Nach dem Erfolg im letzten Jahr, veranstaltet das Filmhaus Frankfurt auch 2018 wieder das Projekt „Open Minds – Channel for young Refugees“. Dies ist ein Integrations- und Bildungsangebot für geflüchtete Mädchen und jungeFrauen sowie zugewanderte und deutsche Mädchen und junge Frauen.

So wie im letzten Jahr suchen die Veranstalter nun für die Mädchen auch wieder Mentorinnen aus der Film- und Kreativwirtschaft, die sie im persönlichen Kontext bei der beruflichen Orientierung und Integration unterstützen.

Das Programm möchte Mädchen und junge Frauen zum interkulturellen Austausch einladen und einen Einblick in die Film- und Medienproduktion sowie deren Tätigkeitsfelder geben.

Geplant sind wieder drei Gruppen im Oktober und November dieses Jahres, in dem die jeweils zehn bis vierzehn Teilnehmerinnen sich kennen lernen, einen Betrieb der Medienbranche besuchen, um einen Blick hinter die Kulissen zu werfen. Mit professioneller Unterstützung entwickeln sie dann eigene Videoprojekte, in denen die gemeinsam ausgetauschten Erfahrungen filmisch verarbeitet werden. Die dabei entstandenen Videos sollen dann als Informationsquelle für junge Geflüchtete in den sozialen Medien auf dem YouTube-Kanal von Open Minds veröffentlicht werden.

Veranschlagt werden: ein Auftakt- und einen Abschluss-Termin. Weitere projektbegleitende Treffen liegen im eigenen Ermessen und in Absprache mit den jeweiligen Mentees.

Für die drei Gruppen werden insgesamt sechzehn Mentorinnen gesucht. Für die Gruppen 1 & 2 wird das Auftakttreffen am 15. Oktober 2018, um 14:30 Uhr, stattfinden. Das Auftakttreffen für die 3. Gruppe ist noch nicht terminiert.

Alle informationen und Kontaktmöglichkeiten gibt es auf der Website.

Der Club23 ist ein Drehbuchseminar für mutige Autoren, die nach 23 Tagen eine erste Dreh- buchfassung in den Händen halten wollen. Für jede/n Autor/in ist der Schritt von der Grundidee zum Drehbuch schwierig – und oft lang- wierig. So langwierig, dass gerade junge Autoren viel zu wenig echte Schreiberfahrung sammeln, weil sie in Entwicklungsprozessen zwischen Loglines, Exposés und Treatments in langwierigen Feedbackschleifen hängenbleiben.

Die beiden erfahrenen Autoren Robert Krause und Florian Puchert haben aus den unterschiedlichsten Kreativtechniken und Dramaturgielehren ein Konzept entwickelt, um schneller zu einer ersten Drehbuchfassung zu kommen.

Jetzt bewerben:

Zielgruppe: freischaffende hessische (Nachwuchs-)AutorInnen, die unter professioneller
dramaturgischer Betreuung innerhalb eines kurzen geschlossenen Zeitraums eine Dreh- buchfassung erstellen möchten.

Zeitraum: Montag, 25.02.2019 – Freitag, 29.03.2019

Ort: Hochschule Darmstadt – Mediencampus, Max-Planck-Straße 2, 64807 Dieburg

Voraussetzungen: Stoffidee für einen abendfüllenden Langspielfilm, tägliche Anwesenheit während des Seminars von 9.30 – 17 Uhr

Bewerbungsunterlagen*: Exposé (max. 1 Seite), Motivationsschreiben (1 Seite), kurzer Lebenslauf und Referenzen

Bewerbungsschluss: Dienstag, 11.12.2018
Max. Teilnehmerzahl: 6

Robert Krause ist als Regisseur, Autor und Dramaturg tätig. Er lehrt zudem an der Hochschule für Fernsehen und Film in München (HFF München) am Lehrstuhl „Creative“ Writing. Im Rahmen des Seminars „Drehbuch in 23 Tagen“ haben er und Florian Puchert bereits mehr als 120 Bücher entwickelt.

