Hessen Film and Media Academy (hFMA)
address: Hermann-Steinhäuser-Straße 43-47, 2.Fl
63065 Offenbach am Main
Germany
+49 69 830 460 41
please find driving directions here
Acting Managing Director
Prof. Rüdiger Pichler - info(at)hfmakademie.de
Project Managers:
Dr. Marcela Hernández - hernandez(at)hfmakademie.de
Csongor Dobrotka - dobrotka(at)hfmakademie.de
You can reach us from Tuesday to Friday from 10am to 4:30pm.
International Symposium "Critique and Modernity: Rediscovering Louis Delluc", May 22nd-24th 2025 in Frankfurt
The first decades of the twentieth century constituted an extraordinary historical juncture on multiple levels. As society itself was evolving rapidly through the combined forces of technological change, economic upheavals and political revolution, the arts were undergoing their own seismic shifts, with the rise of modernism and the avant-garde, and the concomitant obliteration of previously unshakeable aesthetic conventions. Within this social and artistic maelstrom, a major role was played by the new medium of the cinema, which both visually traced the sweeping transformations of the era while also upending prevailing disciplinary demarcations among the more established art forms. Charting these cataclysmic events was a generation of critics across Western Europe and North America, who obsessively consumed audiovisual experiences in the movie theaters that were sprouting up at the time and played a decisive role in the advent of film criticism as a cultural practice. As Francesco Casetti has claimed, the writing produced by these critics represented the “eye of the century”.
One of the most important figures in this generation was the French critic Louis Delluc. Despite dying at the young age of 33 in 1924, Delluc’s contribution to film criticism and theory is hard to overestimate. Although it is fraught to speak of him as “the first film critic,” Delluc’s critical writings on cinema in the late 1910s and early 1920s were decisive for the recognition of critical writing on cinema to take hold. A prolific author, delivering several articles a week during his most productive moments for magazines such as Le Film, Cinéa and Ciné pour tous, Delluc’s output mixed film reviewing with more essayistic and even theoretical texts, helping to establish some of the major concepts in the study of film, which continue to be operative in the present day. Later, he turned to filmmaking himself, producing a small but influential body of work before his untimely death.
The conference “Critique and Modernity: Rediscovering Louis Delluc” will seek to provide historical context for the work of Delluc and peers of his such as Riciotto Canudo, Jean Epstein, Germaine Dulac and Léon Moussinac, while also proposing his writings as a template with which contemporary scholars can engage with the sweeping transformations to the media landscape that are taking place in the present day.
Venue:
Room EG.01
Normative Orders Building
Westend Campus, Max-Horkheimer-Straße 2
Frankfurt am Main
Organised by the
Institut für Theater-, Film- und
Medienwissenschaft
Goethe-Universität Frankfurt
Register for attendance with:
Daniel Fairfax
More information soon on the website:
www.rediscovering-louis-delluc.de
Die 11. Ausgabe des Festivals findet erstmals in Kassel statt.
Ab sofort finden sich alle Informationen zur PLURALE auf der neuen Festival-Homepage. Dort werden die 24 ausgewählten hochschulübergreifenden und interdisziplinären Projekte vorgestellt, die vom 17. bis 25. Mai 2025 auf den 1400 qm der documenta-Halle und im benachbarten Staatstheater Kassel präsentiert werden.
Kooperation und Improvisation zwischen verschiedenen künstlerischen Disziplinen und zwischen den Partnerhochschulen stellen für das Festival wichtige Antriebsfedern dar – als eine Einladung dazu, nicht nur zu reproduzieren, sondern zu gestalten, jenseits von Rezept und Sehgewohnheit.
Eine Kooperation folgender Institutionen:
Auf einen Blick
PLURALE – 11. Festival der jungen Talente
17. bis 25. Mai 2025
Eröffnung
16. Mai, 18 Uhr, durch Timon Gremmels, Hessischer Minister für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur
Ort: documenta-Halle
Öffnungszeiten
Di–So, 11 bis 18 Uhr
Do, 11 bis 20 Uhr
Veranstaltungsorte
documenta-Halle, Du-Ry-Straße 1, Kassel
Staatstheater Kassel, Friedrichsplatz 15, Kassel
Alle Informationen gibt es auf der Webseite.
Am 15./16. Mai findet ein zweitägiger Workshop zum Thema „Präsentieren und pitchen von künstlerischen und medialen Projekten" an der Hochschule Darmstadt im Studiengang „Motion Pictures“ statt. Die erfahrene Referentin Sibylle Kurz setzt sich mit den möglichen Stolpersteinen auseinander, die eine Präsentation beeinflussen können.
