Hessen Film and Media Academy (hFMA)
address: Hermann-Steinhäuser-Straße 43-47, 2.Fl
63065 Offenbach am Main
Germany
+49 69 830 460 41
please find driving directions here
Managing director
Lucie Peetz – peetz(at)hfmakademie.de
Project managers:
Csongor Dobrotka (Wednesday) – dobrotka(at)hfmakademie.de
Celina Schimmer (Monday to Wednesday) – schimmer(at)hfmakademie.de
You can reach us from Monday to Thursday 10am - 4:30pm
Deutschlands erstes Festival für unabhängige Serien geht in die dritte Runde und öffnet die Pforten für internationale Einreichungen.
Zwischen dem 9. und 11. Juni 2017 findet die dritte Ausgabe von die Seriale - 2. IndieSerienFestival Gießen statt. Bei diesem Festival speziell für Independent, Web- und Digitalen Serien werden an drei Tagen 30 Serien unterschiedlichster Genres auf der großen Leinwand im Kino gezeigt, begleitet von einem anspruchsvollen Rahmenprogramm - während sich in Gießen die Independent-Serienbranche trifft.
Ab dem 1. November sind Serienmacher eingeladen, Ihre Produktionen einzureichen.
Die Beste Serie gewinnt den dotierten Preis der Fachjury. Der Preis wird erneut von der Internetplattform Netfall gesponsert, die sich auf Independent-Filme und Serien spezialisiert hat. Großen Wert legt das Festival auf den Innovationsgehalt und Ideenreichtum der Serien. Akzeptiert werden alle unabhängig produzierten Serien - als ganze Staffel oder als Pilotfilm. Lauflänge, Genre und Folgenanzahl sind frei. Angenommen werden können auch Serien, an denen ein Sender oder eine Hochschule beteiligt waren, insofern die Filmemacher unabhängig bei der Gestaltung ihrer Ideen waren. Ziel des Festivals ist es, die vielfältige Serienlandschaft auch außerhalb des kommerziellen Fernsehens sichtbar zu machen und die Serienmacher miteinander zu vernetzen.
Ins Leben gerufen wurde Die Seriale durch die beiden Filme- und Serienmacher Dennis Albrecht („Filmstadt“) und Csongor Dobrotka („Number of Silence“). Das Programm läuft im Kinocenter Gießen, das als Veranstaltungspartner beim Festival mitwirkt.Veranstalter des Festivals sind DOBAGO FILM (Gießen) in Kooperation mit dem Kulturamt der Universitätsstadt Gießen.
Unterstützt wird das Festival durch Lichtacker Mediendesign, das Hotel & Restaurant Heyligenstaedt und die Medienagentur DMP. Das Independent-Seriennetzwerk UnsereSerien, das Online Magazin WebSeriesMag, sowie Webfest Berlin, SerienCamp, Wendie Webfest Hamburg, Bilbao Web Fest, Vancouver Web Fest, KWebFest und Sicily Web Fest sind Partner des Festivals.
Serien können über FilmFreeway eingereicht werden: https://filmfreeway.com/festival/DieSeriale
Das Frauen-Netzwerk EWMD lädt interessierte Studentinnen und andere ein: Gerade wenn man einen öffentlichen Auftritt plant oder Gefahr läuft, „spontan“ in einen solchen hineingezogen zu werden, tut man gut dran, die Kontrolle über die von einem selbst ausgehende Führungswirkung zu behalten.
Termin, Ort und Kosten:
Dienstag, 15. November 2016
18:30 Uhr Netzwerken, Restaurant (Erdgeschoß)
20:00 Uhr Veranstaltungsbeginn, Veranstaltungsraum (1. Stock)
Adina Apartment Hotel, Wilhelm-Leuschner-Str. 6
Frankfurt (Parkhaus direkt gegenüber)
Gäste zahlen einen Beitrag von 35,00 €, Studentinnen/Studenten zahlen nur15€ für die Veranstaltung.
