hessische Film- und Medienakademie (hFMA)
Hermann-Steinhäuser-Straße 43-47, 2.OG
63065 Offenbach am Main
069 830 460 41
info@hfmakademie.de
Anfahrtsbeschreibung hier
Geschäftsführung
Dr. Janina Rojek - rojek(at)hfmakademie.de
Projektkoordination
Dr. Marcela Hernández - hernandez(at)hfmakademie.de
Csongor Dobrotka - dobrotka(at)hfmakademie.de
Sie erreichen uns dienstags bis freitags von 10 bis 16:30 Uhr.
Zum 13. Mal unterstützt die hFMA das Erfolgsprojekt "Musik für Stummfilme". Das 2021 mit dem Hessischen Lehrpreis ausgezeichnete und von der hFMA zu wesentlichen Teilen geförderte Projekt ist seit 2011 eine Lehrveranstaltung mit öffentlichen Veranstaltungen.
Das Konzept ist einfach und überzeugend: Kurzfilme aus den Hochschulen des hFMA-Netzwerkes erhalten von Musikstudierenden der HfMDK eine neu komponierte oder improvisierte Musik, und werden in öffentlichen Live-Konzerten vor Publikum auch von den Komponist*innen dirigiert.
In diesem Jahr sucht das Projekt wieder eure Filme:
Einreichen könnt ihr bis zum 31.03. Alle Informationen zur Teilnahme und den gesuchten Kurzfilmen findet ihr unter dem Reiter "TEILNAHME INFOS".
Die Filmeinreichung ist für alle, die im hFMA-Netzwerk studieren, möglich. Besonders die vier filmschaffenden Hochschulen des hFMA-Netzwerkes (Darmstadt, Kassel, Offenbach, Wiesbaden) sind dazu eingeladen Filme einzureichen.
Einen weiteren wichtigen Teil bei diesem hochschulübergreifenden Kooperationsprojekt übernehmen Studierende der Hochschule Darmstadt aus dem Studiengang: Sound and Music Production. Sie lernen an diesem Projekt Konzertaufnahmen und -mischungen anzufertigen, die sie dann Anfang 2025 den Filmer*innen und Komponist*innen/Improvisator*innen zur Verfügung stellen.
finden am 18. und 19. November im Kleinen Saal der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main statt.
Die Kammerphilharmonie Frankfurt trägt auch in diesem Jahr zur professionellen Umsetzung bei.
Das Programm 2024
aus Hessen Talents:
aus Gießen und Offenbach (direkt eingereichte Filme):
aus der Filmakademie Ludwigsburg:
Wir suchen Deinen Film für das Projekt Musik für Stummfilme. Dein Kurzfilm wird neu vertont von Studierenden der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK).
Du hast einen Kurzfilm (zwischen 2 und 9 Minuten, Produktionsjahr egal) gedreht? Filmmusik dazu würde Dein Werk perfekt ergänzen – oder dein Film funktioniert auch ohne Musik? Dich interessieren musikalische Kompositionen, die extra für deinen Film erstellt werden?
Dann reiche bis zum 31. März deinen Kurzfilm ein und tausche Dich mit Komponist*innen der @hfmdk.frankfurt über Euer gemeinsames Kunstwerk aus 🎻.
Im November werden Film und Musik im Rahmen des Großprojekts Musik für Stummfilme dann in drei Konzerten live mit professionellem Orchester aufgeführt. Studierende aus dem h-da-Studiengang „Sound and Music Production“ fertigen dazu Konzertaufnahmen- und Mischungen an, die den Filmemacher*innen Anfang 2025 zur Verfügung gestellt werden. 🎥
Dies ist eine Kooperation zwischen @hfmdk.frankfurt und @hochschuledarmstadt. Du erhältst am Ende des Projekts deinen Film mit neu komponierter, professionell abgemischter Musik, angefertigt von den Studierenden des Studiengangs "Sound and Musicproduction".
Nachfragen und Einreichungen bis zum 31.03.2024 bitte an die Wissenschaftliche Hilfskraft Eins Lee: einsleehfmdk@gmail.com
Du willst zum Film? Suchst ein Praktikum? Oder benötigst Unterstützung?
