hessische Film- und Medienakademie (hFMA)
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63065 Offenbach am Main
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Anfahrtsbeschreibung hier
Geschäftsführung (kommissarisch)
Prof. Rüdiger Pichler - info(at)hfmakademie.de
Projektkoordination
Dr. Marcela Hernández - hernandez(at)hfmakademie.de
Csongor Dobrotka - dobrotka(at)hfmakademie.de
Sie erreichen uns dienstags bis freitags von 10 bis 16:30 Uhr.
Beim max15 ist die gesamte Bandbreite des Hörspiels gefragt: von der szenischen Produktion bis zur O-Ton Collage, vom literarischen Text bis zur freien Improvisation, erzählende Formen der Klangkunst oder binaurale 3D-Audio-Kompositionen ebenso wie Fiction-Podcasts oder Mini-Serien.
Der Preis richtet sich nicht an rein journalistische Formate. Die Gesamtlänge des eingereichten Audios darf 15‘00 Minuten nicht überschreiten.
Die Fachjury bestimmt die fünf Stücke der Finalist:innen. Diese werden online im Download-Angebot auf dem Portal hoerspielundfeature.de und der Dlf-Audiothek unbefristet präsentiert. Die nominierten Einreichungen werden zudem – in Anwesenheit der fünf Finalist:innen – bei den ARD Hörspieltagen 06. November bis 09. November 2025 in Karlsruhe präsentiert. Die Kosten für Anreise und Unterkunft werden übernommen. Die fünf Stücke der Shortlist werden in der Sendung „Kurzstrecke“ auf Deutschlandfunk Kultur gesendet und entsprechend honoriert.
Aus den fünf Stücken der Shortlist bestimmt die Jury das Gewinnerstück. Der Preis besteht in einer Urkunde, einer Trophäe und einem Preisgeld in Höhe von 1.000 Euro.
Der max15 wird von Deutschlandfunk Kultur in Zusammenarbeit mit ARD, dem Österreichischen Rundfunk (ORF) und dem Schweizer Rundfunk und Fernsehen (SRF) vergeben. Die Preisverleihung erfolgt im Rahmen des Festivals ARD-Hörspieltage im ZKM | Zentrum für Kunst und Medien in Karlsruhe.
Der Einsendeschluss für den Wettbewerb ist der 1. September 2025.
Alle Informationen gibt es auf der Webseite.
Der Deutsche Multimediapreis mb21 ist der einzige bundesweite Wettbewerb, der die digitalen Arbeiten und Projekte von Kindern, Jugendlichen und jungen Erwachsenen auszeichnet. Über 28.000 Teilnehmer:innen haben sich schon am Wettbewerb beteiligt, auf dem Abschlussfestival in Dresden werden jährlich die besten Einreichungen präsentiert und mit Geldpreisen im Wert von insgesamt 11.000 Euro ausgezeichnet.
Egal, ob YouTuber:in oder Blogger:in, Game-Entwickler:in oder Website-Gestalter:in, Coding-Expert:in oder Robotic-Fan. Egal, ob verspielter Computerenthusiast:in, neugierige Tüftler:in oder detailverliebter Frickler:in: Alle, die digitale Medien nutzen, um ihre kreativen Ideen zu realisieren, können sich am Wettbewerb beteiligen. Hier treffen die jungen Talente auf angehende Profis und zeigen, was sie können.
Mitmachen können alle Kinder und Jugendlichen bis zum Alter von einschließlich 25 Jahren – egal ob als Gruppe, Schulkasse, Freizeitprojekt oder Einzelperson. In welchem Rahmen die Projekte entstanden sind, spielt keine Rolle: In der Freizeit, in einem Medienzentrum, in der KiTa, in der (Hoch)Schule, mit oder ohne Betreuung… alles ist erlaubt!
