Hessen Film and Media Academy (hFMA)
address: Hermann-Steinhäuser-Straße 43-47, 2.Fl
63065 Offenbach am Main
Germany
+49 69 830 460 41
please find driving directions here
Managing Director
Dr. Janina Rojek - rojek(at)hfmakademie.de
Project Managers:
Dr. Marcela Hernández - hernandez(at)hfmakademie.de
Csongor Dobrotka - dobrotka(at)hfmakademie.de
You can reach us from Tuesday to Friday from 10am to 4:30pm.
In der Lecture & Film-Reihe „Ein Auge für die Welt: Die Filme von Satyajit Ray" führen namhafte Expert*innen in die vielfältigen Werke von Satyajit Ray ein.
Wer stiftet und bewahrt den Kanon des Kinos? Geht man der Materialgeschichte von Satyajit Rays JALSAGHAR nach, der die Geschichte des Niedergangs eines musikversessenen Großgrundbesitzers erzählt, dann stößt man auf eine globale Machtordnung der Archivierung, Bewahrung und Restaurierung von Filmen. Am Leitfaden der Reise um die Welt des Kamera-Negativs, des „Originals“ des Films, lässt sich zeigen, dass die Bewahrung des Filmerbes in Rays Fall ein hoch politischer, von erheblichen Machtgefällen geprägter Prozess ist.
Donnerstag, 07.12.2023, 20 Uhr, im Kino des DFF
Amrita Biswas (Frankfurt)
Ray restaurieren: JALSAGHAR und die Geo-Politik der Bewahrung des Kinos
Film: JALSAGHAR (Das Musikzimmer), Indien 1958, 94 min
Amrita Biswas ist Doktorandin im DFG-Graduiertenkolleg „Konfigurationen des Films“ an der Goethe-Universität Frankfurt.
Satyajit Ray (1922-1992) war der erste Regisseur aus Indien, der globale Anerkennung fand. Als Graphiker, Musiker, Schriftsteller und Regisseur gleichermaßen begabt, schuf Ray ein Werk, das alle Grenzen überschreitet: Die der Gattungen und Künste ebenso wie die der Kulturen. In der Lecture & Film-Reihe „Ein Auge für die Welt. Das Kino von Satyajit Ray“ gehen Kenner:innen dieses Werks der Frage nach, was Ray im Zeitalter nach der Globalisierung weiterhin wegweisend macht.
Vortrag findet in englischer Sprache statt.
Alle Informationen gibt es auf der Webseite.
Das Erfolgsprojekt "Musik für Stummfilme 2023" gelangt an drei Abenden mit neu komponierter und improvisierter Musik zur Live-Aufführung. Das Projekt wurde 2021 mit dem hessischen Hochschulpreis für Exzellenz in der Lehre ausgezeichnet.
Verschiedene Kurzfilme werden von Studierenden der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK) unter der Leitung von Prof. Ralph Abelein neu vertont. Die Filme stammen aus den vier filmschaffenden Hochschulen des hFMA-Netzwerkes.
DREI KONZERTTERMINE:
Montag, 6. November
Dienstag, 7. November
Mittwoch, 8. November (inkl. Streaming -> hier)
Beginn jeweils um 18:30 Uhr im Kleinen Saal der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt.
Ticketkauf für die jeweiligen Termine über den Kalender der HfMDK.
Mehr Infos zum Projekt gibt es HIER.
Es spielt die Kammerphilharmonie Frankfurt.
In der Lecture & Film-Reihe „Ein Auge für die Welt: Die Filme von Satyajit Ray" führen namhafte Expert*innen in die vielfältigen Werke von Satyajit Ray ein.
Satyajit Ray (1922-1992) war der erste Regisseur aus Indien, der globale Anerkennung fand. Als Graphiker, Musiker, Schriftsteller und Regisseur gleichermaßen begabt, schuf Ray ein Werk, das alle Grenzen überschreitet: Die der Gattungen und Künste ebenso wie die der Kulturen. In der Lecture & Film-Reihe „Ein Auge für die Welt. Das Kino von Satyajit Ray“ gehen Kenner:innen dieses Werks der Frage nach, was Ray im Zeitalter nach der Globalisierung weiterhin wegweisend macht.
Donnerstag, 2.11.2023, 20 Uhr, Kino des DFF
Ravi Vasudevan (Delhi/Indien)
Sinnliche Attraktionen auf der Landstraße: Satyajit Rays ABHIJAAN
Film: ABHIJAAN (DIE EXPEDITION), Indien 1962, 145 min.
