hessische Film- und Medienakademie (hFMA)
Hermann-Steinhäuser-Straße 43-47, 2.OG
63065 Offenbach am Main
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Anfahrtsbeschreibung hier
Geschäftsführung (kommissarisch)
Prof. Rüdiger Pichler - info(at)hfmakademie.de
Projektkoordination
Dr. Marcela Hernández - hernandez(at)hfmakademie.de
Csongor Dobrotka - dobrotka(at)hfmakademie.de
Sie erreichen uns dienstags bis freitags von 10 bis 16:30 Uhr.
exground filmfest gehört seit Jahren zu den größten und wichtigsten Filmfestivals in Hessen – mit sehr guter Resonanz weit über die Landesgrenzen hinaus. So sind die Zuschauerzahlen von 1990 bis 2024 um fast 650 % auf rund 15.000 gestiegen.
Jedes Jahr ist exground filmfest an zehn Tagen im November aber nicht nur ein wichtiger Anziehungspunkt für Filmbegeisterte aus nah und fern, sondern auch ein wichtiges Diskussionsforum für rund 250 akkreditierte Journalisten, Fachbesucherinnen und Gäste aus der Filmbranche – also für wichtige Multiplikatoren aus der Branche und darüber hinaus.
Filmeinreichungen für exground filmfest 39 sind ab sofort möglich.
Einreichung von Filmen in den Kategorien
Einreichungsschluss ist der 1. Juli 2026. Alle Informationen gibt es auf der Webseite.
Zur 23. PROVINZIALE sind Filmemacher aus aller Welt eingeladen, ab dem 15. Februar und bis zum 15. Mai 2026, ihre Produktionen einzureichen.
Gesucht werden Filme, die auf die Programmatik der PROVINZIALE reagieren: Raumbezug, Ressourcenbewirtschaftung, Kommen, Gehen, Bleiben und Gestalten. Landschaft, Region oder Ort werden als Mitspieler des menschlichen Lebens sichtbar.
Ein sechzehnköpfiges Auswahlteam sichtet die Einsendungen, wertet sie hinsichtlich ihrer Qualität und unserer Programmatik aus und stellt ein Festivalprogramm für die folgenden internationalen Wettbewerbe zusammen:
Der vierte Wettbewerb steht im Zeichen des
und wird aus von den Veranstalter*innen eingeladenen Filmen zusammengestellt. Initiativbewerbungen für diesen Wettbewerb sind ausschließlich mit Exposé per E-Mail möglich.
Alle Informationen zur Teilnahme bis zum 15.5.2026 gibt es auf der Webseite.
As with every year, the 29th edition of the YDA will shine a light on the next generation of directing talent making its way into the advertising industry and, as announced last week, this year’s jury will be led by Mal Ward, Partner in and Managing Director of Arts & Sciences.
Championing visionary storytelling, originality and creativity since its inception, the Young Director Award invites the next generation of directors to showcase their talent and creativity at YDA 2026. The categories into which people can enter include Animation, Branded Content, Film School, Sound and Documentary, as well as many more.
Winners of this year’s awards will be announced at a special ceremony on Thursday 25th June 2026 in Cannes, with Gold-winning directors profiled in the pages of shots after the event.
Deadline: 8.5.2026
Further information can be found on the website.
What remains, when we leave?
This exhibition of photographic works by Meral Pourhosseinzadeh (Student of the Master’s program International Media Cultural Work (IMC) at Hochschule Darmstadt) @meraliya_ , trace the Iranian carpet as a bearer of memory, ritual and lived experience. Displaced from its familiar ceremonial role, the carpet appears quietly charged: holding absence, farewell and what lingers when life withdraws.
These images do not document loss.
They stay with it and listen to what remains.
In a time when lives are reduced to numbers, storytelling becomes a radical gesture. The carpet emerges as a mediator: between bodies and earth, intimacy and ritual, permanence and impermanence.