Gewinner*innen erhalten nicht nur einen der vielen Geld- oder Sachpreise, sondern werden auch zum Medienfestival nach Dresden eingeladen. Dort erwartet sie ein ganzes Wochenende voller multimedialer Erlebnisse zum Staunen, Anfassen und Ausprobieren – und natürlich auch die große Preisverleihung.
Einsendeschluss: 4. August 2025
Alle Informationen zur Teilnahme gibt es auf der Webseite.
Das Diskurs Festival ist ein internationales Theater- und Performance-Festival, das seit mehr als 40 Jahren von Studierenden der Angewandten Theaterwissenschaft in Gießen organisiert wird. Seine Besonderheit liegt in der Verbindung von Theorie und Praxis und spiegelt sich in einem interdisziplinären, vielseitigen Programm wider.
Die diesjährige Ausgabe trägt den Titel “Foreshocks” und widmet sich aktuellen gesellschaftlichen und politischen Erschütterungen — und deren Auswirkungen auf Kunst und Kultur. Das Festival findet vom 06. bis 09. November 2025 in Gießen statt. Das Festival lädt Künstler*innen, Kollektive, Theoretiker*innen und Aktivist*innen ein, gemeinsam zu erforschen, wie Kunst in prekären und autoritären Kontexten entstehen und überleben kann, um gemeinsam widerständige Strategien zu erproben.
Auch die Veranstalter*innen sind von den aktuellen Budgetkürzungen betroffen und bemühen uns derzeit noch um Förderzusagen. Daher können aktuell leider keine verbindlichen Angaben zu Honoraren gemacht werden. Es ist ihnen aber ein großes Anliegen, Kunst fair zu bezahlen, und sie hoffen, euch diesbezüglich bald genauere Informationen geben zu können.
Das Festival lebt von der starken Community (Bettenbörse, Helping Hands, Küfa) des Instituts und seinem DIY-Charme. Sofern es den Veranstaltaer*innen möglich ist, möchten sie das Festival so zugänglich wie möglich organisieren. Sollten hierzu im Vorfeld Fragen auftauchen, können sie hierzu jederzeit kontaktiert werden! Sie freuen sich sehr auf eure Einreichungen!
Das Diskurs Festival 2025 Team: Hanna Launikovich, Ruby Rawson, Tolja Haß, Yossi Herzka.
WAS GESUCHT WIRD:
Arbeiten, die sich mit folgenden Themen auseinandersetzen:
Einreichen könnt ihr:
WAS VON EUCH GEBRAUCHT WIRD:
Bitte schickt uns:
DEADLINE: 15.06.2025 23:59 Uhr
EINREICHUNG:
Bitte schickt eure Unterlagen gebündelt als PDF Datei an: applications@diskursfestival.de.
RÜCKFRAGEN: Für allgemeine Fragen wendet euch bitte an: production@diskursfestival.de
BARRIEREFREIHEIT: Für Barrierefreiheitsbedarfe oder -fragen kontaktiert bitte: accessibility@diskursfestival.de.
Weitere Informationen zum Festival gibt es auf der Webseite.
What remains when images vanish? And what forms of resistance are articulated by archival absences, cinematic fragments, and afterimages? The international conference Moving Image Remains: On the Refusal to Disappear explores how material and immaterial remnants of film and media challenge dominant narratives and temporalities.
Configurations of Film’s final conference wants to draw attention to what is often dismissed and marginalized.
Engaging with ghosted histories, unfinished projects, and marginal perspectives, the event invites contributions from scholars, artists, curators, and activists. Together, we will examine the politics of remaining across archival, cinematic, and aesthetic practices. Hosted by the DFG Research Training Group Configurations of Film in collaboration with partner institutions.
Date and location:
January 29–31, 2026
Goethe University Frankfurt (Campus Westend)
Frankfurt am Main, Germany
Organized by the DFG Research Training Group 2279 „Configurations of Film“
Call for Papers open until July 27, 2025. Further information is available on the Website.
Ab sofort können Filme für den Wettbewerb der Flensburger Kurzfilmtage 2025 eingereicht werden!
