Hessen Film and Media Academy (hFMA)
address: Hermann-Steinhäuser-Straße 43-47, 2.Fl
63065 Offenbach am Main
Germany
+49 69 830 460 41
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Acting Managing Director
Prof. Rüdiger Pichler - info(at)hfmakademie.de
Project Managers:
Dr. Marcela Hernández - hernandez(at)hfmakademie.de
Csongor Dobrotka - dobrotka(at)hfmakademie.de
You can reach us from Tuesday to Friday from 10am to 4:30pm.
Nach wie vor ist der Kurzfilm die wichtigste Quelle zur Erneuerung des Films, das Experimentierfeld, auf dem sich zukünftige Filmsprachen herausbilden. Heute ist die Vielfalt der Formen, Themen und Ansätze größer denn je. Spielfilm oder Essay, Installation, Diplomfilm oder Künstlerfilm, Musikvideo, Animation, Dokumentarfilm und alle nur denkbaren Mischformen entstehen überall auf der Welt und zunehmend online auf zahlreichen Plattformen.
Die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen bewegen sich seit über 70 Jahren in diesem Spannungsfeld; sie sind Katalysator und Schaufenster aktueller Entwicklungen, Forum oft kontroverser Diskussionen, Entdecker neuer Trends und Talente und nicht zuletzt eine der wichtigsten Kurzfilm-Institutionen weltweit. Die Kurzfilmtage sind das älteste Kurzfilmfestival der Welt und das größte Festival in NRW, mit rund 7.000 eingereichten Filmen pro Jahr, ca. 500 Filmen im Festivalprogramm und über 1.100 akkreditierten Fachbesuchern jährlich.
Die Kurzfilmtage laden zur Einreichung für die Wettbewerbe ihrer 72. Ausgabe ein. Gesucht werden neue Arbeiten mit eigener visueller Sprache, neuen Blickwinkeln und Formen. Oberhausens Stärke seit 72 Jahren ist seine Offenheit für das Neue, Überraschende, Eigensinnige. Einreichungen sind bis zum 19.1. möglich, für Musikvideos bis zum 22.1.
Alle informationen zur Teilnahme gibt es auf der Webseite.
Das Filmfestival Nippon Connection ist die größte Plattform für japanisches Kino weltweit und findet jährlich an sechs Tagen im Frühsommer an verschiedenen Locations in Frankfurt am Main statt. Das einzigartige Film- und Kulturprogramm bietet Japan für alle Sinne, von Tradition bis Moderne. Das 26. Nippon Connection Filmfestival findet vom 2. bis 7. Juni 2026 in Frankfurt am Main statt.
2025 besuchten über 20.000 Zuschauer*innen die Festivalveranstaltungen. Das Nippon Connection Filmfestival wurde im Jahr 2000 gegründet und wird überwiegend ehrenamtlich vom gemeinnützigen Verein Nippon Connection e.V. organisiert. Schirmherr*innen sind 2026 der Hessische Minister für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur, Timon Gremmels, der Oberbürgermeister der Stadt Frankfurt am Main, Mike Josef, und das Japanische Generalkonsulat in Frankfurt am Main.
Filme für das 26. Nippon Connection Filmfestival können bis zum 1. Februar 2026 eingereicht werden, alle Informationen dazu gibt es auf der Webseite.
Creative Europe fördert die Entwicklung narrativer Games und immersiver interaktiver Projekte und Prototypen von der ersten Idee bis zur Produktion des "First Playable Prototype" oder "First Trial Version" (je nachdem, welche zuerst produziert wird).
Europäische Games und Immersive Content Entwickler:innen sollen gestärkt werden und ihre Produkte ein globales Publikum erreichen.
Nachhaltigkeit und Ideen zu einer umweltfreundlicheren Branche werden besonders bewertet, ebenso wie Strategien zur Gendergerechtigkeit, Inklusion und Diversität.
Antragstellende und förderfähige Projekte
Fördersummen
Alle informationen zur Anmeldung bis zum 11.2.2026 gibt es auf der Webseite.
