Hessen Film and Media Academy (hFMA)
address: Hermann-Steinhäuser-Straße 43-47, 2.Fl
63065 Offenbach am Main
Germany
+49 69 830 460 41
please find driving directions here
Managing director
Lucie Peetz – peetz(at)hfmakademie.de
Project managers:
Csongor Dobrotka (Wednesday) – dobrotka(at)hfmakademie.de
Celina Schimmer (Monday to Wednesday) – schimmer(at)hfmakademie.de
You can reach us from Monday to Thursday 10am - 4:30pm
Our partner T-Port spoke to Hessen Talent Caren Wuhrer of Offenbach University of Art and Design for the latest edition of the T-Port Filmmaker Spotlight - her film "Ich war's nicht" ("It wasn't me") was presented in the hFMA catalogue on T-Port as part of our Hessen Talents 2022 project.
Wuhrer is director, producer, and writer of “It Wasn’t Me” which she shot during her studies at the University of Art and Design in Offenbach am Main. She earned a master’s degree in directing at Hamburg Media School in 2020. She is currently working on her feature debut as a writer and director.
T-Port: Can you tell us about your first encounter with cinema?
Caren: I grew up without a TV. That’s why watching movies in my childhood was always very special… I think that’s definitely one reason why movies and their production are so special to me. Admiring what you don’t get.I don’t forget watching Billy Elliot as a kid and how much his story moved … and stayed with me.
T-Port: Where did you draw your inspiration from for your film?
Caren: Some years ago I was using the elevator in a hotel in Belgium when a very strange man jumped into it, he was upset and hyperventilating. He was shouting things that I couldn’t understand because we spoke different languages. The next day someone told me that his wife had been found dead in their hotel room and that he had been arrested for murder. The film is inspired by this situation and by the harsh, dreary and grey coastal cities of Belgium.
Back in Germany, I began to research this case and followed the trial of the man in the media. Until today it’s not clear what happened exactly in that hotel room and if this man is a murderer or not. Somehow it drove me crazy that I didn’t get an answer to this and that he’s the only one who knows the truth.
T-Port: Tell us a bit about the filmmaking process – what were your main insights?
Caren:Firstly, that a good and exciting initial situation is a good basis for a film, but without a good story to tell around it, it’s worth nothing. Secondly, that it’s not so easy (but necessary) to break away from what you’ve experienced and put it into new contexts.
T-Port: What were the biggest challenges you encountered during making your film?
Caren: To be a producer, writer, director and editor in one person.
T-Port: Tell us about the sound choices in your film – what type of score did you use and why?
Caren: I started working with Daniel, the music composer, while I was writing the script. The film does not correspond to one genre and therefore we wanted to dare a genre mix with the music as well. The first version of the main theme was ready when we started shooting. So the main actress, Elzemarieke, and I could always fall back on the music to get us in the mood whenever we needed it.
T-Port: Tell us about the visual choices in your film. What were your main goals and techniques in creating the visual style of your film?
Caren: I met Flo, the cinematographer, shortly before we started shooting. We didn’t have much time to get to know each other but luckily we found a very good way of communication. I had some key visuals in mind which were very important to me. Based on them we developed the camera concept in close collaboration with David, the art director. It was very much about colours.
T-Port: What would you like people to take away from your film?
Caren: The silent unspoken things.
T-Port: Tell us about a filmmaker that you admire and why?
Caren: I’ve never had any real role models – and until today I don’t know if that’s a good or a bad thing. But I’d love to hang out with Phoebe Waller-Bridge sometime to find out if she’s as cool as the stuff she writes.
Im Rahmen des Kongresses Zukunft Deutscher Film findet eine offene Diskussionsrunde zu jungen Perspektiven statt.
Ist
das Sonnenblumenfeld der Ort, an dem letzten Endes die frischesten
Ideen blühen? Die Älteren können viel lernen von der Jugend heißt es
immer - man muss sie nur lassen. „Nachwuchs an den Tisch“ möchte das
gegenseitige Wahrnehmen und Bestärken ins Zentrum stellen und entlang
zahlreicher Leitfragen Jung und Alt zusammenbringen, die Versteher und
die Träumer, die Verwalter und die Unbefleckten.
