Hessen Film and Media Academy (hFMA)
address: Hermann-Steinhäuser-Straße 43-47, 2.Fl
63065 Offenbach am Main
Germany
+49 69 830 460 41
please find driving directions here
Managing director
Lucie Peetz – peetz(at)hfmakademie.de
Project managers:
Csongor Dobrotka (Wednesday) – dobrotka(at)hfmakademie.de
Celina Schimmer (Monday to Wednesday) – schimmer(at)hfmakademie.de
You can reach us from Monday to Thursday 10am - 4:30pm
Alle Interessierten sind herzlich eingeladen, am 23. 04. um 17 Uhr zu öffentlichen Kulturausschuss-Sitzung zum Erhalt des Frankfurt LABs zu kommen!
Aus dem Newsletter des LAB:
"Seit fünf
Jahren betreiben wir mit großem Erfolg unsere beiden Proben- und
Aufführungshallen und bieten so außergewöhnliche Arbeitsmöglichkeiten,
besonders auch NachwuchskünstlerInnen in und nach der Ausbildung - 70
Produktionen werden im LAB jährlich erarbeitet.
Doch das Frankfurt LAB ist gefährdet:
Im Sommer 2015 muss der Vorstand des Frankfurt LAB den Mietvertrag für
die Räumlichkeiten kündigen, wenn wir bis dahin keine langfristige
Finanzierung gefunden haben. Bisher wird das Frankfurt LAB durch den
Kulturfonds Frankfurt Rhein Main und eine Allianz von Stiftungen
gefördert. Unsere privaten Geldgeber werden sich weiterhin im Frankfurt
LAB engagieren, aber wir brauchen jetzt eine langfristige Förderzusage
durch die öffentliche Hand. Wenn die Stadt Frankfurt, das Land Hessen
und der Kulturfonds Frankfurt Rhein Main sich diese Aufgabe teilen, dann
ist das auch in Zeiten knapper Kassen machbar.
Nun bringen die
Fraktionen der CDU und der Grünen einen gemeinsamen Antrag auf Prüfung
der Möglichkeiten zum Erhalt des Frankfurt LAB in die
Kulturausschusssitzung der Stadtverordnetenversammlung vom 23.4. ein. Die
Sitzung findet um 17h öffentlich im Frankfurt LAB statt, gegen 16.30h
findet zudem eine kleine Führung durch das LAB statt. Bitte unterstützen
Sie uns: Kommen Sie zur Sitzung und machen Sie sich so für den Erhalt
des Frankfurt LAB stark. Oder erzählen Sie ihren Freunden und
Kollegen vom Frankfurt LAB und ihren Erlebnissen in unseren Hallen und
machen Sie das Frankfurt LAB zum Stadtgespräch."
Termin: Do, 23. April, 17 Uhr / Führung durchs LAB um 16.30 Uhr
Ort: Frankfurt LAB, Schmidtstraße 12, 60326 Frankfurt am Main
Wer für seinen Hochschulfilm / Abschlußfilm hessische Filmförderung erhält, hat oft Unterstützungsbedarf beim korrekten Handling der Fördergelder.
Die hFMA bietet dazu jetzt in ausgewählten Hochschulen des Netzwerkes eine Roadshow mit Infos und individueller Beratung an. Mit der Roadshow tragen wir Informationen zur Filmförderung in die Hochschulen!
Für die Beratungen konnten wir Gisela Waetzoldt-Hildebrandt gewinnen, die uns mit ihrer breiten Erfahrung in Produktion, Verleih, Vertrieb und Fernsehen unterstützt (Studio Babelsberg, SAT 1, HR-Jury).
1. Info-Tag:
TERMIN: 20. April 2015 mit Gisela Waetzoldt-Hildebrandt, Christiane Leonhardt (hess. Filmförderung), Beate Baum (Ministerium)
ORT: in der Kunsthochschule Kassel. Nähere Informationen werden in Kürze bekanntgegeben.
Die Infotage in den Hochschulen können ohne Anmeldung besucht werden.
Die Roadshow findet 2015 an der Kunsthochschule Kassel, Hochschule Darmstadt und Hochschule RheinMain, Wiesbaden statt und besteht aus
Professionelle Projektpräsentation für Film- und Medienschaffende!
Dreitägiger Workshop für film- und medienschaffende Studierende des hFMA-Netzwerks.
TERMIN:
Mittwoch, 15. bis Freitag 17. April 2015, jeweils
von 10–18 Uhr.
