FLINTA*-Films all night! Als krönender Abschluss der FLINTA*-Eventreihe „Filmklatsch“ präsentieren junge Filmschaffende im Rahmen dieses Kurzfilmabends ihre Arbeiten. 

Ganz im Geiste des Projektes, dient der Abend als Möglichkeit, FLINTA*-Filmschaffenden selbst, sowie natürlich ihren Filmen, eine Bühne zu geben und ihre Arbeit zu würdigen. Die Kurzfilmrolle im regulären Programm der Pupille entsteht durch einen Open-Call und ist inhaltlich offen gestaltet.  Ob selbstverständlich politisch und dabei bezugnehmend auf die Lebensrealitäten von FLINTA*-Personen, oder Vehikel vielfältiger Geschichten – von Allem ist etwas dabei. 

Durch anschließende Q&A‘s gewähren die Filmschaffenden Einblick in ihre (kreativen) Schaffensprozesse.  Publikum: All genders welcome! Denn eins ist sicher: Wir sind alle hungrig auf FLINTA*Perspektiven! 

Wann? 29.06., 20:15 Uhr
Wo? Pupille - Kino der Uni 

Filmstill from Gozaresh / The Report (Dir. Abbas Kiarostami, Iran, 1977)

Abbas Kiarostami (1940–2016) is one of the defining figures of world cinema. From his early educational films in the 1970s through the landmark works of the 1980s and 1990s to his experimental projects in the twenty-first century, the Iranian director consistently sought to reinvent the cinematic medium.

Kiarostami's lyrical sensibility and the inquisitive gaze with which he explored the realities of post-revolutionary Iran fundamentally expanded cinema's capacity to reveal the poetic dimensions of the world around us. In the lecture and film series The Poetry of Reality: The Films of Abbas Kiarostami, leading scholars and experts on his work examine what Kiarostami's cinematic reflections on his time still have to say to us today.

Thursday, 25 June 2026, 8:15 pm

GOZARESH (The Report)
Iran, 1977. Dir.: Abbas Kiarostami. Cast: Shohreh Aghdashloo, Kurosh Afsharpanah, Mehdi Montazar. 110 min. Digital. Original version with English subtitles.

Lecture: Sara Saljoughi (Toronto)

Abbas Kiarostami's second feature film, the story of an unhappy marriage, offers a fascinating portrait of middle-class life in 1970s Tehran. Its influence on later Iranian filmmakers remains evident to this day, perhaps most notably in Asghar Farhadi's A Separation (Iran, 2011). Produced outside the Kanoon Institute, The Report was also the director's first film to feature professional actors, including Shohreh Aghdashloo, who emigrated first to England in 1979 before continuing her career in Hollywood. Nearly all prints and negatives of The Report were destroyed during the Iranian Revolution, leaving the film effectively inaccessible for decades. Only a few years ago was a heavily worn projection print digitally scanned, making the film available once again.

Organized by the Institute for Theatre, Film and Media Studies at Goethe University Frankfurt and DFF-Deutsches Filminstitut & Filmmuseum. Curated by Vinzenz Hediger and Daniel Fairfax. Supported by the Hessen Film and Media Academy, Goethe University Frankfurt, the Association of Friends and Supporters of Goethe University Frankfurt, and the Foundation for the Promotion of International Relations.

You can buy tickets here.

As part of the event series Visual Truth Regimes organized by Laliv Melamed (Goethe University Frankfurt), Felix Trautmann (HBK Braunschweig / Institute for Social Research), and Franziska Wildt (Institute for Social Research).

With Antonio Somaini (Sorbonne Nouvelle), Júlia Nueno Guitart/ Forensic Architecture (Goldsmith), and Medico International.

Artificial intelligence is currently transforming the way knowledge and truth are produced and understood. With the advent of AI, people are progressively transitioning from being active subjects and producers of epistemic processes to becoming their mere objects.This shift, which is laden with power and often violent, is evident in various areas such as the biases present in AI-driven biometric models, the dystopian surveillance technologies developed by companies like Palantir, and the deployment of analytical AI tools like Lavender by police and military organizations.