Baufällige Autos rasen über löchrige Landstraßen, Taxifahrer verlustieren sich in billigen Bars, Zuhälterei und Opiumhandel, sinnliche Attraktionen und Faustkämpfe: Satyajit Ray und sein Hauptdarsteller Soumitra Chatterjee laden uns ein in eine Welt von körperlichen Impulsen und Räumen jenseits dessen, was man sonst mit Rays oeuvre in Verbindung bringt.
Der
Filmhistoriker Ravi Vasudevan ist der Co-Leiter von Sarai, dem
medienwissenschaftlichen Forschungsprogramm des Centre for the Study of
Developing Societies in Delhi und Mitbegründer der Zeitschrift Bioscope:
South Asian Screen Studies.
Alle Infos gibt es auf der Webseite.
In der Lecture & Film-Reihe „Ein Auge für die Welt: Die Filme von Satyajit Ray" führen namhafte Expert*innen in die vielfältigen Werke von Satyajit Ray ein.
Satyajit Ray (1922-1992) war der erste Regisseur aus Indien, der globale Anerkennung fand. Als Graphiker, Musiker, Schriftsteller und Regisseur gleichermaßen begabt, schuf Ray ein Werk, das alle Grenzen überschreitet: Die der Gattungen und Künste ebenso wie die der Kulturen. In der Lecture & Film-Reihe „Ein Auge für die Welt. Das Kino von Satyajit Ray“ gehen Kenner:innen dieses Werks der Frage nach, was Ray im Zeitalter nach der Globalisierung weiterhin wegweisend macht.
Der Auftakttermin mit einem Vortrag von hFMA-Vorstandsmitglied Prof. Dr. Vinzenz Hediger (Professor für Filmwissenschaft an der Goethe-Universität Frankfurt).
Rays Weltkino: Zur Genealogie von PATHER PANCHALI
Donnerstag, 26.10.2023, 20 Uhr, Kino des DFF
Vinzenz Hediger (Frankfurt)
Film: PATHER PANCHALI (LIED DER STRASSE), Indien 1955, 120 min.
Satyajit Rays erster Film machte nicht nur seinen Regisseur berühmt, er war auch der erste Film aus Indien, der beim Publikum in Indien erfolgreich war und den zugleich Kritik und Cinephile in Europa und den USA mit ihren eigenen Kategorien einzuordnen vermochten. Woher rührt diese doppelte Resonanz? Ray selbst denkt über Kunst in Begriffen von Stammbaum und Herkunft. Eine Genealogie seiner eigenen Kunst führt zurück in die komplexe Modernität Bengalens.
Alle Informationen gibt es auf der Webseite.
Am 28.09. werden folgende Projekte vorgestellt, die noch Unterstützung suchen:
Im Meetup kannst du den Vorstellenden direkt Feedback zu ihren Projekten geben und Fragen stellen. Und vielleicht braucht eines der Projekte genau dich und deine Unterstützung!
Du hast selbst gerade kein Projekt und bist auf der Suche? Dann komm zum Meetup: https://www.eventbrite.de/e/569595705087
In lockerer Runde kannst du dich über Projekte austauschen, Kontakte knüpfen oder einfach mal hören, was aktuell so läuft. Bei uns gibt es alles, was du für einen Einstieg in die Film- und Medienbranche brauchst.
Das FILM & MEDIA MEETUP ist die Anlaufstelle für alle, die im Bereich Film und Medien aktiv werden wollen - egal ob Studierende, Absolvent*innen oder Interessierte.
Neugierig geworden? Dann komm vorbei:
Das FILM & MEDIA MEETUP findet alle 2 Monate am letzten Donnerstag von 18 bis 19 Uhr statt.
FILM & MEDIA MEETUP am Donnerstag, 28. September 2023, 18 Uhr: Den Zugangslink* gibt's nach Anmeldung über Eventbrite!
Wir freuen uns auf dich!
In der Regel triffst du beim Film & Media Meetup:
hessische Film- und Medienakademie (hFMA):
Junge Generation Hessischer Film:
*Hinweis:
Das FILM & MEDIA MEETUP #12 findet online über HyHyve statt. Eine Anmeldung bei HyHyve ist nicht nötig.