Alle Informationen gibt es auf der Website.

Am Wochenende wurden in der Alten Oper Frankfurt im Rahmen des hessischen Film- und Kinopreises wieder Schauspieler, Regisseure und Filme aus Hessen ausgezeichnet. Neben renommierten und bekannten Preisträger*innen wie Matthias Brandt, der den Ehrenpreis des hessischen Ministerpräsidenten überreicht bekam und der Produktionsfirma "Letterbox", die für die Serie "Bad Banks" den Sonderpreis erhielt, war auch ein Absolvent der Hochschule für Gestaltung Offenbach erfolgreich. 

Matthias Lawetzky gewann den hessischen Hochschulfilmpreis – dotiert mit 7.500 Euro –für seinen Dokumentarfilm Appalachian Holler (Deutschland 2018, 29 Min.).

"Die Appalachen gelten als eines der Armenhäuser Nordamerikas – der Kohleboom ist vorbei, die Landwirtschaft tut sich schwer – und in diesen Bergen entstand die „Mountain Music“, der Ursprung der Country- und später Bluegrass Musik.

Matthias Lawetzky, Absolvent der Hochschule für Gestaltung in Offenbach, nähert sich in seinem Dokumentarfilm „Appalachian Holler“ den Einwohnern dieses Mittelgebirges und ihrer Beziehung zu dieser Musik sehr einfühlsam. In ruhigen und intensiven Bildern trägt er die Geschichten der Einheimischen vor und untermalt dies mit simplen, ehrlichen Strukturen der Mountain Music.
Mit seiner Kamera bewahrt er respektvoll Distanz zu den Gesichtern, den Instrumenten und Häusern, um die herrschende Armut nicht unnötig zu betonen. Die Schnitte sind ruhig und unaufdringlich und schaffen eine harmonische Verbindung von Schauplatz und Musik.
Matthias Lawetzky hat eine innovative Idee für ein dokumentarisches Thema in einen beeindruckenden Abschlussfilm verwandelt."

So die Jury über den Film des Absolventen.

Zur Unterstützung und Stärkung der kreativwirtschaftlichen Branche in Hessen fördert die HessenFilm und Medien die Entwicklung von innovativen, digitalen, audiovisuellen Inhalten und Projekten. Dazu zählen u. a. 360° Filme, Medieninstallationen, Medienskulpturen, audio-visuelle Performances, Web-Applikationen, Virtual sowie Augmented Reality Inhalte und Games.

Die Projekte müssen einen kulturellen Mehrwert sowie Innovationspotential aufweisen, insbesondere bezüglich des Inhalts, des Interaktionsdesigns und des Herstellungsprozesses. Die Projekte sollen qualitativ hochwertig sein, Markpotential aufweisen oder in einem besonderen Interesse der Kreativwirtschaft des Landes Hessen liegen.

Die Förderung soll für die Entwicklung eines Projekts verwendet werden, mit dem Ziel der Herstellung eines Teasers, Piloten etc., der wiederum zur Finanzierung der Herstellungskosten dient, als auch zur Gewinnung potentieller Verwertungs- und Vertriebspartner.

Für das laufende Jahr 2018 können die Anträge jeweils formlos gestellt und postalisch über die folgende Anschrift eingereicht werden:

HessenFilm und Medien GmbH
Förderabteilung
Am Steinernen Stock 1
60320 Frankfurt am Main

Alle Informationen gibt es auf der Website und im angehängten PDF.

Das 31. exground filmfest präsentiert vom 16. bis 25. November 2018 wieder internationale Perlen des Independent-Films und ein spannendes Rahmenprogramm.

Unter den 180 Produktionen aus 42 Ländern, die im Festivalprogramm in verschiedenen Kategorien laufen, befinden sich auch zahlreiche Filme von Studierenden aus der Hochschule RheinMain, Wiesbaden.

