Vortrag von Prof. Dr. Vinzenz Hediger (Goethe-Universität Frankfurt)

Die Idee zu „Jane B. par Agnès V.“ hatte Jane Birkin. Mit dem Schmacht-Hit „Je t’aime … moi non plus…“ zusammen mit ihrem Partner Serge Gainsbourg zum Pop–Weltstar geworden und in den 1980er mit den Filmen ihres neuen Partners Jacques Doillon zur Schauspielerin avanciert, bot Birkin sich selbst Agnès Varda als Sujet eines Porträt-Films.

Daraus wurde ein vielschichtiges filmisches Gemälde, ein Porträt von Birkin und ihren Kindern, Charlotte Gainsbourg und Luc Doillon, ein Doppel(selbst)porträt von Birkin und Agnès Varda, und zugleich ein Entwurf für einen weiteren Film, „Kung Fu Master – Un petit amour“, eine Liebesgeschichte zwischen einer Frau um die vierzig und einem jungen Mann an der Schwelle zum Erwachsenwerden.

Ein Film also, der aus einem Zwiegespräch entsteht, die Werkgrenzen sprengt und sich somit besonders gut eignet als Ausgangspunkt einer Diskussion über die Poetik von Agnès Varda.

Filmprogramm: „Jane B. par Agnès V.“, Frankreich 1987, 80 min.

Eröffnung der Ausstellung StadtLandFluss <re:coded>. Von der Realität zur Virtualität und wieder zurück
 
Ausstellung im Museum Schloss Fechenbach, Dieburg mit Arbeiten von Studierenden des Fachbereich Media

 Im Zentrum der Ausstellung steht die Frage: Was geschieht mit unserer vermeintlich vertrauten Umwelt, wenn sie mittels digitaler Medienwerkzeuge dargestellt, reproduziert, generiert wird? Wie real ist sie dann noch? Und wie virtuell? Wie stark verändern sich unsere Vorstellungen von Welt und Wirklichkeit?
 
Anhand von beispielhaften Exponaten begibt sich die Ausstellung auf die Suche nach Entwürfen heutiger und künftiger Umwelten, in denen der Einfluss digitaler Medien auf das Entwerfen, Erleben und Verstehen von Wirklichkeit greifbar wird.
Gezeigt werden interaktive Bilder, Installationen, Simulationen, 3D-Hörspiele, Filme und Klangobjekte.
 
Das Publikum ist aufgerufen, zu einer interaktiven Bildwand (dem Projekt “Generate” des kanadischen Medienkünstlers Malcolm Levy) mit eigenen Fotos beizutragen, die mit einer speziellen Smartphone-App (www.generateapp.com) erzeugt, bearbeitet, geteilt und hochgeladen werden können.

Sieben verschiedene Veranstaltungen in englischer Sprache am Donnerstag, den 15. Oktober machen STORYDRIVE 2015 aus.

Highlight ist von 10 bis 11 Uhr die Veranstaltung mit Autor
Ken Follett: THE PILLARS OF THE EARTH: FROM THE NOVEL TO A GAME

Von 11 - 11:45 Uhr geht es weiter mit:
UNCENSORED: CROSSMEDIA - IS IT WORTH THE MONEY? mit Mareike Hermes, Carlsen Verlag & Jerome Goerke, Wivern Digital.

(Komplettes Programm siehe pdf unten.)

Das hFMA-Freikarten-Kontingent ist vergeben!

Zum siebten Mal findet im MMK 3 die Absolventenausstellung der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule statt. In ihren Abschlussarbeiten setzen sich die Künstlerinnen und Künstler mit unterschiedlichen Medien auseinander; Malerei, Film und Installation stehen in diesem Jahr im Zentrum.

