. The 33rd Bienal de São Paulo.
Eine Kooperation mit der Bienale de Sao Paulo

3. Mai*
Shajay Bhooshan: Collaborative, Cumulative, Disruptive

8. Mai
Haig Aivazian: World/AntiWorld: On Seeing Double

9. Mai*
Lauren Vasey: Towards Cyber-Physical Systems

14. Mai
Avery Singer: Untitled

15. Mai
Cauleen Smith: The Loop

16. Mai
Ahmet Öğüt

22. Mai
Rosella Biscotti: Entangled Particles, Disentangled State

23. Mai
Hardeep Pandal

25.-26. Mai*
SAC Symposium: Breaking Glass
Virtual Reality and Subjectivisation in Art and Architecture

29. Mai
Georgia Sagri

30. Mai*
Dagmar Reinhardt: Human-Robot Collaborations

5. Juni
Julia Bryan-Wilson: Material Relations**
Goethe-Universität, Campus Westend, Casino Gebäude 1.811

6. Juni
Melati Suryodarmo

7. Juni*
Kivi Sotamaa: Sensation

13. Juni*
Daniel Norell: In Conversation

14. Juni
Leo Asemota & Nástio Mosquito

19. Juni*
Stephanie Rosenthal

20. Juni
Nikolas Gambaroff

21. Juni
Oscar Murillo

26. Juni
Arin Rungjang: Now I know I’ve got a heart‚ cause it’s breaking…

27. Juni*
Wolf D. Prix: Dean’s Honorary Lecture

28. Juni
DeeDee Halleck

5. Juli
Kapwani Kiwanga

10. Juli
Absolventenausstellung 2018
Eröffnung, Städelmuseum

Alle Informationen zu den einzelnen Veranstaltungen gibt es auf der Website.

This lecture-series (conceptualized by Isabelle Graw) revolves around the question of artistic skills in a digital world. What do they actually consist of? While it always mattered how an artist performs herself since the Modern Age, it seems that the „Auftritt des Künstlers“ (Beatrice von Bismarck), namely, her public staging of herself, has become increasingly important in a Media Society. Has the modeling of her „personality“ turned into a skill that is required from her? Or should one rather argue that artistic practices still represent other competences, attitudes and ways of life that question the ideal of an entrepreneurial self? What have traditional skills been replaced by?

It seems that the deskilling of the arts that is usually associated with the „Duchamp-effect“ and post war practices allowed for a reskilling that is currently quite popular in the artworld. Is it a historical necessity that deskilling entails reskilling? Historically speaking, „deskilling“ was a male privilege in the 1950´s and 1960´s. Many male artists opted for anti-subjective aleatory procedures that rejected skills, whereas women artists practiced another form of deskilling in the 1970´s by reintroducing formerly devaluated, „female skills“ into their work. Could one argue, at least in retrospect, that it is precisely these lower or soft skills associated with the sphere of reproduction that are have risen to the status of a valuable resource in the New Economy?

Dates:

Lucy McKenzie (12. April)
Benjamin Buchloh (22. Juni)
Beatrice von Bismarck (23. Juni)
Julia Gelshorn (12. Juli)

Vortrag
Lucy McKenzie: Civilised Woman: skill, image and agency in the 1920s and the present.
Dienstag, 12. April 2016, 19 Uhr, Aula

Lucy McKenzie is a Scottish-born, Belgium-based artist, whose work could formally be described as collaborative and interdisciplinary. Crudely formulated, the artist is interested in how to learn, un-learn and extend structures. Recurring undercurrents in McKenzie's practice can thus be recognized as appropriation, self-appropriation and mastery of craft, manifested through trompe 'oeil paintings, mystery writing, interior and fashion design.

McKenzie (*1977, Glasgow) graduated from Duncan of Jordanstone School of Art & Design in Dundee in 1999. From 2007 to 2008 she studied decorative painting at Van Der Kelen Logelain in Brussels. She formed the interior design company Atelier E.B. with Edinburgh-based designer Beca Lipscombe and illustrator Bernie Reid. Solo shows have been held at the Stedelijk Museum, Amsterdam (2013), the Museum of Modern Art, New York (2008) and the Van Abbemuseum, Eindhoven (2004). McKenzie was a guest professor at the Düsseldorf Kunstakademie in 2011–13.

Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.

Alle Informationen gibt es auf der Website.

Auch im Wintersemester 2015 / 2016 gibt es an der Städelschule wieder eine umfangreiche Reihe interessanter Veranstaltungen. Anfangend von der Absolventenausstellung am 13. Oktober bis zur Jahresausstellung der Studierenden vom 12.-14. Februar ist ein abwechsulngsreiches Programm geboten.

13. Oktober, 19:30 Uhr, MMK3
"Parked like serious Oysters" Absolventenausstellung

Oliver Laric, 14. Oktober, Künstler

Bifo, 15. Oktober, Philosoph

Fookbair, 17. Oktober ab 10 Uhr

Wolfgang Müller, 21. Oktober, Künstler, Musiker, Autor

Absolventen Talks I, 4. November, MMK1

Sarah Schulman, 9. November, Aktivistin und Autorin

Absolventen Talks II, 11. November, MMK1

Syrischer Abend, 12. November
"Silvered Water", 17:30 Uhr, Dokumentarfilm in Anwesenheit des Regisseurs Ossama Mohammed, Filmmuseum, Schaumainkai 41
"# Lets_talk_about_Syria", 19 Uhr, Khaled Barakeh u.a. in der Städelschule

Dana Whabira, 17. November, Kuratorin, Vortrag Curatorial Studies

William Forsythe, 18. November, Choreograph, MMK Talks, MMK1

Jonas Mekas, 24. November, 17 Uhr, Filmemacher, Lyriker

Jana Euler, 25. November, Künstlerin

Dirk Snauwaert, 26. November, Kurator, Vortrag Curatorial Studies

Jana Euler
Ausstellungseröffnung
27. November, 20 Uhr, Portikus

Kostas Murkudis & Julia Voss 1. Dezember, Modeschöpfer/Kunstkritikerin, MMK Talks, MMK2

Raimer Jochims, 2. Dezember, Künstler

Keith Connolly, 3. Dezember, Konzert

Dora García, 12. Januar, Künstlerin

Nikolaus Schafhausen, 19. Januar, Kurator, Vortrag Curatorial Studies

Lily Van der Stokker, 28. Januar, Künstlerin

Lawrence Abu Hamdan, 2. Februar, Künstler

Eileen Myles, 3. Februar, Autorin

DIS, 12. Februar, 14 Uhr, Kuratorenkollektiv, Onlinemagazin

Lawrence Abu Hamdan
Ausstellungseröffnung
12. Februar, 20 Uhr, Portikus

Rundgang 2016
Jahresausstellung der Studierenden
12. – 14. Februar

Die Vorträge finden, wenn nicht anders angegeben, um 19 Uhr in der Aula der Städelschule statt.

Alle Informationen zu den jeweiligen Veranstaltungen gibt es auf der Website.

Im Sommersemester bietet die Städelschule wieder eine Vielzahl interessaner Veranstaltungen und Vorträge. Die Vorträge finden, wenn nicht anders angegeben, in der Aula der Städelschule um 19 Uhr in englischer Sprache statt.

Vortrag
Gabi Ngcobo, Künstlerin / Kuratorin
22. April, 19 Uhr, Weltkulturen Museum

Vortrag
Zin Taylor, Künstler
23. April

Vortrag
Nina Power, Philosophin
24. April

Zin Taylor
"Stripes and Dots on the Isle of Portikus"
25. April, 19 - 2 Uhr, Nacht der Museen, Portikus

Vortrag
Peter Wächtler, Künstler
27. April

Vortrag
Loretta Fahrenholz, Künstlerin
28. April

MMK Talks – The Artists
Barbara Klemm, Künstlerin, Anne-Marie Beckmann, Kuratorin und Barbara Basting, Kulturjournalistin
Gespräch über das Werk von Anja Niedringhaus
29. April, 20 Uhr, MMK 2