Im Workshop zeigt sie im ersten Schritt, wie man Kreativität, Professionalität und Vertrauen zu den eigenen Ideen aufbaut. Im zweiten Schritt geht es dann darum mit den erlernten Techniken alle relevanten Projekt-Informationen strukturiert und leidenschaftlich zu präsentieren.
Der intensive Workshop ist begrenzt auf 12 Teilnehmer*innen, Bewerbungen bis kommenden Montag, 12. Mai per Mail an Prof. Herbert Schwering (herbert.schwering@h-da.de), der im Studiengang Motion Pictures „Creative Producing“ unterrichtet.
Zur Referentin: Sibylle Kurz arbeitet seit 1995 als freiberufliche Kommunikationstrainerin und Coach im Kultur- und Medienbereich für Produktionsfirmen, Produzenten und Autoren. Ebenso ist sie seit Ende der 90er Jahre für unterschiedliche Programme von Creative Europe, MEDIA und EAVE tätig. Sie unterrichtet an zahlreichen Film- und Kunsthochschulen und lebt im Odenwald.
Seit mehr als zehn Jahren beschäftigt sich die Reihe „Lecture & Film“ über zwei Semester hinweg jeweils mit dem Werk einer bedeutenden Regisseurin oder eines bedeutenden Regisseurs oder einem thematischen Feld. Die aktuelle „Lecture & Film“-Reihe befasst sich mit dem Thema „Black Atlantic Cinema“.
“Sich selbst sehen durch die Augen … einer Nation, die einen mit Verachtung anblickt”: Das ist W.E.B. DuBois‘ Formel für das “doppelte Bewusstsein”, in dem marginale Menschen in Gesellschaften leben, die von Unterdrückung geprägt sind. Unter dem Titel „Black Atlantic Cinema“ stellt die Lecture & Film-Reihe eine filmische Praxis ins Zentrum, die drei Kontinente und die Geschichte von mehreren Jahrhunderten umfasst und den Rahmen einer nationalstaatlichen Betrachtung konsequent hinter sich lässt. In der Reihe nähern sich Wissenschaftler:innen, Kurator:innen und Künstler:innen den vielfältigen Weisen an, in denen Filmkünstler:innen auf die Herausforderung des Lebens im „doppelten Bewusstsein“ antworten, von Afrika über Brasilien und die Karibik bis hin zum (post)kolonialen Europa.
15.5.2025 8pm / 20 Uhr
Janaína Oliveira (Rio de Janeiro)
Encruzilhadas das águas / Water Crossings, routes for the Black Brazilian Cinemas’ experiences
“We are always in the middle of the journey,” says essayist and poet Dionne Brand in A Map to the Door of No Return. The crossing of the Atlantic marks Black people's historical and aesthetic experiences, bringing fragmentation and incompleteness, but also the crossroads that shape lives in the African diasporas. The Encruzilhadas das águas / Water Crossings program offers a path for thinking about the Atlantic routes that shape Black cinemas in Brazil, proposing the encounter of contemporary works with Zózimo Bulbul's pioneering film, in a kind of cinematographic panorama through the waters.
Janaína Oliveira hold a Ph.D. in History and is a professor at the Federal Institute of Rio de Janeiro (IFRJ). She is Head Programmer at the Zózimo Bulbul Black Film Festival in Rio de Janeiro and on the programming committees for FINCAR (Festival Internacional de Cinema de Realizadoras) and International Women Filmmakers Festival in Recife.
Film Program:
Die Veranstaltung findet um 20 Uhr im Kino des DFF statt.
Alle Informationen gibt es auf der Webseite.
For more than ten years, the “Lecture & Film” series has explored the work of a significant filmmaker or a specific thematic field over the course of two semesters. The current edition of “Lecture & Film” is dedicated to the theme “Black Atlantic Cinema.”
“To see oneself through the eyes... of a nation that looks at one with contempt”: this is W.E.B. Du Bois’s formulation of “double consciousness,” the condition in which marginalized people live within societies shaped by oppression. Under the title Black Atlantic Cinema, the series centers on a cinematic practice that spans three continents and several centuries of history—deliberately moving beyond the boundaries of nation-state perspectives. Scholars, curators, and artists examine the many ways in which filmmakers respond to the challenges of life within “double consciousness,” from Africa to Brazil and the Caribbean to (post)colonial Europe.
8.5.2025, 20 Uhr
A young university student searches for a room to let. An American GI searches for love between visiting record shops and gigging with his band.
