Die Sprecher der hessischen Hochschulen fordern für Investitionen in den Hochschulbau einen substantiellen Anteil an den Sondermitteln, die das Land vom Bund erhält.

Das Land Hessen hat mit dem Heureka-Budget eine langfristige Planungsperspektive für den Hochschulbau geschaffen. Für die Jahre 2023 bis 2031 sollten nach Beschluss der Landesregierung die jährlichen Bauinvestitionen von 200 auf 300 Millionen Euro steigen, um Instandsetzungen und Neubauten zu finanzieren. Doch in keinem der letzten Jahre wurde die geplante Summe zu Verfügung gestellt. Parallel sind die Baukosten gestiegen: um 36 Prozent seit 2021. 

Die Folgen: Gebäude verfallen schneller, als sie saniert werden können. Wichtige Neubauvorhaben, die seit langem angemeldet und geplant wurden, werden nicht umgesetzt und verzögern sich teils um Jahrzehnte.

Viele Hochschulgebäude stammen aus den Jahren 1980 bis 1990 und haben trotz konsequenter Instandhaltung das Ende ihres Lebenszyklus erreicht. Deshalb sind grundlegende Sanierungen und Neubauten für einen wirtschaftlichen, energetisch effizienten und nachhaltigen Betrieb der Liegenschaften erforderlich. Zudem haben sich Anforderungen an Gebäude, Infrastruktur und Ausstattung stark verändert und einfache Vorlesungssäle und Seminarräume sind nicht mehr ausreichend. Die hessischen Hochschulen sind für ihre Aufgaben in Lehre und Forschung, in Wissenschaft und Kunst auf eine moderne, funktionierende Infrastruktur angewiesen, um weiterhin die besten Köpfe auszubilden.

Schon 2024 bezifferte die Hochschulrektorenkonferenz (HRK) den bundesweiten Sanierungsbedarf auf mindestens 74 Milliarden Euro. Diese Summe steigt durch Inflation, die Verschleppung erforderlicher Bauvorhaben und weltweite Krisen kontinuierlich. Der Sanierungsstau ist auch im hessischen Hochschulbau enorm und gefährdet de facto die Leistungsfähigkeit des hessischen Hochschulsystems, kritisieren Prof. Dr. Thomas Nauss für die Universitäten, Prof. Dr. Karim Khakzar für die Hochschulen für angewandten Wissenschaften und Prof. Elmar Fulda für die Kunsthochschulen.

Laut der aktuellen Prognose, die das Finanzministerium den Hochschulen vorstellte, stehen selbst für Projekte, die schon seit Jahren geplant werden, Baumittel erst ab 2034 zur Verfügung. Bei laufenden Bauprojekten müssen die Hochschulen Baukostensteigerungen aus ihrem Grundbudget bezahlen. Dieses ist durch Kürzungen im Hochschulpakt und Personalkostensteigerungen, für die die Hochschulen keinen Ausgleich erhalten, ohnehin stark belastet. Weitere Einsparungen beim Personal und die Reduktion von Studienangeboten sind die Folgen.

Die drei Sprecher der hessischen Hochschulgruppenfordern deshalb die Erhöhung des Heureka-Budgets um 1,2 Milliarden Euro aus den Sondermitteln des Bundes. Damit können statt der bisher geplanten Mittel von bis zu 300 Millionen Euro jährlich mindestens 400 Millionen Euro für Neubau und Sanierung der Hochschulen bereitstehen.

Der Anteil der Hochschulgebäude am Immobilienbestand des Landes Hessen beträgt 50 Prozent. Wenn, wie von Ministerpräsident Boris Rhein angekündigt, gut die Hälfte des Sondervermögens von 7,4 Milliarden Euro an die Kommunen geht, bleiben für die Infrastruktur des Landes 3,7 Milliarden Euro. Davon muss ein substantieller Anteil in das Hochschulsystem fließen, fordern die drei Sprecher. Als Hochschulstandort profitieren von diesen Investitionen insbesondere auch Städte und Regionen in Hessen.