Das LICHTER Filmfest Frankfurt International sucht für seine 19. Ausgabe vom 28. April bis 03. Mai 2026 nach neuen Filmproduktionen aus Hessen und der Rhein-Main-Region. Ab sofort können Lang- und Kurzfilme bis zum 19. Januar 2026 eingereicht werden.
Auch für den 16. LICHTER Art Award sowie den 10. VR Storytelling Award suchen wir nach neuen Produktionen. (Gleiche Frist: 19. Januar 2026)
Ausgezeichnet werden die besten Werke mit Geldprämien und dem LICHTER-Bembel, der in der Vergangenheit bereits an aufstrebende Talente wie Peter Meister und Behrooz Karamizade sowie an etablierte Größen wie Rosa von Praunheim, Sung-Hyung Cho und Pia Marais verliehen wurde.
Drei Jurys entscheiden während des Festivals über die Vergabe der Auszeichnungen, die im Rahmen der Preisverleihung am 03. Mai 2026 vergeben werden.
Alle Informationen zur Teilnahme gibt es auf der Webseite.
Vom 22. bis 26. April 2026 findet die 55. Ausgabe des Internationalen Studierendenfilmfestivals Sehsüchte in Potsdam statt, welches zu Europas größten Festivals für Nachwuchsfilm gehört.
In der 55. Ausgabe von Sehsüchte wollen die Veranstalter den Blick unter dem Motto What’s left? weiten: in die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. What’s left? stellt die Frage, was noch übrig bleibt – von unseren Idealen, von unserer Heimat, unseren Hoffnungen und Ängsten und von einer Welt, an die wir glauben wollten.
In künstlerisch-filmischen Auseinandersetzungen, Workshops und Gesprächs-formaten soll dabei ganz bewusst der Pessimismus dieser Fragen herausgefordert werden. What’s left? ist keine Suche nach einfachen Antworten, sondern eine Einladung, die Komplexität unserer Welt auszuhalten.
Die Einreichungsphase fäuft. Bis zum 12. Januar 2026 habt ihr die Möglichkeit, Filme, Musikvideos, Drehbücher, Pitchbeiträge, VR-Projekte und Ausstellungsstücke einzureichen und Teil der 55. Festivaledition zu werden.
Alle informationen gibt es auf der Webseite.
goEast aims at increasing the international audience’s awareness for film-cultural developments in Central and Eastern Europe, at facilitating international contacts between filmmakers and supporting independent filmmaking in Central and Eastern Europe, raising international dialogue, understanding and cultural integration.
The 26th goEast Film Festival will take place in Wiesbaden, Germany, from April 21–27, 2026. The festival presents current film productions – feature films, documentaries as well as hybrid formats – from countries in Central and Eastern Europe (*eligible countries see list below) as well as co-productions with decisive contributions from those countries. The films will be shown in competition, out of competition and in special programmes.
Films must meet the following criteria for entering the competition:
Deadline for submissions is December 31, 2025.
All information can be found on the website.
Die Sprecher der hessischen Hochschulen fordern für Investitionen in den Hochschulbau einen substantiellen Anteil an den Sondermitteln, die das Land vom Bund erhält.
Das Land Hessen hat mit dem Heureka-Budget eine langfristige Planungsperspektive für den Hochschulbau geschaffen. Für die Jahre 2023 bis 2031 sollten nach Beschluss der Landesregierung die jährlichen Bauinvestitionen von 200 auf 300 Millionen Euro steigen, um Instandsetzungen und Neubauten zu finanzieren. Doch in keinem der letzten Jahre wurde die geplante Summe zu Verfügung gestellt. Parallel sind die Baukosten gestiegen: um 36 Prozent seit 2021.
Die Folgen: Gebäude verfallen schneller, als sie saniert werden können. Wichtige Neubauvorhaben, die seit langem angemeldet und geplant wurden, werden nicht umgesetzt und verzögern sich teils um Jahrzehnte.