Wie sieht eine ideale Förderlandschaft aus? Welche Bedeutung hat der Kinofilm für Regisseur:innen? Welcher Personenkreis schafft es überhaupt, Film zu studieren und welche Freiheiten bieten sich im Rahmen des Studiums? Auch darüber sollten wir uns häufiger Gedanken machen: Welchen Bezug haben Filmschaffende überhaupt noch zum europäischen Film? Es geht bei diesen Runden darum, einen Raum zu schaffen, in dem man sich untereinander vernetzen, austauschen und Fragen stellen kann.
Termin und Ort:
11. Mai 2022, 10:30 Uhr
Schirn Kunsthalle Frankfurt
Mit:
Svenja Böttger (Leiterin Filmfestival Max Ophüls Preis), Alfred Holighaus (Vorstand der Stiftung Kuratorium junger deutscher Film), RP Kahl (Filmemacher, Gastprofessor HfG Offenbach), Julie Kania (Direktorin Kuratorium junger deutscher Film), Tonio Kellner (Neopol Film und Sektionsleiter Produzentenverband), Philipp M.Raube (Leitung MOP Industry, Filmfestival Max Ophüls Preis), Patrick Schaaf (Standortentwicklung HessenFilm und Medien)
Alle Informationen zur Veranstaltung gibt es auf der Webseite.
Eintritt: Tagespass Mittwoch für 10€ (Tickets via LICHTER) ODER mit dem Studierendenpass - alle Informationen zum Studierendenpass und zur Akkreditierung auf der LICHTER Webseite
Das ZEBRA Poetry Film Festival schreibt zum 1. Mai 2022 den Wettbewerb um die besten internationalen Poesiefilme aus! Eingereicht werden können ab dem 1. Januar 2021 produzierte Kurzfilme, die auf Gedichten basieren und nicht länger als 15 Minuten sind. Alle Sprachen sind zugelassen. Dieser Wettbewerb ist dotiert.
Unabhängig vom Internationalen Wettbewerb um die besten Poesiefilme und dem ZEBRINO Wettbewerb können auch Filme eingereicht werden, die auf dem diesjährigen Festivalgedicht „Anderkatt“ des Lyrikers Georg Leß basieren. Dieser undotierte Sonderpreis wird zusätzlich zu den Hauptpreisen des Wettbewerbs vergeben.
Das Festivalgedicht 2022 ist „Anderkatt“ des Lyrikers Georg Leß. lt. Der Einsendeschluss ist der 1. August 2022 (Poststempel).
Alle Informationen gibt es auf der Webseite.
Das Kasseler Dokfest widmet sich sowohl dem regionalen Filmgeschehen als auch dem internationalen dokumentarischen Schaffen in all seinen Variationen. Aktuelle dokumentarische und künstlerisch-experimentelle Lang- und Kurzfilme werden gezeigt, Medieninstallationen in der Ausstellung Monitoring sowie VJ-Sets in der DokfestConnection präsentiert.
Das Festival wird in diesem Jahr in hybrider Form geplant. Filmprogramm und Vorträge werden vor Ort vom 15.-20. November und online auf der VoD-Plattform bis zum 27. November präsentiert.
Ab sofort sind alle Filmemacher*innen, Künstler*innen, Verleiher*innen, Produzent*innen, Galerist*innen, Hochschulen und Institutionen eingeladen, sich mit aktuellen Arbeiten und Projekten für das 39. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest zu bewerben.
Das gesamte Filmprogramm sowie die Arbeiten der Ausstellung Monitoring werden aus allen Einreichungen ausgewählt. Alle Installationen der Ausstellung Monitoring konkurrieren um den Golden Cube. Für die anderen Festivalpreise werden die Filme aus dem Programm durch die Sichtungskommissionen nominiert. Darüber hinaus laden die Veranstalter die im Programm vertretenen Filmemacher*innen und Künstler*innen zur Diskussion ihrer Arbeiten nach Kassel ein.
Die Einreichfrist ist der 1. Juli 2022. Die Einreichung ist über die Webseite möglich.