Um am Meetup teilzunehmen, benötigst du einen Browser mit Internetzugang, eine Kamera, ein Mikrofon und Kopfhörer.
Den Zugangslink erhältst du nach Anmeldung über Eventbrite: https://www.eventbrite.de/e/film-media-meetup-12-registrierung-569595705087
Am 27.07. werden folgende Projekte vorgestellt, die noch Unterstützung suchen:
Im Meetup kannst du den Vorstellenden direkt Feedback zu ihren Projekten geben und Fragen stellen. Und vielleicht braucht eines der Projekte genau dich und deine Unterstützung!
Du hast selbst gerade kein Projekt und bist auf der Suche? Dann komm zum Meetup: https://www.eventbrite.de/e/569588794417
In lockerer Runde kannst du dich über Projekte austauschen, Kontakte knüpfen oder einfach mal hören, was aktuell so läuft. Bei uns gibt es alles, was du für einen Einstieg in die Film- und Medienbranche brauchst.
Das FILM & MEDIA MEETUP ist die Anlaufstelle für alle, die im Bereich Film und Medien aktiv werden wollen - egal ob Studierende, Absolvent*innen oder Interessierte.
Neugierig geworden? Dann komm vorbei:
Das FILM & MEDIA MEETUP findet alle 2 Monate am letzten Donnerstag von 18 bis 19 Uhr statt.
FILM & MEDIA MEETUP am Donnerstag, 27. Juli 2023, 18 Uhr: Den Zugangslink* gibt's nach Anmeldung über Eventbrite!
Wir freuen uns auf dich!
In der Regel triffst du beim Film & Media Meetup:
hessische Film- und Medienakademie (hFMA):
Junge Generation Hessischer Film:
*Hinweis:
Das FILM & MEDIA MEETUP #11 findet online über HyHyve statt. Eine Anmeldung bei HyHyve ist nicht nötig.
Um am Meetup teilzunehmen, benötigst du einen Browser mit Internetzugang, eine Kamera, ein Mikrofon und Kopfhörer.
Den Zugangslink erhältst du nach Anmeldung über Eventbrite: https://www.eventbrite.de/e/film-media-meetup-11-registrierung-569588794417
Auch 2023 gibt es zum Abschluss des Sommersemesters an der Hochschule Darmstadt wieder eine Ausstellung mit sieben Animationen im Kurzfilmformat und 16 digitale Spielen, davon zwei in VR.
Online gibt es die morgendlichen Präsentations-Veranstaltungen am 11. & 12.07.2023 wieder live über Zoom gestreamt. Einwahldaten:
https://h-da-de.zoom.us/j/95612424448
Meeting-ID: 956 1242 4448
Kenncode: AGFinal
Ausstellung und Präsentation vor Ort: am 12.07. 14.00 – 19.00 Uhr | in der Aula (Gebäude F02) des Mediencampus Dieburg, Max-Planck-Str. 2, 64807 Dieburg
Mit der freundlichen Unterstützung von Crytek ist, bei den sommerlichen Temperaturen, für reichlich erfrischende Getränke für alle Besucher gesorgt.
Ex\\Immersio has been a series of conferences since 2020, which aims to brush against the grain: Its name expresses a figure of thought, that pursues a critical artistic and intellectual discourse on the popular term of “immersion”, scrutinizing this ubiquitous and overused term. By questioning and analyzing its axioms and implicit assumptions, Ex\\Immersio strives for critical artistic and philosophical positions, and different, maybe innovative reception paradigms.
In this year’s Ex\\Immersio, European experts involved in the creation of e.g. 360°-film, 3D-Audio, Augmented and Virtual Reality meet for the 5th time. The upcoming conference’s edition puts an emphasis on the question of the immersive environment’s relation to visitors and audiences: Does immersion necessarily imply more inclusion for the audiences? And, if yes, why and how? In which way can immersion fulfill the individual’s age old wish of being not only the “enduring” recipient, but an equal partner in what is shown and performed? Are immersive experiences more “friendly” to its audiences than the frontal ones, as they have the recipients counted in from the beginning, not just conceiving them as the ones to receive, but to partake? And, is immersion really an appropriate term to describe the experience of “being in”.
Termin und Ort:
30.6.2023 13:30 Uhr / 1.7.2023 16:00 Uhr
Rathaus der Stadt Dieburg sowie Media Experience Lab des Forschungszentrums dkmi/Mediencampus Dieburg
Die Tagung findet in englischer Sprache statt.