Der KURZFILMTAG ist Deutschlands größter Aktionstag rund um den kurzen Film. Ob Kino oder Klassenzimmer, Kulturhaus oder Wohnzimmer – vom 15. bis 21. Dezember feiern wir die Vielfalt des Kurzfilms. Von bewegend bis bizarr, von politisch bis poetisch: Kurzfilme erzählen große Geschichten in kurzer Form – verdichtet, kreativ und überraschend.

Rund um den kürzesten Tag des Jahres, den 21. Dezember, laden die Veranstalter*innen bereits zum 14. Mal dazu ein, eigene Veranstaltungen zu organisieren. Alle können mitmachen – mit kuratierten Filmprogrammen, eigenen Kurzfilmen oder ganz individuellen Formaten.

Was gezeigt wird und wie, ist völlig freigestellt: vom klassischen Kinoabend bis zum Pop-Up-Kino im Wald – alles ist möglich. Viele kombinieren das Filmprogramm mit Gesprächen, Musik, Essen oder Kunstaktionen.

Der KURZFILMTAG bringt den Kurzfilm in die Mitte der Gesellschaft. Er macht die kreative Vielfalt dieses oft übersehenen Formats sichtbar – und erreicht auch Menschen, die sonst kaum mit Kurzfilm in Berührung kommen.

Alle Informationen zur Teilnahme gibt es auf der Webseite.

Vom 14. bis 23. November 2025 präsentiert exground filmfest in seiner 38. Ausgabe wieder ein umfassendes Film- und Rahmenprogramm in Wiesbaden. Gezeigt werden sowohl lange als auch kurze Werke in den Gattungen Spielfilm, Dokumentarfilm, Animation und Experimentalfilm. Begleitende Diskussionen, Vorträge, Ausstellungen, eine Lesung sowie die exground youth days ergänzen das nationale und internationale Filmangebot. 

Nach dem Vorjahresfokus auf ungewöhnliche Filmländer und dem Themenschwer-punkt „Flucht und Vertreibung“ geht exground filmfest in diesem Jahr neue Wege: In der Sektion „Mut zur Utopie“ rückt eine frei gestaltete Kooperation mit der World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026 zentrale Fragen rund um Utopien, solidarisches Handeln und positive Perspektiven ins Zentrum des Programms.

Der Fokus liegt auf bestärkenden Geschichten, die nicht im luftleeren Raum entstehen, sondern in die Herausforderungen und Konflikte unserer Zeit eingebettet sind. 

Alle Informationen zum event gibt es auf der Webseite.

Im November veranstaltet das Filmhaus Frankfurt eine Reihe neuer Seminare und Workshops.

DIGITAL IMAGING & SET-WORKFLOW – VON DER KAMERA BIS IN DIE POST

Termine / Ort

15.11.2025 10:00-18:00 Uhr und 16.11.2025 10:00-18:00 Uhr
MBF Filmtechnik , Gaugrafenstraße 20, 60489 Frankfurt

Teilnahmegebühr für Studierende: 150 €

Der Digital Imaging Technician (DIT) ist längst mehr als ein reiner Datenmanager. Der Verantwortungsbereich beinhaltet die Bildkontrolle am Set über die Kamera- und Signalüberwachung bis hin zu On-Set Grading, Look-Entwicklung und Metadatenhandling.

Der Workshop besteht aus einem ausgewogenen Mix aus Theorie und Praxis und vermittelt praxisnah die zentralen Aufgaben und Workflows des DIT. Behandelt werden dabei nicht nur technische Grundlagen, sondern auch kreative Prozesse und Best Practices für den professionellen Umgang mit Kamera-Rohdaten, LUTs und Farbräumen.

Nach einer Einführung in Kameraformate, Farbräume und Log-Workflows werden Schritt für Schritt typische On-Set-Workflows erarbeitet und das Look-Management, Datensicherung nach Industriestandard (inkl. Checksum-Verfahren) sowie Tools zur Signalüberwachung, Bildbeurteilung und Metadatenpflege behandelt. Auch die Schnittstellen zur Postproduktion und zum Color Grading werden beleuchtet.

Der Workshop richtet sich an angehende DITs, Kameraassistent*innen, Colorist*innen sowie Studierende und Praktikant*innen im Bereich Film, die sich für digitale Bildgestaltung und professionelle Workflows am Set interessieren – unabhängig vom Erfahrungslevel.