Egal, was du brauchst: Du findest es beim FILM & MEDIA MEETUP.
Wir bieten dir Starthilfe:
In lockerer Runde kannst du dich über Projekte austauschen, Kontakte knüpfen oder einfach mal hören, was aktuell so läuft. Bei uns gibt es alles, was du für einen Einstieg in die Film- und Medienbranche brauchst.
Das FILM & MEDIA MEETUP ist die Anlaufstelle für alle, die im Bereich Film und Medien aktiv werden wollen - egal ob Studierende, Absolvent*innen oder Interessierte.
Neugierig geworden? Dann komm vorbei:
Das FILM & MEDIA MEETUP findet alle 2 Monate am letzten Donnerstag von 18 bis 19 Uhr statt.
Den Zugangslink* gibt's nach der Anmeldung über Eventbrite - schau hierfür auf die einzelnen Termine!
Seit dem Film & Media Meetup #11 gibt es an ausgewählten Terminen die Möglichkeit, sich vorab für Projektvorstellungen anzumelden.
Am 19.04. fand das Film & Media Meetup wieder in Präsenz auf dem LICHTER Filmfest statt.
Am 31.05. fand das Film & Media Meetup wieder in Präsenz auf der Seriale statt.
Das nächste Film & Media Meetup findet am 18.11. im Rahmen des exground Filmfestivals in Wiesbaden statt. Alle Infos dazu gibt es hier.
Wir freuen uns auf dich:
*Hinweis:
Das FILM & MEDIA MEETUP findet online über HyHyve statt. Eine Anmeldung bei HyHyve ist nicht nötig.
Um am Meetup teilzunehmen, benötigst du einen Browser mit Internetzugang, eine Kamera, ein Mikrofon und Kopfhörer.
Das FILM & MEDIA MEETUP findet alle 2 Monate am letzten Donnerstag von 18 bis 19 Uhr statt.
Den Zugangslink gibt's nach der Anmeldung über Eventbrite - schau hierfür auf die einzelnen Termine!
Infos zu den Projektvorstellungen gibt es ebenfalls auf den einzelnen Terminseiten.
In der Regel triffst du beim Film & Media Meetup:
hessische Film- und Medienakademie (hFMA):
Junge Generation Hessischer Film:
15 hessische Abschluss- und Semesterfilme präsentieren sich 2024 auf der Berlinale im hochschulübergreifenden HESSEN TALENTS-Filmprogramm, das die Produktionsvielfalt der vier filmschaffenden Hochschulen des hFMA-Netzwerkes in Darmstadt, Kassel, Offenbach und Wiesbaden zeigt.
DIE HESSEN TALENTS 2024
sind auf folgenden Plattformen präsent:
Hintergrundinfos zu allen Filmen bietet die Hessen Talents-Broschüre.
DIE FILME:
Aus der Hochschule für Gestaltung Offenbach
Aus der Hochschule Darmstadt
Aus der Hochschule RheinMain
Aus der Kunsthochschule Kassel
Für Pressefotos (Filmstills & Portraits der Filmschaffenden) klicken Sie hier.
Die Hessen Talents wurden 2010 zum ersten Mal auf dem European Film Market (EFM) der Berlinale präsentiert und waren seitdem nicht nur für die teilnehmenden Studierenden eine Auszeichnung und ein wichtiger Schritt in Richtung internationale Filmbranche, sondern auch ein weit über die Ländergrenzen hinausstrahlender Auftritt des hFMA-Netzwerks. An Aufbau und Entwicklung dieses Formats war die ehemalige Geschäftsführerin der hFMA Anja Henningsmeyer nicht nur von Anfang an beteiligt, sondern auch zentral in der organisatorischen Durchführung aktiv – wir danken ihr herzlich für ihr jahrelanges Engagement!