An
beiden Abenden werden von 17-20 Uhr preisgekrönte 360°-Filme des
Masterstudiengangs International Media Cultural Work/h_da vorgeführt.
Wo? Im Dome-Zelt (Park Museum Schloss Fechenbach)
In diesem Rahmen lassen sich auch die Medienkunstausstellung „Gemeinsam zusammen“ im Museum Schloss Fechenbach sowie der Pop-up Media Store in der Zuckerstr. 43, Dieburg, besuchen.
Voranmeldung gerne unter: Fachbereich MD - Kulturforschung kulturforschung.fbmd@h-da.de
Alle Informationen zum Programm und der Veranstaltung gibt es auf der Webseite und im angehängten PDF.
Achtung, veränderte Öffnungszeiten! Alle Veranstaltungen ab Dezember 2022 beginnen um 20 Uhr!
In der „Lecture & Film“-Reihe Kino am Abgrund der Moderne führen namhafte Expert:innen aus Europa und den USA in die vielfältigen Facetten von Buñuels Werk ein.
Termin: Donnerstag, 29. Juni 2023, 20 Uhr im Kino des DFF
Film: CET OBSCUR OBJET DU DÉSIR, Frankreich/Spanien 1977, 103 Min.
Lecture: Arnaud Duprat (Rennes), Conchita in Cet obscur objet du désir: A Heroine of Testamentary Dimensions?Vortrag in französischer Sprache mit Übersetzung
This lecture will reflect on Buñuel’s last film, CET OBSCUR OBJET DU DÉSIR (1977), with an emphasis on its testamentary dimension. After some remarks on the adaptation of Pierre Louÿs’ novel, La femme et le pantin (1898), that Buñuel wrote with Jean-Claude Carrière in the mid-1970s, we will focus on the creation of the heroine Conchita. Triply incarnated (by Carole Bouquet and Ángela Molina on the screen, and Florence Giorgetti on the soundtrack), this female character oscillates between a cartoonish vision of a hot-tempered Spanish woman and the embodiment of ideological values recalling certain surrealist principles. This return to the founding movement of Luis Buñuel’s art – at times in a disabused manner, with its representation of a society where scandal is no longer possible – will allow us to envisage CET OBSCUR OBJET DU DÉSIR, through the prism of its heroine, as a testamentary work. Thanks to the enigma surrounding Conchita, Buñuel leads to spectator to seek out the truth in a film where an abundance of symbols serve not to clarify the plot but instead to explode meaning in a typically surrealist manner.
Arnaud Duprat is associate professor at the Université Rennes 2. He is the author of the book Le dernier Buñuel and is preparing a book on the links between Buñuel and French cinema.
Achtung, veränderte Öffnungszeiten! Alle Veranstaltungen ab Dezember 2022 beginnen um 20 Uhr!
In der „Lecture & Film“-Reihe Kino am Abgrund der Moderne führen namhafte Expert:innen aus Europa und den USA in die vielfältigen Facetten von Buñuels Werk ein.
Termin: Donnerstag, 22. Juni 2023, 20 Uhr im Kino des DFF
Film: TRISTANA, Mexiko 1970, 94 Min.
Lecture: Jordi Xifra (Barcelona), Tristana: The Impulse of Memory and ReputationVortrag in englischer Sprache
It is no exaggeration to state that TRISTANA (1970) is a film that works like a shock. Suddenly, when it looks like it’s heading towards a canonical conclusion, Buñuel suspends his complacency and leaves the audience in a state of astonishment, undermining any sense of certainty. We receive a shock that dilutes what we had understood, imposing itself on us as if everything in it were yet to be comprehended. This refers of course, to the series of images at the end of the film that rewinds the story, redirecting it again to the beginning. A set of images offered to us as a final coda whose meaning is hard to grasp: is it the exception that proves the rule? During the film, other moments provoke in the audience the same effect. What do those enunciative gestures bring about? What meaning can we attribute to them? What link do they have with the rest of Buñuel’s films? This presentation will try to answer these questions with the aid of Gilles Deleuze’s concept of the impulse-image.
Jordi Xifra is professor of the Department of Communication at Pompeu Fabra University (Barcelona) and director of Centro Buñuel Calanda, the foundation devoted to promote and preserve the life and work of Luis Buñuel. He has edited the conversations of Max Aub and Buñuel, and Buñuel’s complete literary works.