Mehr dazu hier.

STEADICAM – GRUNDLAGEN UND TECHNIKEN DES STEADICAM-OPERATING

Termine / Ort

22.11.2025 10:00-18:00 Uhr und 23.11.2025 10:00-18:00 Uhr
Filmhaus Frankfurt, Fahrgasse 89, 60311 Frankfurt

Teilnahmegebühr für Studierende: 300 €

Ob in TV-Shows oder im Spielfilm – die Steadicam ist aus der kreativen Bildgestaltung nicht mehr wegzudenken und gibt Kameraleuten die Freiheit, komplexe Bewegungen in beeindruckende Bilder und Sequenzen umzusetzen. Doch wie wird die Steadicam im Produktionsbetrieb sinnvoll eingesetzt und welche Fehler sollte man als Operator vermeiden?

Der Workshop vermittelt sowohl Grundlagen des Operating als auch weitergehende Techniken im Handling. In Form zahlreicher Übungen werden alle relevanten Aspekte von der Körperhaltung über die kreative Bildgestaltung mittels Steadicam behandelt: Switchen von Kamerapositionen (Missionary zu Don Juan), Treppen steigen, Einfluss von Wind, Einbindung in diverse Kamerasysteme, Konzepte der Kamerabewegung sowie die unterschiedliche Einbindung bei Spielfilm und dokumentarischen Aufnahmen bis hin zu Mehrkameraproduktionen werden Thema sein.

Den Teilnehmenden stehen im Workshop zwei Steadicams zusammen mit einer Funkschärfe zur Verfügung. Über eine Videofunkstrecke werden die Aufnahmen bei den Übungen live auf eine Leinwand übertragen, um die Ergebnisse direkt zu verfolgen und deren ästhetische wie dramaturgische Wirkung zu erproben. Eigenes Steadicam-Equipment kann mitgebracht werden.

Der Workshop richtet sich an Kameraleute, die entweder erstmals die Steadicam einsetzen wollen oder ihre bereits vorhandenen Kenntnisse und Techniken unter professioneller Anleitung ausbauen möchten. Vorkenntnisse in Kameratechnik werden vorausgesetzt. Auch Kameraassistenten lernen, ihr Aufgabengebiet zu erweitern und eröffnen sich durch diesen Workshop neue Betätigungsfelder.

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KI-BILDGESTALTUNG – GRUNDLAGEN FÜR KI-BASIERTE BILDMEDIEN

Termine / Ort

28.11.2025 18:00-21:00 Uhr, 29.11.2025 10:00-18:00 Uhr, 30.11.2025 10:00-18:00 Uhr
Filmhaus Frankfurt, Fahrgasse 89, 60311 Frankfurt

Teilnahmegebühr für Studierende: 150 €

Künstliche Intelligenz verändert die visuelle Medienwelt grundlegend. Doch wie schon beim Übergang von analoger zu digitaler Filmtechnik bleibt das gestalterische Know-how unerlässlich. Gerade in Zeiten, in denen technische Mittel allen offenstehen, wird die kreative und gezielte Anwendung zum entscheidenden Faktor. Wer die Regeln der Bildgestaltung souverän beherrscht, kann das Potenzial neuer Technologien nicht nur ausschöpfen, sondern sich auch wirkungsvoll von der Masse abheben.

Dieser Workshop bietet einen praxisorientierten Einstieg in die KI-gestützte Bild- und Videogenerierung. Vermittelt werden technische Grundlagen, zentrale Tools sowie kreative Anwendungsmöglichkeiten. Ziel ist es, Potenziale der KI-Visualisierung zu erkennen und eigenständig erste Projekte umzusetzen.