Der Titel der Absolventenausstellung "Parked Like Serious Oysters" basiert auf dem "Manifeste Cannibale Dada" des Malers Francis Picabia (1897–1953). Dieser ließ sich zeitlebens auf keine Stilrichtung festschreiben. Er begann als Impressionist, wendete sich dann dem Kubismus zu, verarbeitete Elemente des Fauvismus sowie des Surrealismus, um sich schließlich dem Neo-Impressionismus anzuschließen. Er liebte das Spiel mit Ambivalenz und wendete sich zeitlebens gegen starre Konventionen. In seinem "Manifeste Cannibale Dada" rief er zum Protest gegen die bürgerliche Welt und ihre Werte sowie gegen die Starrheit des bestehenden Systems auf. Mit dem Titel wählten die Absolventen bewusst ein Zitat aus, das als Vorsatz für die Zukunft verstanden werden kann, sich nicht festschreiben zu lassen und stets mit bestimmtem Blick Neuem und Unbekanntem entgegenzutreten.

Die diesjährige Ausstellung zeigt Werke von 32 Absolventinnen und Absolventen aus den Klassen von Monika Baer, Peter Fischli, Douglas Gordon, Judith Hopf, Michael Krebber, Tobias Rehberger, Willem de Rooij und Amy Sillman.

Mit: Salomo Andren, Maximilian Arnold, Patrick Alan Banfield, Christin Berg, Benedikte Bjerre, Calori & Maillard, Graziano Capitta, Victoria Colmegna, Inga Danysz, Jan Domicz, Ian Edmonds, Richard Eß, Charlie Froud, Larissa Hägele, Henrik Olai Kaarstein, Felix Kultau, Zac Langdon-Pole, Erika Landström, Hannah Levy, Julien Nguyen, Thuy-Han Nguyen-Chi, Anna Lucia Nissen, Jonathan Penca, Filippa Pettersson, Esper Postma, George Rippon, Veronika Russell, Marcello Spada, Anna-Lisa Theisen, Luke Willis Thompson, Ana Vogelfang, Anna Zacharoff

Am Eröffnungsabend werden zwei Performances gezeigt:
20:30 Uhr, Christin Berg "R1M, RELAX 1 MINUTE", ca. 15min., Kino, MMK 1
21 Uhr, Magnus Andersen, Helga Barnarp, Ian Edmonds, Erika Landström, George Rippon, Elif Saydam, Anina Troesch, Reece York, Anna Zacharoff, "The floor is fine", ca. 30min., Fisch Franke, Domstraße 9

Absolventenparty ab 23 Uhr, Hafenstraße 51, Eintritt frei.
Mit Kablam (Janus / Berlin), Josh Johnson (SAD), Drive By (Suplex)

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, mit einem Vorwort von Susanne Gaensheimer und Philippe Pirotte sowie einer Einleitung von Anna Goetz. In englischer Sprache, 205 Seiten, Preis 9 Euro.

Dank der großzügigen Unterstützung des Fördervereins Städelschule Portikus e.V. wird zum 13. Mal ein Preis für die beste Absolventenarbeit verliehen. Die Preisverleihung findet im Rahmen der Eröffnungsfeier statt.

Ausstellungsdauer: 14. Oktober - 15. November 2015
Kuratiert von Anna Goetz
Gefördert von Allen & Overy LLP

Alle Informationen gibt es auf der Website.

Vom 7.-11. Oktober findet in Gießen das Diskursfestival statt. Das Festival beschäftigt sich mit Raum und Räumen. Es widmet sich den Beziehungen zwischen Raum und Denken, Architektur und Kunst, Performance und Installation und weiteren Assoziationen. Dafür wird die Ground Control eingerichtet, die diese gedanklichen und physischen Räume konzentriert. In ihr werden Zu- und Umgänge mit Raum probiert. Als Ort der Kunst ist sie gleichsam zu erlebender wie sozialer Raum. Das Festival stellt eine Plattform für innovative Konzepte dar, die über den Theaterkontext hinaus Anschluss an andere Disziplinen suchen. Von der Ground Control ausgehend werden die unterschiedlichen Spielorte satellitengleich zu Trägern dieser vielseitigen Begegnungen und etablieren ein Miteinander von Kunst, Wissenschaft, Politik und Unterhaltung. Das Festival und die Stadt Gießen freuen sich auf innovative BodenlegerInnen, eskapistische StatikerInnen und bodenständige AstronautInnen und wünschen allen eine gute Reise und einen interstellaren Diskurs