Viele Hochschulgebäude stammen aus den Jahren 1980 bis 1990 und haben trotz konsequenter Instandhaltung das Ende ihres Lebenszyklus erreicht. Deshalb sind grundlegende Sanierungen und Neubauten für einen wirtschaftlichen, energetisch effizienten und nachhaltigen Betrieb der Liegenschaften erforderlich. Zudem haben sich Anforderungen an Gebäude, Infrastruktur und Ausstattung stark verändert und einfache Vorlesungssäle und Seminarräume sind nicht mehr ausreichend. Die hessischen Hochschulen sind für ihre Aufgaben in Lehre und Forschung, in Wissenschaft und Kunst auf eine moderne, funktionierende Infrastruktur angewiesen, um weiterhin die besten Köpfe auszubilden.
Schon 2024 bezifferte die Hochschulrektorenkonferenz (HRK) den bundesweiten Sanierungsbedarf auf mindestens 74 Milliarden Euro. Diese Summe steigt durch Inflation, die Verschleppung erforderlicher Bauvorhaben und weltweite Krisen kontinuierlich. Der Sanierungsstau ist auch im hessischen Hochschulbau enorm und gefährdet de facto die Leistungsfähigkeit des hessischen Hochschulsystems, kritisieren Prof. Dr. Thomas Nauss für die Universitäten, Prof. Dr. Karim Khakzar für die Hochschulen für angewandten Wissenschaften und Prof. Elmar Fulda für die Kunsthochschulen.
Laut der aktuellen Prognose, die das Finanzministerium den Hochschulen vorstellte, stehen selbst für Projekte, die schon seit Jahren geplant werden, Baumittel erst ab 2034 zur Verfügung. Bei laufenden Bauprojekten müssen die Hochschulen Baukostensteigerungen aus ihrem Grundbudget bezahlen. Dieses ist durch Kürzungen im Hochschulpakt und Personalkostensteigerungen, für die die Hochschulen keinen Ausgleich erhalten, ohnehin stark belastet. Weitere Einsparungen beim Personal und die Reduktion von Studienangeboten sind die Folgen.
Die drei Sprecher der hessischen Hochschulgruppenfordern deshalb die Erhöhung des Heureka-Budgets um 1,2 Milliarden Euro aus den Sondermitteln des Bundes. Damit können statt der bisher geplanten Mittel von bis zu 300 Millionen Euro jährlich mindestens 400 Millionen Euro für Neubau und Sanierung der Hochschulen bereitstehen.
Der Anteil der Hochschulgebäude am Immobilienbestand des Landes Hessen beträgt 50 Prozent. Wenn, wie von Ministerpräsident Boris Rhein angekündigt, gut die Hälfte des Sondervermögens von 7,4 Milliarden Euro an die Kommunen geht, bleiben für die Infrastruktur des Landes 3,7 Milliarden Euro. Davon muss ein substantieller Anteil in das Hochschulsystem fließen, fordern die drei Sprecher. Als Hochschulstandort profitieren von diesen Investitionen insbesondere auch Städte und Regionen in Hessen.
Der KURZFILMTAG ist Deutschlands größter Aktionstag rund um den kurzen Film. Ob Kino oder Klassenzimmer, Kulturhaus oder Wohnzimmer – vom 15. bis 21. Dezember feiern wir die Vielfalt des Kurzfilms. Von bewegend bis bizarr, von politisch bis poetisch: Kurzfilme erzählen große Geschichten in kurzer Form – verdichtet, kreativ und überraschend.
Rund um den kürzesten Tag des Jahres, den 21. Dezember, laden die Veranstalter*innen bereits zum 14. Mal dazu ein, eigene Veranstaltungen zu organisieren. Alle können mitmachen – mit kuratierten Filmprogrammen, eigenen Kurzfilmen oder ganz individuellen Formaten.