Vortrag
Minouk Lim, Künstlerin  
11. Mai

Minouk Lim
"United Paradox"
Ausstellungseröffnung
13. Mai, 19 Uhr, Portikus

Vortrag
Cara Benedetto, Künstlerin
15. Mai

MMK Talks – The Artists
Anne Imhof, Künstlerin und Isabelle Graw, Kunsthistorikerin
20. Mai, 20 Uhr, MMK 2

Vortrag
Bouchra Khalili, Künstlerin
21. Mai

Vortrag
Bisi Silva, Kuratorin
26. Mai

Vortrag Curatorial Studies
Paul O’Neill, Kurator
27. Mai

Vortrag Curatorial Studies
Philipp Demandt, Kunsthistoriker
2. Juni, 18 Uhr, Goethe-Universität, IG-Farbenhaus 731

Vortrag
Mai-Thu Perret, Künstlerin
8. Juni

Vortrag
Corin Hewitt, Künstler
9. Juni

MMK Talks – The Artists
Simon Starling, Künstler und Katrina Brown, Kuratorin
12. Juni, 19 Uhr, MMK 1

Vortrag
Joshua Oppenheimer, Regisseur und Adi Rukun, Protagonist
15. Juni

Vortrag
Sabeth Buchmann, Kunsthistorikerin
16. Juni

Vortrag
Kerstin Cmelka, Künstlerin
17. Juni

Vortrag
Dan Rees, Künstler
22. Juni

Vortrag
Peter Kubelka, Künstler
30. Juni

Vortrag
Otobong Nkanga, Künstlerin
14. Juli

Otobong Nkanga  
Ausstellungseröffnung
15. Juli, 20 Uhr, Portikus

Alle Informationen gibt es auf der Website.

Die Städelschule geht auf eine Stiftung des Frankfurter Bürgers Johann Friedrich Städel aus dem Jahre 1817 zurück. Mit seinem Stiftungsbrief schuf Johann Friedrich Städel die Voraussetzungen zur Gründung des Städelschen Kunstinstituts. Mit einer Ausbildungsstätte für durch Talent ausgewiesene junge Künstler verband er eine der Öffentlichkeit zugängliche Kunstsammlung.

Mit dem Städelschen Kunstinstitut war eine Institution der rezeptiven Auseinandersetzung mit älterer und aktueller Kunst sowie produktiver Entwicklung neuer Kunstformen eingerichtet. Im Laufe der Zeit haben sich aus diesem Institut zwei Bereiche entwickelt: Das Städel Museum und die Städelschule. 

Während des Sommersemesters 2014 bietet die Städelschule folgende Vorträge und Veranstaltungen an:

8. April
Michael Sanchez

23. April
Virginija Januškevičiūtė

29. April
Yael Bartana

30. April
Renzo Martens

6. Mai
Neal White

9. Mai
Neal White /John Latham
Ausstellungseröffnung Portikus 20 Uhr

13. Mai
Sven Augustijnen

20. Mai
Mads Brügger

2. Juni
Rosalind Nashashibi

3. Juni
Thomas Thiel
Masterstudiengang Kuratieren & Kritik

10. Juni
Peter Osborne

12. Juni
Chris Dercon
Masterstudiengang Kuratieren & Kritik

13. Juni Hu Fang

17. Juni Koyo Kouoh

18. Juni Richard Mosse

24. Juni
Peter Fischli

1.Juli
Paul Elliman

8. Juli: Absolventenausstellung
Eröffnung im Zollamt 19 Uhr
MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main

9. Juli
Simon Denny

11. Juli
Simon Denny
Ausstellungseröffnung Portikus 20 Uhr

17. Juli: Kabinettausstellung
Eröffnung im Städel Museum 19 Uhr
Masterstudiengang Kuratieren & Kritik

Die Vorträge finden, wenn nicht anders angegeben, in der Aula der Städelschule um 19 Uhr statt.

Alle Informationen gibt es auf der Website.