Dr. Stefan Wachtel wird in diesem Vortrag Taktiken vorstellen, mit denen die eigene Wirkung optimiert und kontrolliert eingesetzt werden kann. Er erläutert mit Fall-Beispielen aus seiner langjährigen Coaching Praxis, warum klug oft besser ist als echt. Seinen Ruf als „Der Vorsprecher“ (FAZ) hat er nicht von ungefähr. Seit den 90er Jahren coacht und schreibt er zur souveränen öffentlichen Präsenz, zu Sprechen und Moderieren, Auftritten vor der Kamera sowie über Rede als Führungsinstrument. Auch sein neuestes Buch „Executive Modus“, das im November erscheint befasst sich mit Führungstaktiken bei öffentlichen Auftritten. Die hohe Schule eben für die Elite.
Anmeldung bis zum 13. November 2016 über die Website und die Eventplattform doo.
Ideen für eine moderne künstlerische, genreübergreifende Produktion im öffentlichen Raum gesucht!
Die Stadt ist das Brennglas unserer Gesellschaft: Hier treffen Menschen unterschiedlichster kultureller und sozialer Herkunft aufeinander. Sie leben miteinander, gegeneinander, nebeneinander, kommunizieren über Sprache, Zeichen, Gesten oder Algorithmen, schaffen Orte der Begegnung oder Abgrenzung und frönen der oder bekämpfen die Kommerzialisierung. Dies ist der Raum, den die ProduZentren mit einer modernen künstlerischen, genreübergreifenden Produktion erkunden wollen.
Deshalb ergeht hiermit der Aufruf an Künstler/-innen und Künstlergruppen aller Sparten, Konzepte und Projektideen für eine künstlerische Erkundung des Stadtraums einzureichen. Ziel ist es, die Gewinneridee in 2018 – vorbehaltlich der Finanzierung – zu realisieren und auf Tour durch die Heimatstädte der beteiligten Zentren zu schicken. Die Ausschreibung wurde verlängert. Einsendeschluss ist der 30.11.2016.
Gesucht wird die Idee zu einer modernen Produktion, die verschiedene künstlerische Genres (darstellende Künste, moderne Medien, Installationen etc.) in einem narrativen Kontext vereint und im öffentlichen Raum (wahlweise Open Air oder in geschlossenen öffentlichen Räumen) aufgeführt wird.
Vorstellbar ist eine Art Stationenproduktion mit theatralischen, tänzerischen, musikalischen und multimedialen Elementen.
Die Produktion sollte sich mit urbanen und sozialen Strukturen auseinandersetzen und sich dabei zwischen folgenden städtischen Phänomenen bewegen:
Die Idee sollte bereits den narrativen Rahmen sowie die Zusammensetzung der unterschiedlichen Genres benennen und eine Vorstellung der zu beteiligenden Künstler/-innen bzw. Künstlergruppen haben.
Bei Fragen und Beratungswünschen wenden Sie sich bitte an: LAKS Baden-Württemberg e.V., Alter Schlachthof 11f, 76131 Karlsruhe, 0721/47041909, soziokultur@laks-bw.de
Das 30. EUROPEAN MEDIA ART FESTIVAL findet vom 26. bis 30. APRIL 2017 statt.
Das Anmeldeformular für Beiträge zum EMAF 2017 ist jetzt online!
Deadline: 6. Dezember 2016
Das EMAF zählt zu den bedeutendsten Foren der internationalen Medienkunst. Als Treffpunkt für Künstler, Kuratoren, Verleiher, Galeristen und Fachpublikum prägt es entscheidend die Thematik, Ästhetik und Zukunft der medialen Kunst.
Das Festival bietet einen aktuellen und historischen Überblick mit einem Programm aus Experimentalfilmen, Installationen, Performances, digitalen Formaten und hybriden Formen.
Im Open Call können Arbeiten in folgenden Bereichen eingereicht werden:
Die Auswahlkommissionen und die Kuratoren entscheiden auf Grundlage der eingesandten Materialien über die Teilnahme am EMAF in den verschiedenen Sektionen und die Nominierungen für die Preise.
Die Anmelder werden ab Ende Februar 2017 per E-Mail über die Entscheidungen benachrichtigt.
European Media Art Festival
Tel.: +49-541-21658
Email: info(at)emaf.de
Ab sofort und bis zum 1. Dezember 2016 können für die LICHTER Wettbewerbe um den besten Lang- und Kurzfilm aus der Region wieder Filme aller Genres eingereicht werden.