Beyond the photographic works, visitors are invited into a subtle performative layer. One that unfolds through presence, attention and quiet participation, revealing itself differently to those who linger.
Vernissage: 13.02.2026 from 6 pm, Opening 7 pm
Location: KunstInAnderenRäumen, Oppenheimer Landstraße 45, 60596 Frankfurt am Main
All information can be found here.
HESSEN TALENTS ist ein Projekt der hessischen Film- und
Medienakademie (hFMA). Die hFMA ist das Netzwerk der 13 hessischen
Universitäten, Hochschulen für angewandte Wissenschaften und
Kunsthochschulen. Ziel ist es, im Netzwerkverbund eine
Qualitätssteigerung der Lehre, Forschung und Produktion für die
höheren Semester zu erreichen, sowie Studierende und die Medienbranche
miteinander zu vernetzen.
Hinter jedem HESSEN TALENTS Film stecken kreative Köpfe. Aber wie beschreiben sie ihr eigenes Herzensprojekt in nur einem Satz? Und was bedeutet die Auswahl für die Hessen Talents? Wir haben sie in kurzen Interviews gefragt.
Jakob Müller Bouhlou (DIE LEUTE GUCKEN SCHON (23 min), Hochschule Darmstadt
1. Was bedeutet Euch die Auswahl für HESSEN TALENTS und mit welchen Erwartungen geht Ihr in das Programm?
Für mich ist es das erste Mal auf der Berlinale und es ist mir natürlich eine Ehre, als Teil von anderen hessischen Filmschaffenden meinen Abschlussfilm gleich mitbringen zu dürfen. Einerseits ist mein Plan natürlich, so viele Filme wie möglich zu gucken. Dass wir uns in einer Gruppe austauschen können und gemeinsam auf Workshops mit anderen Filmemacher*innen ins Gespräch kommen, ist für mich eine sehr wertvolle Erweiterung. Ich hoffe, Kontakte zu knüpfen und mich vom Programm inspirieren lassen zu können.
2. Wie würdet Ihr Euren Film in einem Satz beschreiben?
Hör auf zu starren!
3. Wenn Ihr in die Zukunft blickt: Wo seht Ihr Euch im Bereich Film und Medien?
Ich hoffe auf jeden Fall, dass ich weiterhin Filme machen kann. Regie und Drehbuch erfüllt mich sehr, aber wie genau das alles aussehen wird, ist schwer zu sagen. Jedenfalls gibt es noch ziemlich viele Dinge, die ich gern machen will.
Eva Bagus (HEADBANGER), Hochschule Darmstadt
1. Was bedeutet Euch die Auswahl für HESSEN TALENTS und mit welchen Erwartungen geht Ihr in das Programm?
Für mich bedeutet die Auswahl bei Hessen Talents, dass man auch allein und mit wenig Zeit viel erreichen kann!
2. Wie würdet Ihr Euren Film in einem Satz beschreiben?
PMS, und keiner hört dir zu.
3. Wenn Ihr in die Zukunft blickt: Wo seht Ihr Euch im Bereich Film und Medien?
In der Zukunft sehe ich mich hoffentlich in einem Mocap-Studio im Suit oder beim Cleaning; mir ganz egal. 3D-Character-Artist wäre auch toll!
Minkyung Kim (HIC!), Kunsthochschule Kassel
1. Was bedeutet Euch die Auswahl für HESSEN TALENTS und mit welchen Erwartungen geht Ihr in das Programm?
Die Nachricht, dass mein Film für HESSEN TALENTS ausgewählt wurde, hat sich wie eine Hand angefühlt, die mir auf die Schulter ermutigend klopft und sagt: "Mach weiter so". Vom Programm erwarte ich die Möglichkeit, von anderen talentierten Künstler*innen, Filmmacher*innen und erfahrenen Fachleuten zu lernen und mich zu inspirieren. Ich wünsche mir außerdem, dass mein Film durch das Programm noch mehr Menschen erreicht und ihnen Spaß bereitet.