Im Rahmen eines Seminars von Prof. Börries Müller-Büsching wurden drei Ideen für den diesjährigen exground-filmfest Trailer-Wettbewerb realisiert. Gewonnen hat ABSTRACT SCREENS der Studentin Elisa Cavalli, die anderen beiden Projekte laufen als Vorfilme beim Festival. Auch im WIESBADEN-SPECIAL – KURZFILM-WETTBEWERB am Sonntag, 18. November, um 12.00 Uhr in der Caligari FilmBühne laufen Filme aus der Wiesbadener Hochschule.

Alle Informationen zum exground filmfest gibt es auf der Website. Das Kurzfilmprogramm steht im beigefügten PDF zum Download.

Die Internationale Kurzfilmwoche Regensburg sucht nach neuen Entdeckungen. Teilnehmende Filme dürfen die Dauer von 30 Minuten nicht überschreiten und müssen nach dem 01.01.2017 fertiggestellt worden sein. Aber Achtung: Der Server schließt am 31. Oktober 2018. Halloween ist also die Deadline!

1. Internationaler Wettbewerb
Offen für alle Gattungen und Produktionsländer. Maximale Filmlänge: 30 Minuten.
Jurys: Internationale Jury, Jury der Jungen, Architekturfilmjury, Publikum.
Preise: Kurzfilmpreis des Bayerischen Rundfunks (Festivalhauptpreis, EUR 5.000), Kurzfilmpreis der Stadt Regensburg (EUR 1.000), Architekturfilmpreis (EUR 1.500), Kinokneipen-Preis (Publikumspreis, EUR 333).

2. Architekturfenster
Nur für Filme aus dem EU-Raum. Offen für alle Gattungen. Maximale Filmlänge: 30 Minuten.
Nur für Filme, die sich besonders mit dem Thema Architektur auseinandersetzen.
Jury: Architekturfilmjury.Preis: Architekturfilmpreis (EUR 1.500).

3. Deutscher Wettbewerb
Nur für Produktionen aus Deutschland. Offen für alle Gattungen. Maximale Filmlänge: 30 Minuten.
Jurys: Deutsche Jury, Architektur Jury, Publikum.
Preise: Candis-Preis (Bester Film, EUR 1.500), Max-Bresele-Gedächtnispreis (EUR 500), Architekturfilmpreis (EUR 1.500), Kinokneipenpreis (Publikumspreis, EUR 333).

4. Bayernfenster
Nur für Produktionen aus dem Freistaat Bayern. Offen für alle Gattungen. Maximale Filmlänge: 30 Minuten.
Jurys: FFF Bayern Jury, Architektur Jury.
Mögliche Preise: FFF Bayern Förderpreis (EUR 1.500), Architekturfilmpreis (EUR 1.500).

5. Regionalfenster
Nur für Produktionen aus dem Raum Ostbayern (Postleitzahlbereich: 84, 92, 93 und 94). Offen für alle Gattungen. Maximale Filmlänge: 30 Minuten
Jurys: FFF Bayern Jury, Regionalfenster Jury.
Mögliche Preise: FFF Bayern Förderpreis (EUR 1.500), 2 x den mittelbayerische.de-Preis (EUR 500).

6. Sonderprogramme
Filmeinreichungen können im Sonderprogramm und im Wettbewerb laufen. Die Sonderprogramme sind kuratierte Programme aus Einreichungen und/oder Archivfilmen. Zu den Sonderprogrammen gehören bspw. Schulveranstaltungen, Länderschwerpunktprogramme, Kinder- und Jugendprogramme.

Zur Filmeinreichung geht es auf der Website.

In einem festlichen Rahmen im Kurhaus Wiesbaden wurde am 26. Oktober 2018 das 25jährige Jubiläum des Studiengangs Media Management an der Hochschule RheinMain gefeiert.

Unter dem Namen Medienwirtschaft wurde der Studiengang im Jahr 1993 am Campus Unter den Eichen der Hochschule RheinMain ins Leben gerufen und war mit seinen Schwerpunkten Management, Design und Technik der damals erste Studiengang dieser Art. 