Die Fantasie von Kindern und Jugendlichen anregen, ein Fenster in fremde Welten öffnen, in Gedanken nachwirken und zum Dialog einladen – gute Filme können das! Aber oft sind es gerade die besten Filme, die kaum jemand kennt. Das liegt weniger an den Filmen, sondern an der Vermarktung. Da geht es Filmen wie der Tiefkühlpizza: Die Massenware gibt es an jeder Straßenecke, aber nach der richtig guten Neapeltorte muss man lange suchen. Mit unseren Goldgräberaktionen FilmPerlenTauchen kürzen wir die Suche ab und stellen cineastische Kostbarkeiten vor, mit denen Filmveranstaltungen in Jugendarbeit und Schule organisiert werden können. Ein Spezialitätenprogramm für Entdecker*innen. Lassen Sie sich anstecken von der Begeisterung für Filme die beides können: als Kino unterhalten und als Kultur zur Bildung beitragen.
In jedem Seminar entdecken wir einige besonders gute, aber dennoch weitgehend unbekannte Filme für Kinder (bis ca. 12. Jahre) bzw. für Jugendliche (ab ca. 13. Jahren). Die Veranstaltung bietet ideale Gelegenheit zum Erfahrungsaustausch, dazu gibt es Informationen, wie die Teilnehmer*innen selbst Filmveranstaltungen organisieren können.
Seminarinhalte:
FilmPerlenTauchen-Termine:
Hamburg 06. & 08. Mai 2022
Ort:
Goldbekhaus e. V.
Moorfuhrtweg 9
22301 Hamburg
Anmeldung:
Landes-Arbeitsgemeinschaft Jugend und Film Hamburg
Susanne Steube, Schwenckestr. 117, 20255 Hamburg
mail@LAG-Hamburg.BJF.info
Nürnberg 13. & 14. Mai 2022
Ort:
Filmhaus Nürnberg
Königstr. 93
90402 Nürnberg
Anmeldung:
LAG Film Bayern
c/o Münchner Filmwerkstatt e.V., Postfach 860 525, 81632 München vorstand@lag-film-bayern.de
Berlin 20. & 21. Mai 2022
Ort:
kijufi
Am Sudhaus 2
12053 Berlin
Anmeldung:
kijufi – Landesverband Kinder- und Jugendfilm Berlin e. V.
Am Sudhaus 2, 12053 Berlin, Tel. 030 609 51 369
info@kijufi.de
Kostenbeiträge:
15 € je Tag, 25 € für 2 Tage, ermäßigt für BJF-Mitglieder*innen und Personen ohne Einkommen: 10 bzw. 20 €). Enthalten sind Programm, Snacks und Tagungsgetränke. Übernachtungsmöglichkeiten werden auf Wunsch gerne vermittelt.Telefonische Infos auch über die BJF-Geschäftsstelle: 069-6312723
Anmeldeschluss: jeweils eine Woche vor Veranstaltungsbeginn
Neustart Kinder- und Jugendfilmkultur: Die Filmpakete des BJFWer dann selbst mit eigenen Filmveranstaltungen loslegen will, kann die FilmPerlen als Starterpakete ausleihen.
Um Kinder- und Jugendfilm-Initiativen den Neustart von Filmveranstaltungen zu erleichtern, hat der BJF drei Starterpakete gepackt, mit denen Interessierte in aller Ruhe ihre ersten eigenen Filmveranstaltungen vorbereiten und organisieren können. Die drei Pakete enthalten jeweils zehn DVDs mit ausgewählten
Alle unsere Filme sind selbstverständlich mit dem Recht zur nichtgewerblichen öffentlichen Vorführung ausgestattet.
Jedes Starterpaket enthält zudem einen Praxisleitfaden und ausführliche Informationen zu den enthaltenen Filmen, mit denen Sie sich in kurzer Zeit auf Ihre erste eigene Filmvorführung vorbereiten können.
Die Leihgebühr für ein Starterpaket beträgt 200.- € inkl. MwSt, zzgl. Hin- und Rückversand. Damit können Sie bis zu vier Wochen lang in Ihrem Arbeitsbereich Filmveranstaltungen organisieren und ausprobieren, ob Sie damit das filmkulturelle Angebot für die von Ihnen betreuten Kinder bzw. Jugendlichen bereichern können. Dazu stehen wir Ihnen selbstverständlich gerne mit Rat und Unterstützung zur Verfügung.