Erlaubt ist alles, was kürzer als 30 Minuten und nicht älter als zwei Jahre ist.
Aus den Einsendungen werden 40 bis 50 Filme ausgewählt, die im Rahmen der Flensburger Kurzfilmtage vom 12. bis 16. November im 51 Stufen Kino im Deutschen Haus präsentiert werden. In den Wettbewerbsprogrammen entscheidet eine Fachjury vor Ort über die Vergabe der Preise. Zusätzlich können die Kinobesucher die Filme bewerten und dadurch auch einen Publikumspreis bestimmen. Die Preisverleihung erfolgt am 15. November 2024 im Kino. Das Preisgeld beträgt insgesamt 5.000 Euro.
Einsendeschluss ist der 1. Juli.
2025 erheben die Veranstaler*innen erstmalig eine Einreichgebühr in Höhe von 5 Euro pro Film. Das Festival bleibt aber offen für alle, die ihren Film bei den Flensburger Kurzfilmtagen einreichen möchten. Wer die Einreichgebühr nicht aufbringen kann, schreibt bitte eine Mail an info@filmkorte.de, um gemeinsam Lösungen zu finden.
Alle Informationen zur Teilnahme gibt es auf der Webseite.
Die feierliche Eröffnung des 25. NIPPON CONNECTION Filmfestivals in Frankfurt am Main am 27. Mai war ein lebensfrohes Miteinander, das zeigte, wie sehr uns internationale Kulturkooperation bereichern kann. Das Festival endet am 1.6.2025.
Im und rund um das ausverkaufte Künstler*innenhaus Mousonturm war viel Interesse und Verbundenheit zu spüren: oben wie unten, drinnen wie draußen herrschte geschäftiges, fröhliches Treiben. Neben einer reichen kulinarischen Auswahl konnten die anwesenden Gäste japanischen Pflaumenwein und verschiedene Sake kosten – eingeschenkt aus einem traditionellen japanischen Holzfass, dessen Deckel vom NIPPON CONNECTION Festivalteam in gemeinsamer feierlicher Zeremonie aufgeschlagen wurde.
Ein besonderes Highlight gleich zu Beginn der offiziellen Festivaleröffnung war der Auftritt von Gocchanko, einem japanischen Street-Performer im Sumo-Gewand, der weltweit Passant*innen zu spaßigen Sumo-Ring-Kämpfen auffordert und so Japans Nationalsport niederschwellig erlebbar macht.
Durch das Eröffnungsprogramm führte eine lebendige Mischung aus offiziellen Reden u.a. des hessischen Ministers für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur Timon Gremels, kurzweiligen Interviews mit der Festivalleitung und künstlerischen Beiträgen. Dabei sorgten zwei Dolmetscherinnen nicht nur für eine reibungslose Verständigung mit anwesenden japanischen Gästen, sondern auch für charmante und humorvolle Momente, wenn die Erzähllust der Beteiligten das Timing der Übersetzung herausforderte.
Zum Auftakt des Filmprogramms wurde die Deutschlandpremiere von 90 Years Old – So What? gezeigt. Die Tragikomödie von Tetsu Maeda erzählt die Geschichte der 90-jährigen Schriftstellerin Aiko, die nach Jahren des Rückzugs durch eine Zeitungsanfrage neue kreative Energie findet. Ihre Kolumnen treffen einen Nerv der Zeit und führen zu einer späten, unerwarteten Karrierewende. Der Film bot einige berührende wie heitere Momente und setzte ein deutliches Zeichen für die Bedeutung sozialer Verbundenheit – als Gegenentwurf zu Leistungsdruck und der Fixierung auf Produktivität, die viele unserer heutigen Gesellschaften prägen. Ganz im Geiste des diesjährigen Festival-Schwerpunkts: Obsessions: From Passion to Madness.