How can we engage critically with these advancements? What actions can we take to counteract these trends? We will delve into these questions in conversation with Antonio Somaini, curator of the exhibition The World Through AI, Júlia Nueno Guitart of Forensic Architecture and Medico International. We will discuss which investigative, counter-forensic or artistic methods and practices can subvert the new AI-driven regime of truth, and debate whether and how machine learning can also offer opportunities to engage in humanitarian counter-investigations and epistemic resistance.

Further information is available on the website.

Abbas Kiarostami (1940-2016) zählt zu den prägenden Figuren des Weltkinos. Von seinen Anfängen mit pädagogischen Filmen in den 1970er Jahren über seine stilprägenden Kinofilme der 1980er und 1990er Jahre bis zu seinen experimentellen Arbeiten im 21. Jahrhundert arbeitete der iranische Regisseur konsequent an einer Neuerfindung des Mediums. 

Kiarostamis lyrischer Gestus und der forschende Blick, mit dem er die Wirklichkeit des nach-revolutionären Iran erkundet, haben die Möglichkeiten des Kinos, den poetischen Gehalt unserer Welt zu enthüllen, entscheidend erweitert. In der Lecture & Film-Reihe Die Poesie der Wirklichkeit: Die Filme von Abbas Kiarostami gehen Kenner*innen seines Werks der Frage nach, was Kiarostamis Zeitbilder uns heute zu sagen haben.

Sonntag, 21.6.2026, 17:30 Uhr

BAD MA RA KHAHAD BORD (Der Wind wird uns tragen)
Iran/Frankreich 1999. R: Abbas Kiarostami. D: Behzad Dorani, Noghre Asadi, Roushan Karam Elmi. 118 Min. 35mm. OmU
Original version with German subtitles

Ein Fernsehjournalist reist mit seinem Team in ein kurdisches Bergdorf, um dort eine seltene Trauerzeremonie festzuhalten. Doch die alte Frau, die das Team für die Dreharbeiten ins Auge genommen hat, lässt sich mit dem Sterben mehr Zeit als erwartet. Sie selbst bekommt das Publikum nie zu Gesicht, dafür aber ihre ein- und ausgehenden Verwandten, deren Aktivitäten so gar nicht nach einem nahen Trauerfall aussehen. Aus der absurden Wartesituation entwickelt sich so eine kluge und humorvolle Geschichte, die das Leben und die Langsamkeit preist.

Organisiert vom Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Goethe-Universität Frankfurt und dem DFF. Kuratiert von Vinzenz Hediger und Daniel Fairfax. Unterstützt durch die hessische Film- und Medienakademie, Goethe-Universität Frankfurt, Verein der Freunde und Förderer der Goethe-Universität, Stiftung zur Förderung der internationalen Beziehungen.

Tickets gibt es auf der Webseite.

Die DOING AUDIO-VISUAL MEDIA-Reihe widmet sich im Sommersemester 2026 den regionalen Filmfestivals aus und rund um Marburg. Zu Gast sind Kurator*innen einzelner Festivals. Sie werden die je spezifischen Arbeitsgebiete vor dem berufspraktischen Hintergrund der Reihe und ihres persönlichen Werdegangs vorstellen, aktuelle Umbrüche im beruflichen Feld und zukünftige Entwicklungen mit Blick auf die Möglichkeiten zu ihren Themen reflektieren und mit den Studierenden diskutieren.

Die wiederkehrende Medienpraxis-Reihe DOING AUDIO-VISUAL MEDIA des Instituts für Medienwissenschaft der Philipps-Universität Marburg hat eine Anbindung der Lehr- und Forschungsinhalte des Studiums an die Medienpraxis zum Ziel. Im universitären Studium der Medienwissenschaft ist die Integration von Erfahrungen aus der beruflichen Praxis unverzichtbarer Teil der Ausbildung. Die akademische Begleitung der rasanten Veränderungen und Umbrüche im breit gefächerten Arbeitsfeld “Medien” ist zentral für eine qualifizierte Berufsvorbereitung. Über diverse Formate wie Vorträge, Panels, etc. wird ein Einblick in die Praxis im weiten Feld des medialen Schaffens ermöglicht.