Freitag (18–21 Uhr)

• Einführung: KI und Bildgestaltung
• Vorstellung der relevantesten KI-Bildgenerierungs-Tools
• Erste praktische Übungen zur Bildgenerierung mit Prompts

Samstag (10–18 Uhr)

• Prompt Writing: Sprache gezielt als Gestaltungsmittel nutzen
• Stilfragen, Bildkomposition & KI-basierte Videotools
• Praxis: Entwicklung eigener Bildideen und Sequenzen

Sonntag (10–18 Uhr)

• KI im Produktionsworkflow: Integration & Effizienz
• Storyboards und Previsualisierung mit KI-Unterstützung
• Projektarbeit: Präsentation und Feedback
• Ausblick: Zukünftige Entwicklungen und kreative Perspektiven

Der Workshop richtet sich an Kameraleute, Bildgestalter*innen und interessierte Kreative, die die gestalterischen Möglichkeiten von KI in der Bild- und Videoproduktion kennenlernen und praktisch erproben möchten.

Für den Praxisteil sind Accounts bei ausgewählten KI-Plattformen erforderlich. Auch ein kostenpflichtiger Zugang (ca. 20 € für einen Monat) zu einer noch zu benennenden Plattform wird empfohlen. Da die KI-Entwicklung rasant vorangeht, erhalten die Teilnehmenden konkrete Infos hierzu vorab.

Mehr dazu hier.

Ab Oktober 2025 können sich Filmemacher aus Kanada, Deutschland, Norwegen, Irland und Großbritannien sowie speziell ausgewählte Teams aus anderen Ländern bewerben, die ihren ersten, zweiten oder dritten Spielfilm als Koproduktion realisieren möchten. 

Wie in den vergangenen Jahren werden 20 bis 24 potenzielle Filmprojekte von qualifizierten Filmemachern ausgewählt. Die Produzent*innen/Regisseur*innen/Drehbuchautor*innen Teams werden zu einer Pitching-Session eingeladen, um während der 76. Internationalen Filmfestspiele Berlin 2026 Koproduktionspartner zu finden.

Einsendeschluss ist der 15. Dezember 2025. Für weitere Informationen schreiben Sie uns eine Email an info@wepfilms.com mit Angabe des Projektes, um unseren JETS Aufruf für 2025 per Email zu erhalten. Den JETS Aufruf können Sie auch von unseren Hauptförderern ab 15. Oktober erhalten.

Die JETS Filminitiative, organisiert von WEP Productions und JETS Filmverleih & Vertrieb, wird von ihren Hauptförderer nordmedia, HessenFilm & Medien, Telefilm Canada, Filminvest Norwegen und weiteren Förderern und Unterstützern finanziert, die zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben werden.

Alle Informationen gibt es auf der Webseite.

Ab jetzt und bis zum 31.01. könnt ihr eure Serien, Piloten und Pitches für die nächste Ausgabe der Seriale einreichen – das internationale Serien-Festival in Gießen. 

Die 11. Edition des Festivals wird vom 11.6. - 16.6.2026 stattfinden. Auf der Webseite können hessische Studierende kostenlos einreichen und auch das Programm vom letzten Jahr anschauen.

Alle Informationen zur Teilnahme gibt es auf der Webseite.

Die Internationalen Filmfestspiele Berlin sind ein großes öffentliches Kulturereignis und ein einzigartiger Ort des Austausches mit einem filmaffinen Publikum. Mit rund 20.000 Fachbesucher*innen aus mehr als 130 Ländern, darunter circa 2.500 Journalist*innen, ist das Festival außerdem eines der wichtigsten Events der internationalen Filmindustrie. Im Rahmen des Festivals werden in den verschiedenen Sektionen sowohl Offizielle Preise als auch Auszeichnungen von unabhängigen Jurys vergeben.

Das Offizielle Programm der Berlinale setzt sich aus Wettbewerb, Berlinale Special, Perspectives, Panorama, Generation und Berlinale Shorts zusammen. All diese Sektionen präsentieren aktuelle Filme und liegen in der kuratorischen Gesamtverantwortung der Intendantin der Berlinale.

Einreichungen sind für die folgenden Sektionen und Programmreihen möglich: Wettbewerb, Perspectives, Panorama, Generation, Berlinale Shorts, Forum und Berlinale Classics. Bitte beachten Sie vor einer Filmeinreichung neben den Allgemeinen Anmelde- und Teilnahmerichtlinien auch die jeweiligen Reglements der einzelnen Sektionen.

Nur offiziell eingereichte Filme können für die Auswahl berücksichtigt werden.