Die nun 15. Ausgabe des Projektes führt das Altbewährte fort, aber auch eine inhaltliche Erweiterung ein. In diesem Jahr wird das Programm erstmalig durch eine intensiv begleitete Exkursion zur Berlinale ergänzt. Gemeinsam mit Professor*innen filmschaffender hessischer Hochschulen in Darmstadt, Kassel, Offenbach und Wiesbaden werden die Talents neben dem EFM auch Filmvorführungen und Veranstaltungen aller Sektionen des größten Filmfestivals hierzulande besuchen. In täglichen Austauschrunden wird über das Gesehene und Erlernte sowie über die unterschiedlichen Facetten der Filmbranche reflektiert – von Filmwirtschaft bis Filmkultur.
Mehr Infos zum Rahmenprogramm und Mini-Master Classes in Berlin – siehe unten.
Das Auftakttreffen findet am 16.2. um 18 Uhr statt. Weitere Mini-Masterclasses vom 17.2. bis 24.2., jeweils vrsl. von 10 bis 12 Uhr.
Borjana Gaković, Projektleitung Hessen Talents 2024
Prof. Tilmann Kohlhaase, Hochschule Darmstadt; Prof*in Angelika Levi, Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main; Prof. Jan Peters, Kunsthochschule Kassel; Prof. Tom Schreiber, Hochschule RheinMain, Wiesbaden
Das HESSEN TALENTS Programm wird alljährlich vom Fachpublikum auf dem Hessischen Hochschulfilmtag und den Professor*innen der filmschaffenden Hochschulen ausgewählt. Die HESSEN TALENTS werden finanziert und organisiert von der hFMA mit Unterstützung des Ministeriums für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur.
Das 9. Educational bot Vorträge und Diskussionen, die Film- und Medienschaffende mit Medientheoretiker*innen zusammenbrachten.
• Was gibt es Neues in der Welt der digitalen Serien?
• Welche neuen Ideen und Formate werden entwickelt?
• Was ist der Status, und wohin geht die Entwicklung?
Digitale Serien wurden aus film- und medienanalytischer Perspektive betrachtet. Neben der Analyse des Webserienschaffens und der Diskussion von Serien aus der diesjährigen Selection, wurden aktuelle Tendenzen, unter dem Leitthema „Change“ reflektiert.
Die Diskussionsrunden und Präsentationen widmeten sich in diesem Jahr der Frage mit welchen Veränderungen die Webserienproduktionen konfrontiert sind, beispielsweise inwieweit künstliche Intelligenz und Virtual Production Einzug in die Serienwelt hielten. Auch Green Production war Thema im Kontext des Serienschaffens. Darüber hinaus wurden im Rahmen der vorhandenen Diversität in den Serien die Darstellung von Männlichkeit und die Konstruktion von Genderidentitäten in den Serien reflektiert.
9:30 - 10:00 Entry/Einlass
Festivalpass-Ausgabe
10:00 - 10:15 | Opening/Eröffnung | Begrüßung von Csongor Dobrotka, Isabella Pianto
10:15 - 11:00 | Panel Discussion/Podiumsgespräch |Moderation: Dipu Bhattacharya
Exploring the Power of Series Writing and Visualization
Mit Anna Fatahov (Actor, Creator, Writer, Director, Video Editor and Producer | Series: “Protected Space” | Israel), Nitzan Rotschild (Producer, Actor, Editor | Series: “Protected Space” | Israel), Danny Herteanu (Actress, Creator | Series: “Protected Space” | Israel), Lars Smekal (Writer, Director | Series: “Memories of a forgotten Childhood” | Germany), Dion Schumann (Writer, Director | Series: “all the guests have left” | Deeply Decomposed | Germany)
Die Schöpfer hinter den Serien der diesjährigen Official Selection gaben Einblick in ihre Arbeit. Sie haben über ihre Inspirationsquellen und die Botschaften hinter ihren Serien gesprochen. Außerdem haben sie angehenden und aufstrebenden Serienschaffenden wertvolle Ratschläge mit auf den Weg gegeben. Von der Kunst der Storyentwicklung bis hin zur Bewältigung von Herausforderungen in der Branche – boten die Expert*innen einen Blick hinter die Kulissen.