Olingo and They Call It Love, respectively, are both black and white student films featuring wandering Black male protagonists in Germany. In her lecture, Karina Griffith introduces the term flânoire films, which she uses to describe works spearheaded by Black authors of German cinemas that refuse the stagnation of affects such as consternation (Betroffenheit) in exchange for active vibes. Flânoire films are characterized by their representations of unfettered Black mobility in Europe and a focus on respect rather than belonging.
Dr. Karina Griffith teaches in the Faculty of Architecture, Media and Design as Professor of Intersectional Visual and Media Theory at the Berlin University of the Arts (UdK). She holds a PhD in Cinema Studies from the University of Toronto and a Masters in Feature Film from Goldsmiths College London. She has been part of the curatorial team of the Berlinale Film Festival section Forum Expanded sinc 2021, and she is one of 12 fellows selected for the 2025 VILA SUL residency program in Salvador de Bahia, Brazil.
Films: They Call It Love, King Ampaw, BRD 1972.
Olingo, Emile Itolo, DDR 1966, 11 min.
The event will take place at 8:00 pm at the DFF.
More Infos here.
In 2025, the hFMA invites you to take part in pitch workshops with renowned trainer Sibylle Kurz. This time, the workshop will take place at the HfMDK!
Date:
08 and 09 May 2025
From 10:00 to 18:00 o'clock.
Place:
Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (HfMDK)
To participate, you must bring your own idea, concept, or (theoretical) project in order to develop the next steps in a practical and focused way. The aim is to uncover the core motivation of your project, identify its strengths and weaknesses, and learn how to present it effectively. With Sibylle Kurz, you will practice precisely that—and receive valuable feedback from the trainer and fellow participants, along with inspiring tips and techniques. More information about Sibylle Kurz (in German) here.
Workshop Content:
In the two-day workshop "Pitch it! The Art of Selling Projects Successfully", students work on refining their presentation skills and developing their individual artistic voice. Under the guidance of renowned communication coach Sibylle Kurz, project ideas are sharpened and key communication strategies are explored. Participants practice their pitches both in group settings and in one-on-one sessions. Held at the BAtanz space of the HfMDK Frankfurt, the workshop is open to up to 12 students from various disciplines. It encourages interdisciplinary exchange—for example, how dance students translate movement concepts into language, or how students from theatre, film, and media studies use body language in their presentations. The workshop culminates in a presentation of results, open to the broader hFMA network. Due to the international composition of participants, the workshop will be held in English.
Registration Deadline:
28 April 2024 via the online form. Limited spots available.
Required Project Documents:
Contact us for any questions!
info(at)hfmakademie.de
Studierende aus dem hFMA-Netzwerk können sich jetzt für ein Exklusivgespräch mit der Preisträgerin des 24. Marburger Kamerapreises Caroline Champetier anmelden.
DIES FINDET AM 02. MAI UM 12:15 UHR IM RAHMEN DER 26. BILD-KUNST-KAMERAGESPRÄCHE (30. April – 2. MAI 2025) IN MARBURG STATT.
Ort: Cineplex Marburg (Kinosaal 5)
Es ist eine tolle Chance, die ausschließlich Studierenden vorbehalten ist, hier hautnah mit einem internationalen Kameraprofi ins Gespräch zu kommen.
Die Moderation des Gesprächs führt Malte Hagener.
Um eine Anmeldung per Mail an Christian Alexius (kamerapreis@uni-marburg.de) bis zum 28.04. wird gebeten (Gruppen bitte bis 21.04. anmelden).
Weitere Informationen zur Preisträgerin und zum Projekt finden sich auf der Projektseite.
Das Film & Media MEETUP geht in die nächste Runde: Am 23. April 2025 lädt das erste Netzwerktreffen im Rahmen des LICHTER Filmfests und des 5. Kongresses „Zukunft Deutscher Film“ junge Filmschaffende ein, sich gezielt mit Profis aus der Branche zu vernetzen – mit Speed-Dating, Pitches, Portfoliowänden, Networking-Tools und entspannter Atmosphäre bei Musik, Snacks und Drinks.
Los geht’s um 17:30 Uhr in den ehemaligen E-KINOS Frankfurt, direkt vor dem MedienMittwoch. Die ersten 30 Anmeldungen erhalten kostenfreien Zugang zu allen drei Kongresstagen. Alle MEETUP-Teilnehmer*innen sind im Anschluss herzlich zur Infoveranstaltung zum neuen Filmfördergesetz (FFG) eingeladen, die von m² MedienMittwoch und dem LICHTER Filmfest veranstaltet wird.