NIPPON CONNECTION ist nicht nur ein Filmfestival, sondern versteht sich auch als internationale Plattform für japanische Gegenwartskultur. Mit Workshops, Teezeremonien, Konzerten und Karaokeveranstaltungen wird das Filmprogramm erweitert. In der 25. Ausgabe wurde wieder ein beeindruckendes und vielseitiges Angebot für ein breites Publikum zusammengestellt, das Raum für Austausch, Begegnung und neue kulturelle Erfahrungen bot.
Alle Informationen zum Festival gibt es auf der Webseite.
Der ARD TopDocs – Wettbewerb sucht neue Talente und bewährte Produzenten. Die Veranstalter*innen möchten im Bereich des dokumentarischen Erzählens mit dem kreativen Potenzial der Branche weiterarbeiten und Produktionsfirmen, Autorinnen und Autoren sowie junge Filmemacherinnen und Filmemacher erneut ermutigen, ihre Ideen einzubringen.
Kurz: „Dokumentarisches Erzählen meets innovative Handschrift 2026“.
Für den ARD TopDocs – Wettbewerb suchen sie dokumentarische Projekte, die mutig sind, jung in Erzählweise, Thematik und Umsetzung und die den öffentlichen Diskurs mitgestalten. Gesucht sind Geschichten, die aufrütteln, provozieren und überraschen und die etwas darüber erzählen, mit welchem Blick junge Erwachsene heute auf Deutschland schauen.
Die Veranstalter*innen suchen explizit Filme von Produzentinnen und Produzenten, die mit jungen Filmemacherinnen und Machern arbeiten. Jung meint Regisseurinnen und Regisseure, die schon eine eigene Handschrift entwickelt und nach ihrer Ausbildung bereits mindestens einen Langfilm realisiert haben, die auf relevante Themen der Zeit blicken und ihre Ideen einbringen möchten.
Das Projekt darf einer Redaktion der ARD bereits vorliegen, aber innerhalb der ARD noch nicht abgelehnt worden sein.
Gesucht wird ein dokumentarisches Highlight für einen Sendeplatz im Ersten oder für die ARD Mediathek in einer Länge von 70 bis 90 Minuten. Serielle Formate für die Mediathek sind möglich, sollten aber die umrissene Länge nicht wesentlich über- oder unterschreiten. Machart und Thema sollten ein größeres Publikum fesseln können, jüngere Zielgruppen ansprechen und digitale Social Media Konzepte mitdenken und nutzen.
Der Wettbewerb hat einen klaren Bezug zu politischen und gesellschaftlichen Themen, die Deutschland 2026 bewegen. Tiefgründige Recherche und eine innovative und kreative Handschrift zeichnen die eingereichten Projekte aus.
Produzierende mit Sitz in Deutschland sind aufgerufen, ihre Konzepte und Ideen bis zum 15.06.2025 einzureichen. Dotiert mit 300.000 Euro
Alle Informationen gibt es auf der Webseite.
Applications for the 6th CETC are open now! The Talent Camp will be held during the 74th International Film Festival Mannheim-Heidelberg in November 2025.
They are opening their call for film directors and producers, who are currently studying or are alumni of any German film or art school, who are working on their first or second feature project and who are ready to make the first steps towards the international market and to present their project to key players from the industry. The hybrid workshop will help you navigate between the various festivals, labs, co-producers and sales agents as well as to find the best strategy to continue preparing, making, financing, presenting and distributing your feature film.
The criteria of the application:
What is offered:
The dates:
The submission deadline is June 30, 2025 (midnight). Further information is availabe on the website.
Das Stipendium Stoffentwicklung des Kuratoriums junger deutscher Film fördert die Entwicklung und Ausarbeitung von Ideen und damit ein sehr frühes Stadium im Developmentprozess.
Im Rahmen der Förderung können unter anderem Drehbücher, Treatments, Recherchesammlungen, dramaturgische und visuelle Konzepte sowie strategische Überlegungen zu Zielgruppe und Auswertung entstehen. Dabei ist die Zielsetzung individuell und Bestandteil des Förderantrags.