11:00 - 11:45 | Panel Discussion/Podiumsgespräch | Moderation: Alexandra Manlig
Sustainable Storytelling: Repurposing Assets in Series and Theater for a Greener Future
Mit einer Keynote von Dr. Tina Kaiser, weitere Gäste: Tim Kahn, Patrick Schimanski
Wie können Filmproduktion und Theater voneinander lernen, um ihre Produktionen nachhaltiger zu gestalten? Im diesjährigen Green Production Panel wurden verschiedene Möglichkeiten vorgestellt, wie Bühnenbilder, Aufnahmen, aber auch Ideen und Konzepte für Theater und Serien recycelt werden können.
11:45 - 12:00 | Break/Pause
12:00 - 12:30 | Keynote | Speaker: Martin Streit (XR Studio Engineer & Professor | Hochschule Darmstadt)
Virtual Production
In dieser Keynote geht es um die Schnittstelle zwischen Technologie und Geschichtenerzählen im digitalen Zeitalter. Ist Virtual Production die Zukunft des Filmschaffens? Nach einem kurzen Einstieg in das Thema Werkzeuge und Techniken wird diskutiert, was es bedeutet, diese für Serienproduktionen zu nutzen. Das Potenzial von Virtual Production in der Drehbuchentwicklung und die kreativen Möglichkeiten werden ebenfalls erörtert.
12:30 - 13:15 | Panel Discussion/Podiumsgespräch | Moderation: Dipu Bhattacharya
Bringing a Vision to Life: Behind the Scenes of Series Creation
Dieses Panel erkundet die kreativen Köpfe hinter einigen Serien der diesjährigen Official Selection. Von der Vision bis zur fertigen Serie gewähren sie Einblicke in den kreativen Prozess und die Herausforderungen während des Weges, die Story-Idee auf die Leinwand zu bringen.
14:15 - 15:00 | Panel Discussion/Podiumsgespräch | Moderation: Isabella Pianto
Becoming Yourself. The (de)construction of gender identities on screen
Host: Isabella Pianto | Speakers: Prof. Dr. Oliver Fahle (Institut für Medienwissenschaften der Ruhr-Universität Bochum), Prof. Dr. Greta Olson (Institut für Anglistik, Justus-Liebig-Universität Gießen) und Serienmacherin Lion H. Lau („Becoming Charlie")
Dieses Panel beschäftigt sich mit der Frage, wie sich Geschlechtsidentitäten on screen konstruieren und was wir anhand der Analyse audiovisueller Medien über gesellschaftliche Entwicklungen erfahren können. Am Beispiel der Serie „Becoming Charlie“ aus der diesjährigen Selection der Seriale, sprechen die Panelisten über die filmische Konstruktion verschiedener Geschlechtsentwürfe und reihen die Serie in aktuelle Debatten ein.
15:00 - 15:30 | Keynote/Vortrag | Speaker: Serge Goriely (Filmmaker, Researcher | Arkadinia | Belgien)
AI and the Future of Filmmaking: Opportunities, Risks, and Ethical Considerations
Das Keynote erforschte die wachsende Rolle von KI bei der Erstellung von Content und dem Geschichtenerzählen in Film und Fernsehen. Während sie Möglichkeiten bietet, die Effizienz und Innovation zu steigern, entfacht sie auch Debatten darüber, ob KI-generierte Inhalte Kunst sind. Gleichzeitig kommen Ängste wie der Verlust von Arbeitsplätzen und ethische Fragen auf. Die Keynote widmete sich sowohl den Vorteilen als auch diesen ethischen Dilemmata und navigierte durch die komplexe Integration von KI in kreative Prozesse.
15:30 - 17:30 | MeetUp - Netzwerkveranstaltung mit Die Junge Generation Hessischer Film, Hessen Film & Medien, Film- und Kinobüro Hessen, Filmhaus Frankfurt und die hessische Film- und Medienakademie hFMA.
Im Rahmen des MeetUps fand ein SpeedMeeting statt. Anmeldungen für MeetUp und Speedmeeting waren bis Montag, 27. Mai, 17 Uhr über Eventbrite möglich.