Staatssekretär Patrick Burghardt vom Ministerium für Wissenschaft und Kunst, Wiesbadens Bürgermeister Sven Gerich, Hochschulpräsident Prof. Dr. Detlev Reymann, Mitbegründer Prof. Dr. Wolfgang Jäger und andere illustre Gäste aus Politik, Medienwirtschaft und Wissenschaft widmeten sich nicht nur dem Rückblick, sondern auch der Vorausschau. An der Podiumsdiskussion „Medien 2043 – wo geht die Reise hin?“ nahm neben Ute Biernat, Geschäftsführerin UFA Show & Factual GmbH, Werner D’Inka, Mitherausgeber der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, Wolfgang Jeck, Crossmedialer Manager Online/Social Media Hessischer Rundfunk, Dr. Wulf Schmiese, Redaktionsleiter des ZDF-"heute journal", Prof. Dr. Wolfgang Jäger, Professor für Betriebswirtschaftslehre im Studiengang Media Management, auch hFMA-Geschäftsführerin Anja Henningsmeyer teil.

Natürlich waren auch unsere Wiesbadener ProfessorInnen und hFMA-Vorstandsvertreter Rüdiger Pichler und Frau Professor Dr. Andrea Gschwendtner mit von der Partie. Danach wurde das Buch "Media Management: Ein interdisziplinäres Kompendium" durch Prof. Dr. Dr. Alexander Moutchnik vorgestellt, der das Werk zusammen mit dem Studiengangsleiter Prof. Dr. Christoph Kochhan herausgegeben hat. Frau Prof. Dr. Geschwendtner schrieb dafür zusammen mit Michael Erkelenz den Beitrag "Bewegtbildmedien - Faktoren, Prozesse und Potenziale eines kulturellen Symbolraums".

20 - 24 potentielle Filmprojekte von Nachwuchsfilmemachern werden für die JETS Initiative ausgewählt und die qualifizierten Produzenten/ Regisseuren Teams werden zu einer “Pitching” Session für eine Zweiländer- Koproduktion auf den Internationalen Filmfestspielen Berlin 2019 eingeladen (Der genaue Veranstaltungsort wird zum späteren Zeitpunkt bekannt gegeben).

JETS steht für Junior Entertainment Talent Slate und vereint talentierte Nachwuchs- Produzenten/Regisseure für deren Debüt-, zweiten und dritten Spielfilm mit deutschen, kanadischen, irischen, finnischen, norwegischen, britischen und US Produzenten, Sales Agents, Finanzierungs- und Verleih Firmen.

Die Projekte können von einem Produzenten/Regisseuren Team aus den folgenden Ländern eingereicht werden: Deutschland, England, Finnland, Norwegen, Irland und Kanada. Die Praxiserfahrung soll nicht länger als 6 Jahre betragen. Der Produzent kann jedoch bis zu 10 Jahre Berufserfahrung nachweisen und/oder hat bis dato zwei Spielfilme produziert. Alle eingereichten Projekte sollten sich zwischen Entwicklungs- und Finanzierungsphase befinden und müssen im fiktionalen Spielfilmbereich angesiedelt sein. Fertiggestellte Filme werden nicht akzeptiert. Die minimale Spielfilmlänge beträgt 80 Minuten.

Deadline: 20.12.2018

Alle Informationen zur Teilnahme gibt es im beigefügten PDF und auf der Website.

Durch die Vermittlung der hFMA konnten 15 Studierende aus dem Fachbereich Angewandte Informatik (Digitale Medien, Informatik, Wirtschaftsinformatik, Gesundheitstechnik) der Hochschule Fulda bei Ihrer Exkursion nach Hangzhou in der VR China eine Präsentation die Start-Up Firma niHUB des Schweizers Lucas Rondez besuchen und einiges über das Gründen und Geschäftemachen in China erfahren.