Organisiert wird das MEETUP vom Film- und Kinobüro Hessen, dem Filmhaus Frankfurt, der hFMA und der Jungen Generation Hessischer Film. Weitere MEETUPs folgen im Juni (SERIALE Gießen) und im November (exground Wiesbaden).
Bis zum 17.4. könnt ihr euch außerdem für die Erstellung kostenloser Portfolio-Karten bewerben, um euer Projekt beim MEETUP professionell zu präsentieren – wir wählen die spannendsten Projekte aus. Schickt dafür eine formlose E-Mail an meetup@film-hessen.de, die Antworten auf folgende fünf Fragen gibt (maximal 400 Zeichen pro Antwort, „Inhalt des Projekts“ darf 800 Zeichen lang sein):
Zur kostenlosen Anmeldung kommt ihr auf der Webseite.
Wer sich für den Reichtum der künstlerischen und intellektuellen Möglichkeiten des Kinos interessiert, findet nirgendwo bessere Möglichkeiten als bei einem Filmfestival. Das LICHTER Filmfest in Frankfurt/Main ist dabei ein besonderer Fall, denn es verbindet einen umfassenden Blick auf das Weltkino mit Debatten über das deutsche Kino, und das alles in einer familiären Atmosphäre. Ein Festival ist für Filmkritiker*innen tatsächlich ein Fest, aber auch eine besondere Herausforderung: Hier werden in dichter Folge Filme gezeigt, man kann direkt Vergleiche ziehen und sich über die Situation des Kinos und seiner Zukunft Gedanken machen. Oft ist nur wenig Zeit, um das Gesehene zwischen zwei Vorführungen zu reflektieren und zu hinterfragen – oder gar einen Text zu schreiben.
Der Workshop Filmkritik ermöglicht erste Schritte auf diesem Weg. Gemeinsam mit dem Filmkritiker Bert Rebhandl (Berlin) und der Filmkritikerin Carolin Weidner (Köln) eignen sich die Teilnehmer*innen des Workshops das grundlegende Handwerk der Filmkritik an und erproben es mit eigenen Texten, die täglich auf dem Kritiker*innenblog auf den Online-Kanälen von LICHTER veröffentlicht werden. Neben dem konkreten Schreiben werden auch andere Formen behandelt: Video-Kritik, Podcast, Influencing. Die Rolle der digitalen Netzwerke neben den traditionellen Medien soll reflektiert werden.
Der Workshop nimmt den Filmbesuch beim 18. LICHTER Filmfest als Grundlage für gemeinsame Reflexionen: Was kann Filmkritik heute sein? Was ist ein guter Text? Wie schreibt man professionell und originell – und das unter Zeitdruck? Dabei wird es ganz praktisch und in vertiefender Form auch um das Handwerk und die intellektuellen Fundamente von Filmkritik gehen. Und auch um die Frage, ob andere Formen der Veröffentlichung (Blogs, Tubes, Podcasts, Instagram, TikTok, Letterboxd) eine adäquate Ergänzung zu den traditionellen Medien darstellen können, oder ob sie sogar schon wichtiger sind als Zeitungen und Magazine.
Der Workshop Filmkritik wird vom 21. bis 26. April 2025 als Präsenzveranstaltung stattfinden.
Einen Eindruck von den Kritiken aus den letzten Jahren gibt's hier:
Der Workshop ist ein kostenloses Angebot für Studierende und (relativ frische) Alumni aus dem hFMA-Netzwerk. Wir erweitern ihn gern auch auf Interessent*innen von außerhalb. Sie können mit einem Kosten-Beitrag i.H.v. 150,- € teilnehmen, sofern Plätze verfügbar sind. Studierende des TFM der Goethe-Uni erhalten für die Teilnahme 2 CPs.
Selbstverständlich erhalten die Teilnehmer*innen des Workshops Festivalpässe und somit freien Eintritt zu fast allen LICHTER-Veranstaltungen.
Einzureichen sind:
Bitte über dieses Formular anmelden. Anmeldeschluss ist Sonntag, der 13.04.2025.
Rückfragen bitte an info@hfmakademie.de.
Wie real oder unwirklich ist der menschliche Körper in digitalen Medienräumen? Inwieweit ist er noch menschlich? Inwieweit ist er nur ein Datensatz, der zu einer entmaterialisierten Erscheinung führt, die Körperlichkeit auf eine veränderte, vielleicht neue Weise fasslich macht? - In diesem Workshop wollen wir dies ausprobieren.