Ort: Stadttheater Gießen, Kleines Haus, Ostanlage 43, 35390 Gießen | Das Programm war für alle Interessierten frei zugänglich.
Mit ihrem Titel würdigt die Reihe „Kracauer Lectures in Film and Media Theory“ den gebürtigen Frankfurter Philosophen, Soziologen, Schriftsteller und Film- und Medientheoretiker Siegfried Kracauer (1889-1966), einen der einflussreichsten Denker des 20. Jahrhunderts im Feld der Film- und Medientheorie. Zugleich verwies der Reihentitel auf die Rolle Frankfurts und seiner Universität als Gründungsorte der kritischen Reflexion des Films und der technischen Medien im 20. Jahrhundert.
Die Reihe setzt sich zum Ziel, avancierte aktuelle Positionen der Film- und Medientheorie und der Medienphilosophie sowie der Medienreflexion in der Kunst- und Kulturwissenschaft und der philosophischen Ästhetik zur Darstellung zu bringen und damit einen Beitrag zur Erweiterung und Entwicklung des Feldes der Film- und Medienwissenschaft zu leisten, der am schnellsten wachsenden geisteswissenschaftlichen Disziplin in Deutschland.
Termine Sommersemester:
1. Termin
Grazia Ingravalle (Queen Mary University of London): Unlearning the Archive: Moving Images' Redemption Between Hermeneutics and Postcolonial Critique
Dienstag 04.06.2024, 18 Uhr
Medienraum, IG Farben-Gebäude 7.214
Campus Westend, Goethe-Universität Frankfurt am Main
2. Termin
Inga Pollmann (University of North Carolina): Cinematic Atmospheres and Critique
Dienstag 18.06.2024, 18 Uhr
Medienraum, IG Farben-Gebäude 7.214
Campus Westend, Goethe-Universität Frankfurt am Main
Termine Wintersemester:
1. Termin
Doron Galili (Stockholm University): Rudolf Arnheim, Media and the In-Between of Classical Film Theory
Dienstag 05.11.2024, 18 Uhr
Medienraum, IG Farben-Gebäude 7.214
Campus Westend, Goethe-Universität Frankfurt am Main
2. Termin
André Gaudreault (Université de Montréal): Cinema's Shifting Identities in the Age of Artificial Intelligence
Dienstag 19.11.2024, 18 Uhr
Eisenhower-Raum, IG Farben-Gebäude 1.314, Campus Westend, Goethe-Universität Frankfurt am Main
Die Kracauer Lectures sind offen für alle Studierenden im hFMA-Netzwerk.
Der Besuch der Veranstaltung ist im Rahmen der Studiengänge des Institutes für Theater-Film-und Medienwissenschaften (Uni Frankfurt) scheinrelevant.
Zu diesen Studiengängen gehören:
Die Lecture & Film-Reihe „Black Atlantic Cinema" geht der Frage nach, wie sich im und durch das Kino kulturelle und politische Räume jenseits der nationalstaatlichen Ordnung, aber auch jenseits einfacher Gegenübersstellungen wie „Globaler Norden" und „Globaler Süden" bzw. Neokolonialismus vs. Dekolonisierung denken lassen.
„Black Atlantic“ ist ein Konzept des britischen Soziologen Paul Gilroy, mit dem er auf die Erfahrung des transatlantischen Sklavenhandels und ihre Folgen für die Moderne bis in die Gegenwart verweist. Anstatt über Nationalstaaten formiert sich Kultur, so Gilroy, über größere geographische Räume und in komplexen historischen Formationen und Schichtungen. Für den Raum des „Black Atlantic“ ist für Gilroy ein verbindendes Element die Erfahrung des „doppelten
Bewusstseins“ im Sinne des großen amerikanischen Soziologen und Historikers W.E.B. DuBois. “Sich selbst sehen durch die Augen … einer Nation, die einen mit Verachtung anblickt“, lautet DuBois‘ Formel für das “doppelte Bewusstsein”, in dem marginale Menschen in Gesellschaften leben, die von Unterdrückung geprägt sind.