Termin: 19.6.2026: FINAL CUT-Festival mit Screening, Birgit Peulings/Cineplex und Capitol Kino Marburg

Zeit & Ort: 19.6.2026, 10:15 Uhr, im Cineplex, Foyer 2. Stock (Eintritt frei!)

Das nächste Film & Media MEETUP findet am Freitag, den 12. Juni, von 14:30 bis 17:00 Uhr auf der Seriale direkt nach dem 11. EDUCATIONAL statt. Dieses Jahr erneut mit SPEED MEETINGS.  

Am Freitag, den 12. Juni, von 14:30 bis 17:00 Uhr im Rahmen des EDUCATIONALS des Serienfestivals DIE SERIALE, Heyligenstaedt, Aulweg 41, 35392 Gießen. In lockerer Runde kannst du dich hier bei einem Getränk mit anderen Filmschaffenden über Projekte austauschen, Kontakte knüpfen oder einfach mal hören, was aktuell so läuft. Später hast du die Gelegenheit, in unseren Speed Meetings schnell und einfach viele Kontakte zu sammeln. Bei uns gibt es alles, was du für einen Einstieg in die Film- und Medienbranche brauchst. 

Vor dem MEETUP zwischen 13:00–14:00 Uhr findet ein Panel unter dem Titel „Thinking Ahead: Spotting & Setting trends" statt. Anja Horstmann wird mit verschiedenen Panelgästen aus Wissenschaft, Wirtschaft und Kultur verschiedene Perspektiven herausarbeiten, wie Kreativschaffende Trends nicht nur erkennen, sondern aktiv mitgestalten und in nachhaltiges Storytelling übersetzen können. Im Fokus stehen neue Formate wie vertikale Serien, veränderte Publikumsgewohnheiten sowie die Rolle von Trendforschung und KI als kreative Treiber. 

Im Anschluss, um 18 Uhr, startet im Kinocenter Gießen die offizielle Eröffnung der Seriale. Mit dabei sind internationale Serien-Highlights und hessische Produktionen. Tickets zur Eröffnung können im Kinocenter Gießen erworben werden.

SPEED MEETINGS 

Du willst schnell möglichst viele Kontakte im Film- und Mediennetzwerk knüpfen? Dann melde dich zum Speed Meeting auf dem Film & Media Meetup an! In wenigen Minuten tauscht ihr Infos und Kontakte aus, dann geht es direkt weiter zur nächsten Person. Und wer weiß: Vielleicht findest du hier das perfekte Match für dein nächstes Projekt? 

Das hört sich gut an? Dann melde dich jetzt über Microsoft Forms an! 

Come join us! 

Das FILM & MEDIA MEETUP wird organisiert vom Film- und Kinobüro Hessen, dem Filmhaus Frankfurt, der hFMA, der Jungen Generation Hessischer Film und der Queer Media Society Hessen. Es findet statt in Kooperation mit „Ich will zum Film“ von Crew United, dem Kuratorium junger deutscher Film, der Pensionskasse Rundfunk, der ZAV - Künstler[*innen]vermittlung und MBF - the Rental. 

Das Projekt wird gefördert aus Mitteln der Hessen Film & Medien GmbH. 

Ein weiteres MEETUP folgt im November (beim exground filmfest in Wiesbaden). 

Ort: Heyligenstaedt, Aulweg 41, 35392 Gießen | Das Programm ist für alle Interessierten frei zugänglich.