Was gezeigt wird und wie, ist völlig freigestellt: vom klassischen Kinoabend bis zum Pop-Up-Kino im Wald – alles ist möglich. Viele kombinieren das Filmprogramm mit Gesprächen, Musik, Essen oder Kunstaktionen.
Der KURZFILMTAG bringt den Kurzfilm in die Mitte der Gesellschaft. Er macht die kreative Vielfalt dieses oft übersehenen Formats sichtbar – und erreicht auch Menschen, die sonst kaum mit Kurzfilm in Berührung kommen.
Alle Informationen zur Teilnahme gibt es auf der Webseite.
Vom 14. bis 23. November 2025 präsentiert exground filmfest in seiner 38. Ausgabe wieder ein umfassendes Film- und Rahmenprogramm in Wiesbaden. Gezeigt werden sowohl lange als auch kurze Werke in den Gattungen Spielfilm, Dokumentarfilm, Animation und Experimentalfilm. Begleitende Diskussionen, Vorträge, Ausstellungen, eine Lesung sowie die exground youth days ergänzen das nationale und internationale Filmangebot.
Nach dem Vorjahresfokus auf ungewöhnliche Filmländer und dem Themenschwer-punkt „Flucht und Vertreibung“ geht exground filmfest in diesem Jahr neue Wege: In der Sektion „Mut zur Utopie“ rückt eine frei gestaltete Kooperation mit der World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026 zentrale Fragen rund um Utopien, solidarisches Handeln und positive Perspektiven ins Zentrum des Programms.
Der Fokus liegt auf bestärkenden Geschichten, die nicht im luftleeren Raum entstehen, sondern in die Herausforderungen und Konflikte unserer Zeit eingebettet sind.
Alle Informationen zum event gibt es auf der Webseite.
Im November veranstaltet das Filmhaus Frankfurt eine Reihe neuer Seminare und Workshops.
DIGITAL IMAGING & SET-WORKFLOW – VON DER KAMERA BIS IN DIE POST
Termine / Ort
15.11.2025 10:00-18:00 Uhr und 16.11.2025 10:00-18:00 Uhr
MBF Filmtechnik , Gaugrafenstraße 20, 60489 Frankfurt
Teilnahmegebühr für Studierende: 150 €
Der Digital Imaging Technician (DIT) ist längst mehr als ein reiner Datenmanager. Der Verantwortungsbereich beinhaltet die Bildkontrolle am Set über die Kamera- und Signalüberwachung bis hin zu On-Set Grading, Look-Entwicklung und Metadatenhandling.
Der Workshop besteht aus einem ausgewogenen Mix aus Theorie und Praxis und vermittelt praxisnah die zentralen Aufgaben und Workflows des DIT. Behandelt werden dabei nicht nur technische Grundlagen, sondern auch kreative Prozesse und Best Practices für den professionellen Umgang mit Kamera-Rohdaten, LUTs und Farbräumen.
Nach einer Einführung in Kameraformate, Farbräume und Log-Workflows werden Schritt für Schritt typische On-Set-Workflows erarbeitet und das Look-Management, Datensicherung nach Industriestandard (inkl. Checksum-Verfahren) sowie Tools zur Signalüberwachung, Bildbeurteilung und Metadatenpflege behandelt. Auch die Schnittstellen zur Postproduktion und zum Color Grading werden beleuchtet.
Der Workshop richtet sich an angehende DITs, Kameraassistent*innen, Colorist*innen sowie Studierende und Praktikant*innen im Bereich Film, die sich für digitale Bildgestaltung und professionelle Workflows am Set interessieren – unabhängig vom Erfahrungslevel.
Mehr dazu hier.