2. Wie würdet Ihr Euren Film in einem Satz beschreiben?
Die Stop-Motion-Animation „hic!“ zeigt ein scheinbar triviales, alltägliches Ereignis, das jedoch unschlagbar (oder unschluckbar!) ist und das wir dennoch überwinden müssen.
3. Wenn Ihr in die Zukunft blickt: Wo seht Ihr Euch im Bereich Film und Medien?
Wo und wer auch immer ich bin, ich werde immer ein Mensch sein, der Filme liebt!
Juejun Chen (HOW BLUE THE SKY IS), Kunsthochschule Kassel
1. Was bedeutet Euch die Auswahl für HESSEN TALENTS und mit welchen Erwartungen geht Ihr in das Programm?
Ich bin dankbar, dass meine Arbeit einem breiteren Publikum zugänglich gemacht wird. Außerdem kann ich während der Berlinale mit den Organisatoren von Hessen Talents in Kontakt treten – diese Masterclass hat mir besonders gut gefallen. Ich freue mich darauf, durch dieses Projekt weitere Freunde zu finden, die sich für das Filmemachen begeistern.
2. Wie würdet Ihr Euren Film in einem Satz beschreiben?
Dies ist eine sehr persönliche, essayistische, visuelle Betrachtung des Krieges. Obwohl sie nicht erschöpfend ist, enthält sie zahlreiche Phänomene, die eine Diskussion wert sind.
3. Wenn Ihr in die Zukunft blickt: Wo seht Ihr Euch im Bereich Film und Medien?
Ich möchte eine Karriere in dieser Branche verfolgen und finde jede Position sehr interessant, obwohl ich bisher hauptsächlich als Regisseur gearbeitet habe.
Methas Chantawongs (JUST A PERFECT DAY IN MY LIFE), Hochschule Darmstadt
1. Was bedeutet Euch die Auswahl für HESSEN TALENTS und mit welchen Erwartungen geht Ihr in das Programm?
Das ist eine gute Gelegenheit und ein großer Schritt. und wenigstens wissen meine Eltern jetzt, was ich während meiner Zeit in Deutschland getan habe. Ich habe keine besonderen Erwartungen, einfach den Moment zu genießen. Es ist, wie es ist.
2. Wie würdet Ihr Euren Film in einem Satz beschreiben?
Ein Experimentalfilm, der hinterfragt, wie wir einen Tag als gut oder schlecht definieren.
3. Wenn Ihr in die Zukunft blickt: Wo seht Ihr Euch im Bereich Film und Medien?
In Zukunft werde ich weiterhin unabhängig experimentieren und die Schnittstelle zwischen dem Künstlerischen und dem Narrativen erkunden. Und was wichtig ist: Ich sehe mich selbst dabei, wie ich immer noch atme.
Alessandra Coronato (RAUM OHNE ZEIT), Kunsthochschule Kassel
1. Was bedeutet Euch die Auswahl für HESSEN TALENTS und mit welchen Erwartungen geht Ihr in das Programm?
Ich habe nicht damit gerechnet, ausgewählt zu werden, und mich deshalb umso mehr über die Nachricht gefreut. Konkrete Erwartungen an das Programm habe ich nicht. Ich freue mich einfach auf den Austausch mit anderen Filmschaffenden, auf neue Begegnungen, Eindrücke und Inspiration und bin dankbar für die Möglichkeit, meinen Film in diesem Rahmen mit anderen Filminteressierten teilen zu können.
2. Wie würdet Ihr Euren Film in einem Satz beschreiben?
„Raum ohne Zeit“ bewegt sich suchend und ahnend durch das Atelier der Künstlerin Sarah Schrof.
3. Wenn Ihr in die Zukunft blickt: Wo seht Ihr Euch im Bereich Film und Medien?
Ich sehe mich durch den Sucher einer Bolex blicken und würde mich in Zukunft vor allem über Projekte freuen, die Film, Kunst und Natur miteinander verbinden.