Dieser zweiteilige Workshop führt die Teilnehmer durch die Entwicklung einer Serie vom Konzept bis zum Pilotfilm, wobei der Schwerpunkt auf Klarheit, Produktionsbewusstsein und Verkaufspotenzial liegt. Wir werden definieren, was einen starken Protagonisten ausmacht, einen fesselnden Serienmotor aufbauen und einen Pilotfilm gestalten, der auf natürliche Weise eine Geschichte hervorbringt, die über die erste Folge hinausgeht. Der Workshop verbindet narrative Werkzeuge (Konflikt, Einsatz, Charakterwunde) mit praktischen Rahmenbedingungen (Budgetierung, begrenzte Welten, drehbare Szenen). 

Die Teilnehmer verlassen den Workshop mit einer fokussierten Synopsis, einem Pilot-Entwurf, einer klaren Teaser-Anleitung und einer konkreten Strategie, wie und wo ihr Projekt umgesetzt werden kann.

International erfolgreiche Serienschöpfer führen Sie durch diesen zweitägigen Intensiv-Workshop und unterstützen Sie dabei, Ihr eigenes Projekt zum Leben zu erwecken. Der Workshop wird vom internationalen Serienfestival die Seriale in Zusammenarbeit mit der Hochschule Darmstadt (Fachbereich Medien/Film) veranstaltet. Die Sitzungen finden während des Festivals in Gießen statt, sodass Sie das Festivalprogramm genießen und vor und nach den Sitzungen Kontakte zu internationalen Kreativen knüpfen können.

Die Workshop-Leiterinnen sind Florencia Sokol und Sofía Szelske, beide Drehbuchautorinnen und preisgekrönte Kreative.

Florencia Sokol ist auf charakterbasierte Dramedy spezialisiert und bekannt für die Entwicklung der von der Kritik gefeierten Serie „Apartment A“ sowie zahlreicher veröffentlichter literarischer Werke. 

Sofía Szelske ist eine erfahrene Kreative, die Projekte für Warner Media und Mediapro entwickelt hat und deren Portfolio internationale Festivals sowie Goya-nominierte Produktionen umfasst

Zielgruppe:

• Studierende und junge Berufstätige aus Hessen und der internationalen Branche.

Bewerbungsdetails:

• Um eine intensive Arbeitsatmosphäre zu gewährleisten, ist der Workshop auf 8 Teilnehmer*innen begrenzt.

So bewerben Sie sich:

Bitte reichen Sie bis zum 15. Mai 2026 über diesen Link *Link einfügen* Folgendes (auf Englisch) ein: https://seriale2.vercel.app/workshop-register

1.  Projektidee (5–10 Sätze)
2.  Kurzbiografie/Lebenslauf (max. 1 Seite) mit Schwerpunkt auf Ihrer bisherigen Erfahrung im Bereich Film oder Medien.
3.  Motivation (kurzer Absatz) darüber, warum dieser Workshop der richtige nächste Schritt für Ihr Projekt ist.

Bewerbungsschluss: 15. Mai 2026
Ort: Gießen, Festival-Hub (während der Seriale)
Termine: 11. Juni 2026 (15:00 – 17:00 Uhr) & 13. Juni 2026 (11:30 – 13:30 Uhr)

Hinweis: Von den Teilnehmern wird erwartet, dass sie von Beginn an eine solide Serienidee vorlegen, an der sie arbeiten können. Beinhaltet eine Entwicklungsaufgabe zwischen den Sitzungen.

Der 9. Kreativwirtschaftstag macht am 5. Juni unter dem Leitmotiv „Creating Value“ Kompetenzen der Kreativbranche sowie ihr Wertschöpfungspotenzial sichtbar und für andere Branchen nutzbar.

Hohe Dynamik, disruptive Innovationen und geopolitische Entwicklungen fordern von vielen Unternehmen neu definierte Geschäftsmodelle. Die Kultur- und Kreativwirtschaft hat durch ihre flexiblen und nutzerzentrierten Denk- und Arbeitsweisen das Potenzial, für sich und andere Branchen wertvolle Impulse für „New Business“ zu geben.