ORT:
Hochschule für Gestaltung Offenbach
Schlossstraße 31
63065 Offenbach
(Isenburger Schloss, Linke Kapelle, Erdgeschoss)
ÜBER DEN WORKSHOP:
In
Zeiten zunehmender Konkurrenz und Diversifikation der
Vertriebsmöglichkeiten ist das persönliche Auftreten von Medien- und
Kreativschaffenden von entscheidender Bedeutung.
Es genügt nicht
länger, ein gutes Konzept zu haben - für einen Dokumentar- oder
Spielfilm, ein Multi-Media-Projekt, eine TV-Serie oder ein
Magazin-Format. Ein gutes Konzept muss auch prägnant, professionell und
überzeugend präsentiert werden!
Pitching
ist für viele Kreativschaffende eine unangenehme Hürde, aber das muss
nicht sein. Wie man sich, sein Projekt und seine Motivationen erkennt
und thematische wie kreative Schwerpunkte und Facetten effektiv
kommuniziert, steht im Fokus dieses Workshops.
Die
Workshops werden von Sibylle Kurz mit einem etwa eineinhalbstündigen
Vortrag eingeleitet. Im Anschluss wird am konkreten eigenen Projekt
jedes einzelnen Teilnehmers geübt.
TEILNAHMEBEDINGUNGEN:
Der Workshop ist für alle Film- und Medien-Projekte offen!
Bewerben können sich alle Film- und Medienstudierende aus dem
Netzwerk der hessischen Film- und Medienakademie. Vorrang haben Studierende
des Hauptstudiums und Abschlussprojekte, sowie Teilnehmer/innen, die bislang
noch keinen Pitch-Workshop der hFMA besucht haben.
ANMELDESCHLUSS: Freitag, 27. März 2015
EINZUREICHENDE BEWERBUNGSUNTERLAGEN:
1.) Kurzzusammenfassung des geplanten Projekts
Umfang: max. 2 DIN A4 Seiten (sofern
vorhanden kann zuzüglich auch das Expose (max. 10 DIN A4 Seiten) eingereicht
werden.)
2.) Motivationsschreiben (1/2 DIN A4 Seite)
3.) Kurz-Lebenslauf
4.) Kontaktdaten (E-Mailadresse, Telefonnummer tagsüber) und Angabe von Name, Hochschule, Studienschwerpunkt und Semesteranzahl
5.) Die Zusage, an allen drei Terminen verbindlich teilzunehmen.
ANSPRECHPARTNERIN:
Alle Unterlagen und Nachfragen bitte an:
Ilka Brosch (organisation@hfmakademie.de)
Tel: 069 66 77 96 903 (jeweils Di &
Mi)
Weitere Infos im PDF zum Download.
10-12 Uhr Filmsichtung
12-14 Uhr Seminar
Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft
IG-Farben-Gebäude, 7. OG
Norbert-Wollheim-Platz 1, 60323 Frankfurt am Main
IG 7.312 (Filmvorführraum)
Die Teilnahme am Seminar ist kostenfrei. Es ist keine Voranmeldung notwendig.
Das Seminar findet statt unter Leitung von Nils Daniel Peiler (Lehrbeauftragter der Goethe-Universität Frankfurt) im Rahmen des Studienganges "Theater-, Film- und Medienwissenschaft" an der Goethe-Universität Frankfurt.
Obwohl sein Hauptwerk nur 13 Spielfilme umfasst, zählt Stanley
Kubrick (1928-1999) zu den bedeutendsten Filmemachern des 20.
Jahrhunderts. Der Ausnahmeregisseur spielte nicht nur meisterlich auf
der Klaviatur der unterschiedlichsten Genres – von den Historiendramen
„Barry Lyndon“ und „Spar-tacus“ über das Weltraumepos „2001: A Space
Odyssey“, den Anti-Kriegsfilmen „Full Metal Jacket“ und „Paths of
Glory“, dem Psychothriller „Shining“ bis hin zur Kalter Krieg-Satire
„Dr. Strangelove or: How I learned to stop worrying and love the bomb“.
Kubrick verfügte auch über eine singuläre Kontrollmacht und
Verfügungsgewalt innerhalb des Studio Systems.
Alle Termine und Infos finden sich auch hier im Online-Vorlesungsverzeichnis: http://bit.ly/1xBffDS
Erfolgreiches Networking führt zu guten Kontakten. Gut gepflegte Kontakte ergeben funktionierende Netzwerke. Netzwerke werden im Berufsleben immer wichtiger.
Ein zweitägiges Seminar mit Praxisübungen für Studierende der Hochschule RheinMain mit hFMA-Geschäftsführerin Anja Henningsmeyer.
Wann: Montag 23. & Dienstag 24.März 2015 von 10 bis 17 Uhr (s.t.)