Voraussetzung für die Teilnahme ist wie immer ein Bezug zur Rhein-Main-Region: Als Merkmal gelten der Wohnort der Regisseurin oder des Regisseurs, der Ort der (Ko-) Produktion sowie der Drehort oder der Ort der Postproduktion. Auch Filme, die eine maßgebliche Förderung aus der Region bekommen haben, sind zur Teilnahme aufgerufen. Wie immer gilt außerdem: Die Filme dürfen nicht älter als zwei Jahre sein (Produktionen ab 2015).
Eine Jury aus drei Fachleuten bestimmt beim Festival die Siegerfilme, die mit Geld- und Sachpreisen sowie dem legendären LICHTER-Bembel prämiert werden.
Auch der LICHTER Art Award geht in die nächste Runde. Gesucht werden wieder die facettenreichsten künstlerischen Videoarbeiten aus aller Welt. Noch bis zum 29. Januar 2017 können Video- und Filmkunst-Arbeiten aller Genres eingereicht werden.
Alle Informationen gibt es auf der Website.
Alle zwei Jahre veranstaltet VeDRA die Fachtagung FilmStoffEntwicklung. Die Tagung spürt in rund 18 Einzelveranstaltungen verschiedensten Aspekten der Drehbuch- und Stoffentwicklung nach: Podiumsdiskussionen, Vorträge, Case-Studies und Experten-Gespräche behandeln neben aktuellen Produktionen innovative dramaturgische Trends, Ansätze und Techniken.
Bereits zum siebten Mal richtet VeDRA FilmStoffEntwicklung aus, in diesem Jahr in neuen, größeren Räumlichkeiten. Neben Veranstaltungen zu aktuellen Kinoproduktion wie „Nebel im August“ oder „Molly Monster“, TV-Produktionen wie „Die vierte Macht“ oder „14 - Tagebücher des Ersten Weltkriegs“ und „18 - Clash of Futures“, können sich Teilnehmer dieses Jahr auf spannende Vorträge zu Superheldenfilmen und You-Tube-Stars, Diskussionen zum Genrefilm in Deutschland, österreichischem Humor in TV-Serien u.v.m. freuen.
Neben den bekannten Programmsäulen Fernsehen, Kino und innovative Formate bietet die Tagung in diesem Jahr erstmals auch Bar Camp-ähnliche Plattformen zur interaktiven Zusammenarbeit.
Alle Informationen gibt es auf der Website.
Auch im Wintersemester 2016/17 bietet die Städelschule wieder eine Vielzahl interessanter Veranstaltungen.
Die Vorträge finden, wenn nicht anders angegeben, um 19 Uhr in der Aula der Städelschule statt.
* Ringvorlesung Institut für Kunstkritik: “Do it yourself. Deskilling and Reskilling in the Digital Techno Age”
Die Übersicht:
24 Sept – 20 Nov
Jos de Gruyter & Harald Thys: White Suprematism
Ausstellung, Portikus
1 Nov
Pavel Büchler: Work for Words
3 Nov, 17 Uhr
Jos de Gruyter & Harald Thys
Konzert, Portikus
3 Nov
Jos de Gruyter & Harald Thys: Ein äußerst wichtiges Gespräch
8 Nov
Elysia Crampton: Silver Mouth of The One Called Ukurunku
16 Nov
Jonathan Berger: Archive as Biography – Artist Experiments in Exhibiting Material Culture
Vortrag Curatorial Studies
22 Nov
Jochen Volz: Spiraling Journeys – Incertaza Viva
Vortrag Curatorial Studies
2 Dez
House of Commons
Ausstellungseröffnung, Portikus
Ausstellungsdauer: 3 Dez – 29 Jan
6 Dez
Keren Cytter: Recent Works and More
13 Dez
Julia Gelshorn: Living Networks. Rhizomatic Narration in the Work of Renée Green and Tacita Dean*
14 Dez
Rachel Haidu: A Melancholic Autocracy – On the Paradoxes of Skill in Marcel Broodthaers' Museum Fictions*
15 Dez
Tobias Kaspar: Dress code – Black
11 Jan
Petra Van Brabandt: To Heat by Melting. Wet Aesthetics and Queer Pornography
12 Jan
Birgit Megerle: Transparented
17 Jan
Amalia Ulman: Privilege*
18 Jan
John
Roberts: After the Crisis of Value – Some Further Reflections on the
Problems. Deskilling and Reskilling in Contemporary Art*
19 – 20 Jan
Symposium: The Value of Critique
Mit Luc Boltanski, Sabeth Buchmann, Rainer Forst, Petra Gehring, Eva Geulen, Isabelle Graw, Klaus Günther, Rahel Jaeggi, Bruno Latour, Thomas Lemke, Christoph Menke, Juliane Rebentisch, John Roberts, Martin Seel, Beate Söntgen, Kerstin Stakemeier.