Insbesondere im Bereich der Digitalisierung steckt großes Potenzial für Innovation: Digitale Technologien wie KI und immersive Anwendungen stoßen disruptive Arbeits- und Kreationsprozesse an.

Programm:

Am Vormittag erwartet die Teilnehmenden nach der Begrüßung durch das Hessische Wirtschaftsministerium eine Keynote zum Thema KI & Kreativwirtschaft von brand eins sowie Programm von World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026, der see-Conference und dem German Design Council.

Am Nachmittag werden erfolgreiche Business Cases mit neuen Technologien, insbesondere der Games- und Werbebranche, ein Panel zum Thema Leap-Frogging sowie koreanische Geschäftsmodelle und Innovationen präsentiert – Programm von und mit Cluk, Game Hessen, DDC, Korea Creative Content Agency (KOCCA), AI Hub Frankfurt, House of Digital Transformation (HoDT) und mehr. Interaktive „Hands-on“-Angebote, Showcases in einer Ausstellung, KI-Workshops und Fishbowls zu AI, Ausbildung und Filmstandort machen KI-Trends erlebbar. 

Der Kreativwirtschaftstag schließt mit einem Talk des britischen Starfotografen Rankin und Karin Rehn-Kaufmann von Leica.

Der 9. Kreativwirtschaftstag ist Teil der Open – Design Week Frankfurt RheinMain, einem Format der World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026.

Alle Informationen gibt es auf der Webseite.

Was wenn ein Fall juristisch abgeschlossen ist, aber noch viele Fragen offen sind? Welche Möglichkeiten der Revision gibt es über das Recht hinaus? Mit Hilfe künstlerischer Untersuchungsverfahren lassen sich Fälle, auch Jahre später, noch einmal anders und genauer betrachten, so dass ihnen breitere öffentliche Aufmerksamkeit verliehen wird.

Gespräch im Anschluss an eine Vorführung des Films Revision (DE 2012, Regie: Philip Scheffner, Produktion: Merle Kröger).

Termin und Ort: 

02.06.2026, 18:30
Pupille, Festsaal im Studierendenhaus (1. OG)

Philip Scheffners Revision (2012) nutzt dafür die Mittel des dokumentarischen Films. Auf der Grundlage journalistischer und eigener Recherchen widmet er sich dem bis dahin kaum beachteten Fall von Grigore Velcu und Eudache Calderar, die im Jahr 1992 durch tödliche Schüsse einer Gruppe von Jägern an der deutsch-polnischen Grenze ums Leben kamen. Die beiden illegalisierten Roma aus Rumänien, die regelmäßig die Grenze überquerten, um in Deutschland zu arbeiten, wurden von den Jägern, so deren Behauptung vor Gericht, für Wildtiere gehalten. Der Freispruch der Beschuldigten eröffnet bis heute die juristische als auch gesellschaftliche Frage nach Aufklärung und Gerechtigkeit.

Gemeinsam mit Başak Ertür und Alisa Lebow (Ko-Autor:innen des Textes »Countering Forensic Violence. Philip Scheffner‘s Revision«, in: World Records, Vol. 9 »Just Evidence«, 2025) sprechen wir nach der Vorführung von Revision über das gegenforensische Potential von dokumentarischen Filmen für eine Kritik des Rechts und der Gewalt, die bleibt.

Ein Abend im Rahmen der Veranstaltungsreihe »Visuelle Wahrheitsregime«, organisiert von Laliv Melamed (Goethe-Universität Frankfurt, TFM), Felix Trautmann (HBK Braunschweig / Institut für Sozialforschung) und Franziska Wildt (Institut für Sozialforschung). Visuelle Wahrheitsregime sind Schnittstellen von Bildern, Wissenssystemen und politischen (Un-)Ordnungen. Die Veranstaltungsreihe widmet sich visuellen, ästhetischen und künstlerischen Untersuchungen von Beweismitteln – und wie diese im Bereich des Rechts, der Medien und in Bezug auf Gewaltformen wirksam werden.