Weitere Informationen unter https://www.bjf.info/projekte/filmperlentauchen
Der Wandel der Medienbranche in puncto nachhaltiger Film- & Serienproduktion ist im vollen Gange. Wie relevant umwelt- und ressourcenschonendes Produzieren für Budgets, Finanzierung und Produktionsalltag sind, steht am 26. April 2022 im Fokus der digitalen Netzwerkveranstaltung „Keen to be green: Grüne Kosten – Mehr Kosten?“.
In der 2-stündigen Veranstaltung am Dienstag, 26.04.2022, 18:00 - 20:00 Uhr via Zoom diskutiert Moderator Philip Gassmann (Green Filming- & TV-Experte) mit seinen Gästen über Spareffekte, Zusatzkosten und Datenerfassung von nachhaltigen Produktionen. „Keen to be green“ ist die digitale Netzwerkveranstaltungsreihe der German Film Commissions.
Gäste:
Alle Infos zur Teilnahme gibt es auf der Webseite.
Mit einer Neuauflage des Festivalprogramms INS FREIE! unterstützt das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst (HMWK) erneut Kulturschaffende bei der Planung pandemiekompatibler Open-Air-Veranstaltungen.
Die Förderung richtet sich an gewerbliche und nichtgewerbliche Veranstalter, die ihre genreübergreifenden Programme über mindestens einen Monat betreiben. Zudem unterstützt es insbesonders miteinander kooperierende Kulturveranstalter, Pop-Up-Bühnen und Freiluftkinos, die auch über 2022 hinaus gemeinsam Open-Air-Kultur betreiben wollen. Ein besonderes Augenmerk liegt diesmal auf kleinen Veranstaltern und solchen aus dem ländlichen Raum. Gefördert werden neben den Programmen selbst auch zusätzliche, nachhaltig wirksame Investitionen wie die in mobile Bühnen und Tontechnik, Überdachungen und transportable Bestuhlung.
In einer ersten Ausschreibung 2021 hatte INS FREIE! mehr als 100 kleine und große Open-Air-Festivals gefördert. Dabei reichte die Fördersumme von wenigen tausend Euro bis zu maximal möglichen 500.000 Euro.
Alle Informationen gibt es auf der Webseite.
Im Rahmen der Reihe film.macht.vielfalt. lädt die HessenFilm und Medien am Dienstag, 3. Mai, um 17:30 Uhr zu einer Paneldiskussion zum Thema "Sexismus, Gleichberechtigung und Machtmissbrauch in der deutschen Film- und Fernsehbranche" ein.
Die Kommunikationssoziologin, Künstlerin und Moderatorin Dr. Natasha A. Kelly diskutiert mit Expertinnen live auf dem YouTube-Kanal der HessenFilm. Triggerwarnung: In diesem Panel werden Machtmissbrauch und Gewalterfahrungen thematisiert.
Sexismus, Gleichberechtigung und Machtmissbrauch in der deutschen Film- und Fernsehbranche
2006
ruft die amerikanische Bürgerrechtsaktivistin Tarana Burke die Me
Too-Kampagne ins Leben. Ihr Ziel war es Frauen* - insbesondere BIPoC und
jene mit Behinderung - zu unterstützen, die sexuelle Gewalt erfahren
haben. Internationale Aufmerksamkeit erlangte die Aktion aber erst ein
Jahrzehnt später, als im Herbst 2017 der Fall des Hollywood-Produzenten
Harvey Weinstein für öffentliches Aufsehen sorgte. Zahlreiche Frauen
warfen dem inzwischen dafür verurteilten Filmmogul vor, sie sexuell
genötigt und vergewaltigt zu haben.
Als Antwort darauf rief US-Schauspielerin Alyssa Milano User*innen per Twitter dazu auf, unter dem Hashtag #MeToo ihre Erfahrungen mit sexuellen Übergriffen zu teilen. 2017 gingen Millionen von Frauen* und Männern* weltweit dem Aufruf #MeToo nach und berichteten auf Social-Media von ihren persönlichen Erlebnissen im Alltag sowie in der Arbeitswelt. Mittlerweile sind fünf Jahre vergangen. Hat die Bewegung auch in der deutschen Film- und Fernsehbranche ihre Spuren hinterlassen? Wenn ja, welche Entwicklungen sind daraus hervorgegangen?
Speakerinnen:
Alle Informationen gibt es auf der Webseite.