Ort: Hochschule RheinMain, Wiesbaden, Career & Competence Center, Campus Kurt-Schumacher-Ring, Gebäude C, Raum 2.01
Für Studierende des hFMA-Netzwerks gibt es wieder das Exklusivgespräch; dieses Mal mit dem diesjährigen Preisträger Edward Lachman (Kameramann u.a. von "Susan... verzweifelt gesucht", "The Virgin Suicides", „Erin Brockovich“, „Dem Himmel so fern“, „Paradies-Trilogie“, „I’m Not There“). Mehr über Eward Lachmann finden Sie hier.
In diesem Gespräch steht der Preisträger exklusiv Studierenden und AbsolventInnen des hFMA-Netzwerkes Rede und Antwort.
Termin: Freitag, 06.03.14 von 11:00 - 13:00 Uhr
Ort: Welcome-Hotel Marburg (Pilgrimstein 29, 35037 Marburg)
Das Gespräch wird in englischer Sprache moderiert
von Prof. Dr. Malte Hagener.
Die Teilnahme
ist kostenfrei nach Voranmeldung.
Für Studierende des hFMA-Netzwerks stellt die hessische Film- und
Medienakademie für den Aufenthalt rund um die Bild-Kunst Kameragespräche
vom 6. bis 8. März 2015 außerdem kostenfreie Übernachtungsplätze in der
Deutschen Jugendherberge in Marburg zur Verfügung. Vergeben werden die
Plätze nach dem „First-Come-First-Serve“-Prinzip.
Anmeldungen für
die Teilnahme am Exklusivgespräch mit Edward Lachman und zur
Reservierung von Übernachtungsmöglichkeiten bitte bis Freitag, den 6. Februar 2015 mit Angabe von Name, Hochschule, Studiengang und Kontaktdaten (E-Mail Adresse & Telefonnummer tagsüber) an: organisation@hfmakademie.de
Am Dienstag, 10.02.2015 nehmen die Filmschaffenden aus dem Netzwerk der hFMA wieder am bundesweiten ‚Empfang der Filmhochschulen’ teil.
Auf diesem vielbeachteten Branchentreff aller bundesdeutschen Filmhochschulstudenten und -Studentinnen werden Studierende der Kunsthochschule Kassel und der Hochschule Darmstadt ihre Projekte in fünf Pitch-Vorträgen und einem Film den rund 1000 erwarteten Fachbesuchern vorstellen.
Zutritt nur nach Voranmeldung bei empfang2015@verbund-filmstudenten.de
Seminar/Workshop mit Nina Goslar (ZDF/ARTE) und Gästen
im WS 2014/15
Die Veranstaltung
steht zur kostenfreien Teilnahme allen Studierenden des hFMA-Netzwerks offen.
Termin:
Freitag, 23.01.2015 im Deutschen Filmmuseum
18.00 - 22.00
Uhr Double-Feature BERLIN, DIE SINFONIE DER GROSSSTADT (Walter Ruttmann,
D 1927, sinfonische Originalmusik von Edmund Meisel, orchestriert von
Bernd Thewes) / Referenzfilm: KOYANISKAATSI (Godfrey Reggio , USA 1982,
Musik von Philipp Glass)(vorauss.)
Samstag, 24.01.201 in der Goethe-Uni (Raum 7.312)
12.00 bis 16.00 Uhr Workshop in der Goethe-Uni (Raum 7.312) mit Bernd Thewes
Der
Mainzer Komponist Bernd Thewes erläutert seine Bearbeitung des
Pionierwerks von Edmund Meisel, der in der BERLIN-SINFONIE viele
Frage-stellungen der Tonfilmmusik antizipiert hat, und erweitert diese
Fragestellungen um den Einsatz von Minimal Musik in der Filmmusik.
Diese
Einführung in die Geschichte der Filmmusik stellt Klassiker des
Stummfilmkinos aus einer musik-praktischen Perspektive vor und setzt sie
in Beziehung zu neueren Filmmusiken:
Anhand von exemplarischen
Werken des Stummfilmkinos stellen Musiker, die in den letzten Jahren
hochkarätige Stummfilmmusik-Rekonstruktionen vorgelegt haben, ihre
Arbeit in drei Blockveranstaltungen vor. Die Präsentation mit
zahlreichen Musik- und Filmbeispielen wird von der auftraggebenden
Redakteurin von ZDF/ARTE moderiert und sieht eine Vorführung der Filme,
die im Mittelpunkt des jeweiligen Seminars stehen, an verschiedenen
Orten vor. Die öffentlichen Vorführungen, jeweils Freitag Abends,
werden durch Einführungen vorbereitet und begleitet, am darauffolgenden
Samstag werden in einem internen Workshop mit den Musikern/Komponisten
und der Seminarleitung Fragestellungen zur künstlerischen Praxis und
Analyse von Film und Musik vertieft.