STEADICAM – GRUNDLAGEN UND TECHNIKEN DES STEADICAM-OPERATING
Termine / Ort
22.11.2025 10:00-18:00 Uhr und 23.11.2025 10:00-18:00 Uhr
Filmhaus Frankfurt, Fahrgasse 89, 60311 Frankfurt
Teilnahmegebühr für Studierende: 300 €
Ob in TV-Shows oder im Spielfilm – die Steadicam ist aus der kreativen Bildgestaltung nicht mehr wegzudenken und gibt Kameraleuten die Freiheit, komplexe Bewegungen in beeindruckende Bilder und Sequenzen umzusetzen. Doch wie wird die Steadicam im Produktionsbetrieb sinnvoll eingesetzt und welche Fehler sollte man als Operator vermeiden?
Der Workshop vermittelt sowohl Grundlagen des Operating als auch weitergehende Techniken im Handling. In Form zahlreicher Übungen werden alle relevanten Aspekte von der Körperhaltung über die kreative Bildgestaltung mittels Steadicam behandelt: Switchen von Kamerapositionen (Missionary zu Don Juan), Treppen steigen, Einfluss von Wind, Einbindung in diverse Kamerasysteme, Konzepte der Kamerabewegung sowie die unterschiedliche Einbindung bei Spielfilm und dokumentarischen Aufnahmen bis hin zu Mehrkameraproduktionen werden Thema sein.
Den Teilnehmenden stehen im Workshop zwei Steadicams zusammen mit einer Funkschärfe zur Verfügung. Über eine Videofunkstrecke werden die Aufnahmen bei den Übungen live auf eine Leinwand übertragen, um die Ergebnisse direkt zu verfolgen und deren ästhetische wie dramaturgische Wirkung zu erproben. Eigenes Steadicam-Equipment kann mitgebracht werden.
Der Workshop richtet sich an Kameraleute, die entweder erstmals die Steadicam einsetzen wollen oder ihre bereits vorhandenen Kenntnisse und Techniken unter professioneller Anleitung ausbauen möchten. Vorkenntnisse in Kameratechnik werden vorausgesetzt. Auch Kameraassistenten lernen, ihr Aufgabengebiet zu erweitern und eröffnen sich durch diesen Workshop neue Betätigungsfelder.
Mehr dazu hier.
KI-BILDGESTALTUNG – GRUNDLAGEN FÜR KI-BASIERTE BILDMEDIEN
Termine / Ort
28.11.2025 18:00-21:00 Uhr, 29.11.2025 10:00-18:00 Uhr, 30.11.2025 10:00-18:00 Uhr
Filmhaus Frankfurt, Fahrgasse 89, 60311 Frankfurt
Teilnahmegebühr für Studierende: 150 €
Künstliche Intelligenz verändert die visuelle Medienwelt grundlegend. Doch wie schon beim Übergang von analoger zu digitaler Filmtechnik bleibt das gestalterische Know-how unerlässlich. Gerade in Zeiten, in denen technische Mittel allen offenstehen, wird die kreative und gezielte Anwendung zum entscheidenden Faktor. Wer die Regeln der Bildgestaltung souverän beherrscht, kann das Potenzial neuer Technologien nicht nur ausschöpfen, sondern sich auch wirkungsvoll von der Masse abheben.
Dieser Workshop bietet einen praxisorientierten Einstieg in die KI-gestützte Bild- und Videogenerierung. Vermittelt werden technische Grundlagen, zentrale Tools sowie kreative Anwendungsmöglichkeiten. Ziel ist es, Potenziale der KI-Visualisierung zu erkennen und eigenständig erste Projekte umzusetzen.
Freitag (18–21 Uhr)
Samstag (10–18 Uhr)
Sonntag (10–18 Uhr)
Der Workshop richtet sich an Kameraleute, Bildgestalter*innen und interessierte Kreative, die die gestalterischen Möglichkeiten von KI in der Bild- und Videoproduktion kennenlernen und praktisch erproben möchten.
Für den Praxisteil sind Accounts bei ausgewählten KI-Plattformen erforderlich. Auch ein kostenpflichtiger Zugang (ca. 20 € für einen Monat) zu einer noch zu benennenden Plattform wird empfohlen. Da die KI-Entwicklung rasant vorangeht, erhalten die Teilnehmenden konkrete Infos hierzu vorab.
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