Langfilme: Einreichung der Filme und Eingang des Sichtungsmediums bis 22. Oktober 2025
Kurzfilme: Einreichung der Filme und Eingang des Sichtungsmediums bis 05. November 2025

Alle Informationen gibt es auf der Webseite.

Der „Kulturkoffer“ ist ein Förderprogramm für Projekte, die die kulturelle Teilhabe von Kindern und Jugendlichen in Hessen stärken. Die Veranstalter*innen möchten, dass Kinder und Jugendliche unabhängig von ihrer Herkunft, ihres Wohnorts oder Umfelds vielfältige Zugänge zu Kunst und Kultur erhalten. Damit möchten sie zu einer größeren Chancengerechtigkeit beitragen.

Der Kulturkoffer fördert Projekte aus dem Bereich der Kulturellen Bildung mit Schwerpunkt auf aktiver Teilhabe (Partizipation) und neuen künstlerisch-kreativen Ideen (Innovation). Die Teilnehmenden sollen unter Anleitung von professionellen Künstler*innen eigenen kreativen Tätigkeiten nachgehen und neue künstlerische Methoden ausprobieren können. Gefördert werden Projekte aus allen Bereichen der Kulturellen Bildung: Musik, Zirkus, Neue Medien, Theater und viele mehr.

Ein Projekt soll Kindern und Jugendlichen helfen, Kultur zu erleben. Zum Beispiel: Musik, Theater, Tanz oder Kunst. Wichtig: Alle sollen mitmachen können. Teilhabe ist kein Luxus. Die Anmeldefrist endet am 10.11.2025.

Alle Informationen gibt es auf der Webseite.

Der Christian Köster Förderpreis wird jährlich an die beste noch nicht realisierte Filmidee verliehen. Mit dem Förderpreis der Deutschen Werbefilmakademie wollen die Veranstalter*innen allen Student*innen, Auszubildenden und anderen Talenten eine Plattform für ihre filmische Kreativität bieten.

Ziel der Förderung ist, jeder Person zu ermöglichen, sich als Regisseur*in mit einem Konzept zu präsentieren. Alle Nominierten werden zur Präsentation ihres Konzepts vor einer unabhängigen Fachjury und Publikum nach Hamburg eingeladen. Die Nominierung und damit verbundene Einladung zur Präsentation stellen eine große Chance dar, Kontakte zu knüpfen und Partner:innen für das vorgestellte Projekt zu finden.

Gesucht werden originelle Filmideen aus dem Bereich Regie – von Einzelpersonen oder Teams. Erlaubt sind Konzepte für:

• Werbespots & Social Spots
• Musikvideos
• Branded Shorts & Documentaries
• Webisodes
• Freie, kreative Filmideen

Ob real oder fiktiv – alles ist möglich. Ein Produkt- oder Marketingbezug ist willkommen, aber keine Voraussetzung. Wichtig ist: Die Idee muss mit einem Budget von 20.000 € realisierbar sein. Bei Langformaten kann beispielsweise die Produktion eines Trailers eingereicht werden.

Teilnahmeberechtigt sind Nachwuchskreative aus dem Bereich Regie.

Nachwuchsstatus hast du, wenn:

du weniger als 1 Jahr Berufserfahrung hast, und/oder
du nicht mehr als 3 Auftragsarbeiten als Regisseur*in realisiert hast.

Es dürfen bis zu 2 Ideen eingereicht werden. Einreichungszeitraum: 3. Juli – 26. August 2025

Alle Informationen gibt es auf der Webseite.

Berlinale Talents is the talent development programme of the Berlin International Film Festival, with a project development lab, the Berlinale Talents Lab, the Talent Project Market and an onsite Summit with panels, discussions, workshops and networking opportunities during the Berlinale each February.

Who can apply?

Berlinale Talents is aimed at filmmakers, series and XR content creators with with an existing track record of work. We are currently open to over 15 film disciplines, which you can explore below.

Participation in Talents comes with the responsibility to share, and the entire programme is focused not just on what the experts have to offer, but what the Talents can bring to the group too. Each and everyone’s input and the interaction among the participants drive the sessions forward and are a valuable addition to the tapestry of the six days.

Applications are currently open and will close on September 3, 2025 at 12pm CEST.

Alle information is available on the website.