Die Veranstaltung möchte ein
Verständnis für die künstlerische Bedeutung von Filmmusik und ihre
Wirkungsweise quer durch die Film/Musikgeschichte schaffen. Sie hat
deshalb zwei Schwerpunkte: erstens das Werkstattgespräch mit den
Musikern, die detailliert über ihre Arbeit an der Musik-Rekonstruktion
berichten und die am Klavier oder Keyboard grundlegende Fragestellungen
erläutern, die gleichermaßen die Rekonstruktion wie Komposition dieser
Werke betreffen. Zweitens die Analyse des Zusammenspiels von Film und
Musik im Vergleich mit anderen Filmmusiken der jüngeren
Filmgeschichte, die thematisch oder genremäßig mit den historischen
Filmen bzw. Filmmusiken verwandt sind und eine ganze Palette
künstlerisch hochinteressanter Lösungen bieten.
Weiter Auskünfte und Anmeldung bei Bettina Schulte-Strathaus, Institut für TFM, Goethe-Universität Frankfurt: b.schulte-strathaus@tfm.uni-frankfurt.de
Eine Veranstaltungsreihe der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Frankfurt und des Instituts für Theater-, Film- und Medienwissenschaft im Rahmen der hessischen Film- und Medienakademie
Notes Towards a Poem for the Third World (1968) ist ein nicht realisiertes Filmprojekt, das Pasolinis lebenslanger Auseinandersetzung mit der „Dritten Welt“ entsprang, wie er die „Entwicklungsländer“ polemisch nannte, um ihre politische und kulturelle Andersheit hervorzuheben. Das Projekt war Teil von Pasolinis experimenteller Dokumentarfilmpraxis, der „Notizen“ (Appunti), einer Reihe von kurzen und mittellangen Filmen, die fiktionale mit nicht-fiktionalen Elementen mischten. Durchaus im Einklang mit den Positionen seiner Zeitgenossen Chris Marker und Jean Rouch situieren sich die Appunti an der Schnittstelle unterschiedlicher filmischer Formen: Sie verknüpfen den selbstreflexiven ethnographischen Dokumentarfilm mit dem experimentellen Reisebericht, um die traditionellen Modi der orientalistischen Repräsentation kritisch zu überdenken. Für Pasolini bedeutete die Reise in die Dritte Welt eine Erkundung des politischen Projekts der sogenannten „blockfreien Staaten“, während er zugleich den Traum des politischen Aktivisten weiter träumte, der in den Befreiungskämpfen der Dritten Welt ein politisches Engagement fortleben sah, das er im Westen am Verschwinden wähnte.
Vortrag in englischer Sprache.
Filmprogramm: Sopralluoghi in Palestina, I 1965, 55 min. Le Mura di Sana’a, I 1971, 16 min. Appunti per un film sull’India, I 1968, 35 min.
Ort: Kino des Deutschen Filmmuseums, Schaumainkai 41, Frankfurt.
Luca Caminati ist Associate Professor of Film Studies in der Mel Hoppenheim School of Cinema der Concordia University in Montreal. Er ist der Autor von zwei Büchern über Pasolini, „Orientalismo eretico. Pier Paolo Pasolini e il cinema del Terzo Mondo“ (2007), und „Il cinema come happening: Pasolini‘s Primitivism and the Sixties Italian Art Scene“ (2010).
Für Pasolini ist das Kino eine entregelte, barbarische Kunst, die an der Welt des Traumes teilhat – es ist jene Kunst, die den Mythos durch eine Poetik der Körper und der Räume am adäquatesten zum Ausdruck bringt. Der Vortrag analysiert Pasolinis intensive, jahrzehntelange Beschäftigung mit der griechischen Tragödie aus drei Perspektiven: einer psychoanalytischen, einer anthropologischen und einer politischen Perspektive. Berücksichtigt werden dabei Pasolinis Übersetzungsarbeiten, sein Theater, vor allem jedoch seine drei Hauptwerke zum Mythos: Edipo re, Appunti per un’Orestiade africana und Medea – letztes Dokument eines wachsenden Misstrauens gegenüber dem Logos und einer Faszination für das Rituelle und die nonverbale Kommunikation.
Ort: Kino des Deutschen Filmmuseums, Schaumainkai 41, Frankfurt.
Filmprogramm: Medea, I 1969, 110 min.
Massimo Fusillo ist Professor für Literaturwissenschaft an der Univeristät L’Aquila. Er ist der Autor von „La Grecia secondo Pasolini. Mito e Cinema“.