Konzept: Isabelle Graw und Christoph Menke.
Eine
Kooperation der Städelschule und dem Exzellenzcluster „Die
Herausbildung normativer Ordnungen“, Goethe-Universität Frankfurt am
Main.
24 Jan
Judith Hopf: Up
1 Feb
Jumana Manna: A Magical Substance Flows Into Me
2 Feb
Helke Bayrle: Portikus Under Construction
Book- and Website-Launch, Portikus
8 Feb
Kerstin Stakemeier: Aller Jamais Retour. Art and Antisocial Socialization
9 Feb
Britta Peters & Kasper König: Skulptur Projekte 2017
14 Feb
Marina Rosenfeld
17 Feb
Marina Rosenfeld
Ausstellungseröffnung, Portikus
Ausstellungsdauer: 18 Feb – 17 April
1 – 5 Juni
Rundgang 2017
Jahresausstellung der Studierenden
Alle Informationen zu den Veranstaltungen gibt es auf der Website.
WEP Productions funded by FFA Germany, ifb, Telefilm Canada, Film-Fernsehfonds Bayern, HessenFilm and nordmedia announce the Call for Entry to the first JETS Co-Production Initiative during the EFM / International Film Festival Berlin 2017.
JETS stands for Junior Entertainment Talent Slate and unites 1st, 2nd and 3rd feature film filmmakers with German, British, Irish, Canadian producers, sales agents, finance and distribution companies during a pitching session with the aim of Co-Production.
A Co-Production Initiative For The World Market
Event Date: 14/02/2017
9:30am - 3:30pm (venue to be announced at later date).
Organised by WEP Productions & WEP UK Productions during the EFM / International Film Festival Berlin 2017, in Berlin Germany
For further information please refer to the PDF down below and on the website.
An initiative supported by hessenfilm.de
Die Future Convention ist das jährliche Haupt-Event des Future Network, und der Erlebnis- und Wissenstag für den Austausch von Zukunftsideen zwischen jungen Talenten, Wirtschaftsvertretern und all jenen, die die Welt von morgen mitgestalten wollen!
140 Projekte aus 68 Hochschulen und 39 Fachbereichen wurden dieses Jahr
zum Ideenwettbewerb eingereicht. Nun wird eine 22-köpfige Jury jene 100
Projekte nominieren, die sich im Finale auf der Future Convention am 28.
November in Frankfurt am Main präsentieren können.
Fünf Hochschulen aus dem hFMA-Netzwerk nehmen teil: Frankfurt University of Applied Sciences, Goethe Universität Frankfurt, Hochschule Darmstadt, HfG Offenbach am Main, Kunsthochschule Kassel, sowie vier weitere private Hochschulen aus dem RheinMain-Gebiet.
Es gibt mehrere Varianten der Teilnahme - Informationen darüber hier. Die einfache Teilnahme als Besucher/in ist kostenfrei!
Erstmals kooperiert im Rahmen der Future Convention die hFMA mit den Digital Media Women Rhein/Main: Alle interessierten Frauen (& Männer!) sind eingeladen zum gemeinsamen Workshop von 14 - 15 Uhr auf der Future Convention 2016 in Frankfurt, Museum für Kommunikation, Schaumainkai 53, Frankfurt.
Alle Informationen zur Future Convention gibt es auf der Website. Details zum gemeinsamen Workshop der hFMA und den Digital Media Women Rhein/Main gibt es unten im verknüpften Termineintrag.
Noch bis
zum 31.10.2016 sind Frühbuchertickes für das Business-Package dieser
Veranstaltung zum reduzierten Preis von 199€ zu haben. Ab dem 01.11.
beträgt der Preis 249€ pro Ticket. Die reine Teilnahme an Ausstellung
und Programm der Future Convention ist kostenfrei.