Das Ziel des Workshop-Projekts ist es, die verschiedenen Präsenzformen des menschlichen Körpers unter den Bedingungen der digitalen Medien zu erforschen. Dies in seinen auditiven und visuellen Aspekten und durch choreografierte Bewegung. - Im Sommersemester soll das Thema „Sound“ im Mittelpunkt stehen. Das Konzipieren einer Geräusch-Komposition speziell für Spatial Sound, kann andere, vielleicht neue Wahrnehmungsformen hervortreten lassen und neue „Denkfiguren zu „Raum“, „Körper“, „Virtualität“ u.a. der Reflexion zugänglich machen.
Als inhaltliche und konzeptionelle Inspiration für die Spatial Audio-Produktionen dienen Motive und Auszüge aus E.A. Poe (The Fall of the House of Usher (1839).
Anmeldung & Auftaktlehrveranstaltung:
Die Anmeldefrist wurde verlängert. Falls Sie an der folgenden Workshop-Lehrveranstaltung teilnehmen möchten, kontaktieren Sie uns bitte bis spätestens 25.04.2025, 18:00 Uhr, unter der Mailadresse: kulturforschung.fbmd@h-da.de, mit Angabe ihrer Kontaktdaten, Hochschule, Studiengang, Semesterzahl und einer kurzen Darstellung Ihrer Motivation.
Der Workshop findet sowohl teilweise vor Ort statt und als auch online. Konkrete Termine s.u. Der Workshop enthält zudem Phasen, in welchen eigenständig an einer 3D-Audiokomposition gearbeitet werden kann und Coachingtermine der Dozierenden angeboten werden.
Die Auftaktlehrveranstaltung und Einführung findet statt am Montag, 14.4., 13.30 – 15.45 Uhr, Mediencampus Dieburg, Raum 20.001
Das Gesamtprojekt (Teil 1 und Teil 2) entwickelt audiovisuelle 360°-„Projektionsmappings“, die zu Umgebungen für choreografierte Performances werden. Dabei wird das gesamte Kontinuum erforscht: vom körperlich-materiellen über den augmentierten Körper bis hin zum Körper als projizierbaren Datensatz. Es sollen sensorbasierte Interaktionen integriert werden, um die Transformation von Klang in bewegte Bilder und umgekehrt zu verbinden.
Skript, Audiogestaltung, Interaktionsdesign, Kamera, Schnitt, Montage, Dramaturgie, Produktionsorganisation etc. werden in kleinen Produktionsteams durchgeführt. Das bedeutet, dass jede/r Workshop-Teilnehme/in seine/ihre Rolle innerhalb eines Teams finden kann. Obwohl Vorkenntnisse in der Audioproduktion und auch in der visuellen Produktion hilfreich sind, können auch diejenigen am Workshop teilnehmen, die noch nicht über diese Fertigkeiten verfügen, aber das Gesamtprojekt interessant finden. Einführungen in die Audio- und ggf. visuelle Produktion werden angeboten.
Die Teilnahme an der Auftaktveranstaltung und dem Workshop-Wochenende am 30./31. Mai 25, ist für alle unerlässlich, ebenso wie eine insgesamt kontinuierliche Teilnahme und Mitarbeit im jeweiligen Produktionsteam. - Der Kurs wird in einfach zu verstehendem Englisch abgehalten.
Dieser Workshop findet im Rahmen der hFMA (Hessische Film- und Medienakademie), als kooperiertes Projekt der Hochschule Darmstadt mit der Hochschule RheinMain und der Hochschule Fulda statt. Studierende aus allen Hochschulen des hFMA-Netzwerks sind herzlich willkommen!
Veranstaltungen auf dem Campus Dieburg:
Online-Termine:
Produktionstermine auf dem Campus:
Abschlusspräsentation auf dem Campus (mit einem kleinen Fest): entweder Mitte September oder Mitte Oktober, nach Absprache
Dies ist der erste Teil eines 2 1/2-semestrigen Workshop-Projekts, das auch einzeln belegt werden kann. Es beschäftigt sich im Sommersemester 2025 mit den Möglichkeiten von Spatial Audio (auf der Grundlage von Fieldrecordings) und wird im kommenden Wintersemester durch die Visualisierung der auditiven Kompositionen ergänzt. Ziel ist es, die Produktionen gemeinsam öffentlich zu präsentieren, z.B. in der Centralstation Darmstadt, dem ZKM Karlsruhe oder auf dem Fulldome-Festival Jena.
Dozent*innen: Prof. Sabine Breitsameter, Robin Wiemann M.A.