Schreibende können allein oder als Teams beantragen. Bei Teams müssen alle Antragstellenden die Antragsberechtigung erfüllen. Pro antragstellendes Team oder Einzelperson können eine bis maximal zwei Stoffideen als Bundle eingereicht werden.
Wer kann gefördert werden?
Antragsberechtigt sind die Urheber*innen der Stoffideen – Teams und Einzelpersonen - die diese selbst in der Maßnahme entwickeln werden. Einreichende gelten als antragsberechtigt, wenn es sich beim Projekt, um das erste bis dritte Serien- oder Kinofilmprojekt handelt. Die Antragsberechtigung muss bei Duos/Kollektiven von allen Beteiligten erfüllt werden. Firmen sind nicht antragsberechtigt. Detaillierte Informationen zur Antragsberechtigung sind dem Merkblatt und der aktuell geltenden Förderrichtlinie zu entnehmen.
Wie hoch ist die Fördersumme?
Für die Stoffentwicklung können max. 25.000 Euro beantragt werden. Die Summe kann entweder auf die frühe Entwicklung (Treatment) zweier Projekte im Bundle verteilt werden oder zur Entwicklung eines Projektes (Treatment und Drehbuch) genutzt werden. Soll die Förderung für ein Projekt als ausschließliche Treatmentförderung genutzt werden, kann die Fördersumme auch anteilig (13.000 Euro) beantragt werden.
Die Bewerbungsfrist endet am 12.6. Alle Informationen gibt es auf der Webseite.
Dein Kurzfilm im Fokus: MASO ist das neue Trainingsprogramm für Filmschaffende und Nachwuchstalente mit neuen Ideen für Kurzfilme und Kurzfilmserien.
In der zweiten Ausgabe des MASO - Short Film Training Programme erhalten bis zu acht Kreativteams (insgesamt 16 Teilnehmer*innen) die Möglichkeit, ihr Kurzfilmprojekt unter der Leitung internationaler Fachleute umzusetzen.
Wer kann teilnehmen?
Das Programm richtet sich sowohl an aufstrebende Talente als auch an Profis. Durch die Förderung von starken künstlerischen Stimmen soll die Film- und Fernsehwelt integrativer, bunter und vielfältiger werden. MASO schafft deshalb einen sicheren Raum für die Entstehung von Filmen und will vor allem kreative Talente aus unterrepräsentierten Communities erreichen. Wer teilnehmen darf, bestimmt ein Beirat aus internationalen Kurzfilmexpertinnen und -experten.
Wie läuft MASO ab?
In der ersten Phase von MASO können kreative Duos, die aus Autor*in oder Regisseur*in und Produzent*in (unterstützt von einer Produktionsfirma) bestehen, ein Projektkonzept für einen Kurzfilm einreichen.
In der nächsten Phase realisieren die teilnehmenden Kreativteams, ausgehend vom eingereichten Konzept, ihre Projekte von der Entwicklung über die Produktion bis zur Distribution. International renommierte Experter*innen begleiten den Prozess im Rahmen von zwei Workshops und mehreren Mentoring-Sessions. Der erste Workshop findet im November 2025 im FilmCamp Norway in Øverbygd, Norwegen, statt, der zweite im April 2026 in der ZeLIG - Dokumentarfilmschule, im Rahmen des Bolzano Film Festival Bozen in Südtirol, Italien.
Darüber hinaus erhalten die Teams auch Unterstützung bei der Entwicklung eines Finanzierungsplans und einer Distributions- und Promotionsstrategie. Sie profitieren in allen Phasen ihres Projekts von professioneller Beratung und können sich mit den anderen Teilnehmer*innen austauschen und vernetzen. Sind die Projekte abgedreht, werden die Kreativteams in der Auswertung ihrer Kurzfilmprojekte unterstützt.
Bewerbungsphase: 9. April bis 30. Juni 2025
Alle Informationen zur Teilnahme gibt es auf der Webseite.