Aus der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main (HfMDK) kommen diese Meldungen:
„In einem tollen Filmbericht der Hessenschau über den Studenten Xavier Lott erhält man einen guten Einblick, wie das Tanzstudium an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Frankfurt aussieht.“ Den Beitrag gibt es auf der Webseite.
Und es gibt noch mehr erfreuliche Nachrichten aus der HfMDK Frankfurt: So wie Lucy May und Mirjam Motzke ihr Jahrespraktikum beim Hessischen Staatsballett absolvieren, haben noch vier weitere Tänzer*innen aus dem Studiengang BA-Tanz Plätze für ihr Jahrespraktikum gefunden; andere – wie Nadja Simchen, Aline Aubert und Aimilios-Alexandros Karampatsakis – konnten Verträge mit renommierten Theatern in Münster, Frankreich und Moldawien abschliessen. Wir gratulieren!
Und auch von der Hochschule RheinMain gibt es Neuigkeiten:
18 Studierende des Studiengangs Kommunikationsdesign haben sich im Rahmen eines Wettbewerbs intensiv mit dem Thema Sexismus und Diskriminierung in Kommunikationsmedien und Gesellschaft auseinandergesetzt. Initiiert hatte das Projekt die Kommunale Frauenbeauftragte der Landeshauptstadt Wiesbaden.
Aufbauend auf den eigenen Rechercheergebnissen und persönlichen Erfahrungen zum Thema haben die Design-Studierenden vielfältige künstlerische und kreative Arbeiten entwickelt, darunter Moodboards, Plakate, Foto-Collagen, Illustrationen, Grafiken, Konzepte, performative Erlebnisräume und Social Media Maßnahmen. Die drei besten Arbeiten wurden von einer interdisziplinär besetzten Jury ausgezeichnet.
Die prämierten Motive sind ab April für einen Monat in Wiesbaden zu sehen – der Außenwerbungspezialist Wall stellt dafür kostenfrei Plakatflächen im Stadtgebiet zur Verfügung. Dadurch soll ein öffentliches Bewusstsein für das Thema und ein Anstoß zum Diskurs geliefert werden.
Alle studentischen Arbeiten werden vom 19. Mai bis zum 15. Juni 2022 in einer Ausstellung im frauen museum wiesbaden gezeigt. Die Vernissage findet am 19. Mai 2022, 19:00 Uhr, statt.
Die „Frankfurter Positionen zur Zukunft des deutschen Films“, die im Rahmen des LICHTER Filmfestes im Jahr 2018 entstanden sind, haben die filmpolitische Debatte in Deutschland einen wichtigen Schritt vorangebracht. Diesen Ansatz wollen die Veranstalter des 2. Kongress Zukunft Deutscher Film wird 11. bis zum 13. Mai 2022 in Frankfurt am Main weiterführen und im europäischen Kontext verorten. Die Themen Filmfinanzierung, Filmkultur, Hochschulausbildung und Distribution stehen im Mittelpunkt des Kongresses.
Vertreter*innen verschiedener Länder sollen Unterschiede, Stärken und Schwächen einzelner Förder-Modelle und Produktionsmethoden herausarbeiten und gemeinsame Herausforderungen und Lösungsansätze benennen. Ebenfalls im Fokus des Kongresses stehen die Auswirkungen der Corona-Krise auf die Film- und Kinobranche, die anstehende Novellierung des Filmfördergesetzes (FFG), der Einfluss reaktionärer und rechtspopulistischer Kräfte auf die deutsche Kulturpolitik, Film und seine fehlende Diversität sowie die Diskussion um Streaming-Dienste und Film-Auswertung. Die Veranstaltung entsteht in Zusammenarbeit mit verschiedenen Verbänden und Institutionen. Begleitet wird der Kongress von einer Filmreihe zum aktuellen deutschen Film.
Auch hFMA Geschäftsführerin Anja Henningsmeyer ist dabei. Am 11. Mai moderiert sie das Panel „Film Schools in Europe – Between film culture and film industry" mit Femi Kolade von der London Film School, Anna Huth von der Krzysztof Kieślowski Film School in Polen, Jitka Hejtmanová von FAMU International in Prag und Anders Rune von der Stockholm Filmschool. Es geht um Unterrichtsmethoden und auch um die Frage, ob es so etwas wie einen europäischen Film gibt. Der Eintritt ist frei.
Alle weiteren Informationen gibt es auf der Webseite.