Das Filmprogramm sprengt den Rahmen einer nationalkinematographischen oder monographischen Auswahl und besteht aus selten gezeigten Werken wie „A Deusa Negra" von Ola Balogun (Nigeria 1979), „The Terror and the Time" (Guyana 1980), „Daughters of the Dust" (USA 1993). Namhafte Referent*innen wie Paul Gilroy, Christina Sharpe und Saidyia Hartman führen in die Filme ein und stehen für eine Diskussion zur Verfügung.
Die Auftaktveranstaltung fand am 31.10.2024 mit der Lecture „A Deusa Negra“ (Die schwarze Göttin) von Kurator und Regisseur Didi Cheeka, Leiter der Lagos Film Society statt.
Die Vorträge der Reihe finden in englischer Sprache und im Kino des DFF statt.
Weitere Termine:
Die einzelnen Termine werden vor den Veranstaltungen weiter unten detailliert verlinkt.
Die Lecture & Film-Reihe wird organisiert vom Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Goethe Universität Frankfurt und dem Deutschen Filminstitut & Filmmuseum in Kooperation mit dem Forschungszentrum „Normative Ordnungen“ und dem Forschungscluster „ConTrust – Vertrauen im Konflikt“.
Kuratiert von Didi Cheeka, Feven Haile, Daniel Fairfax und Vinzenz Hediger
Unterstützt durch die hessische Film- und Medienakademie, Goethe-Universität Frankfurt, ConTrust, Verein der Freunde und Förderer der Goethe-Universität, Stiftung zur Förderung der internationalen Beziehungen
Mit „Vision31. Kulturcampus gemeinsam gestalten“ sollten im Rahmen eines der grössten Entwicklungsprojekte Frankfurts Impulse für die Stadt von morgen gesetzt werden. Dazu waren die aktuellen und künftigen Nutzer*innen und Anwohner*innen des Frankfurter Kulturcampus eingeladen, den Geist des Quartiers gemeinsam zu definieren, an dessen Transformation teilzuhaben und den öffentlichen Raum aktiv mitzugestalten.
Als Zusammenschluss aus Kultur, öffentlicher Verwaltung, Wissenschaft und engagierten Bürger*innen versuchte sich Vision 31 an einem Modellprojekt für neue Formen der ko-kreativen Zusammenarbeit. Damit konnte erstmals in Hessen ein Projekt im Rahmen des EU-Programms New European Bauhaus platziert werden, mit dem innovative Modellprojekte für eine nachhaltige Gestaltung unserer Lebenswelt gefördert werden.
Nach einem knappen Jahr intensiven Austauschs, spannender Workshops und lebhafter Kulturveranstaltungen wurde gemeinsam ein klareres Bild davon entwickelt, was der Kulturcampus sein könnte – und was er schon heute ist. Gemeinsam wird nun zurückgeblickt und nach vorn geschaut: Was hat funktioniert und wo hakt es noch? Welche neuen Perspektiven haben sich eröffnet? Und wie lässt sich in der Übergangszeit bis zur endgültigen Realisierung des Kulturcampus und angesichts von zehntausenden von Quadratmeter Leerstand ein Reallabor für die Stadt von morgen errichten, welches städtischen Wandel experimentell gestaltet?
Am Freitag, 15. November, sollen die gesammelten Erfahrungen und Ideen im Rahmen von Workshops ausgewertet werden. Im Anschluss folgen verschiedene Inputs, die ausloten, wie die kommenden Jahre produktiv gerahmt werden könnten. Abends schließlich diskutiert ein prominent besetztes Podium mit einer Vielzahl von Akteuren die Frage, wie sich der Kulturcampus gemeinsam gestalten ließe – auf dass dessen schon etwas in die Jahre gekommenem Versprechen neues Leben eingehaucht wird.
Am Samstag, 16. November, wird dazu eingeladen, den Tag und die Nacht auf dem Kulturcampus zu verbringen. Mit Konzerten, Tanzperformances, DJs, Feuershow, Projektionen, kühlen und heißen Drinks!