Roya Ghanavati & Theresa Philine Kramer (SALAM BERESOON), Hochschule RheinMain, Wiesbaden
1. Was bedeutet Euch die Auswahl für HESSEN TALENTS und mit welchen Erwartungen geht Ihr in das Programm?
Wir freuen uns sehr darüber, unseren Film zeigen zu dürfen und mit den Menschen vor Ort darüber ins Gespräch zu kommen. Außerdem sind wir sehr dankbar für das ausführliche und spannende Programm, das Hessen Talents für uns vorbereitet hat. Wir freuen uns darauf, andere Filmschaffende kennenzulernen und bei der Berlinale viele inspirierende Filme zu sehen.
2. Wie würdet Ihr Euren Film in einem Satz beschreiben?
Eine feine Momentaufnahme einer komplexen Vater-Tochter-Beziehung.
3. Wenn Ihr in die Zukunft blickt: Wo seht Ihr Euch im Bereich Film und Medien?
Wir möchten weiterhin eigene Projekte als Duo umsetzen. Derzeit arbeiten wir an Theresas Abschlussfilm und streben an, im Anschluss unseren ersten mittellangen Film oder sogar Spielfilm zu realisieren. Parallel dazu möchten wir in den Departments Fuß fassen, die uns am meisten begeistern: bei Roya sind das Bildgestaltung und Montage, bei Theresa Drehbuch und Regie.
Malik Aghazy Rahaji (SICK HOME), Kunsthochschule Kassel
1. Was bedeutet Euch die Auswahl für HESSEN TALENTS und mit welchen Erwartungen geht Ihr in das Programm?
Die Auswahl für Hessen Talents bedeutet mir als Motivation, dass ich weiter Filme machen sollte. Ich erwarte von den Veranstaltungen vieles Wissen um das Filmmachen und Feedbacks von anderen Filmemacher*innen zu meinem Film.
2. Wie würdet Ihr Euren Film in einem Satz beschreiben?
Ein Ausdruck gegenüber einer Heimatstadt, die in einem großen Wandel befindet, mit dem fast alle Migranten konfrontiert sind, wenn sie zurückkehren.
3. Wenn Ihr in die Zukunft blickt: Wo seht Ihr Euch im Bereich Film und Medien?
In dem jetzigen Zustand der Welt ist es mir oft schwierig vorzustellen, wo ich mich in der Zukunft sehe.
Für das Projekt Via Tanke – Neuerzählung eines fossilen Knotenpunkts im Kontext der Klimabiennale Wien 2026 gibt es einen Call for Entries für Kurzfilme.
Gesucht werden Filme (bis zu 30 Minuten), die sich experimentell, essayistisch oder subversiv mit Themen wie Mobilität, Öl, fossiler Infrastruktur oder Raumaneignung beschäftigen und irgendwo zwischen Alltag, Fiktion und Zukunftsvisionen angesiedelt sind. Alle Genres sind willkommen.
Das Screening findet am 2. Mai 2026 in der Tankstelle Johanna-Garage in Wien statt – ein ungewöhnlicher Ort für ungewöhnliche Perspektiven.
Einreichungen sind bis zum 15.3.2026 mittels Jury-Screening-Link an hello@viatanke.com möglich. Die ausgewählten Filme erhalten ein Honorar zwischen 50-120 Euro.
14.06.2026 bis 14.06.2026 (Sonntag)
Ort: Kinopolis Hanau
Festival-Niveau: Nachwuchs, Semiprofi, Young Professional
Ausschreibung: National, deutschsprachiges Ausland
Anmeldeschluss: 30.03.2026
Alter: 14 bis 27 Jahre
Beschreibung:
JUNG & ABGEDREHT findet am Sonntag, den 14. Juni 2026 zum vierzehnten mal statt – wie immer mit herausragenden Filmen in vier Festival-Sektionen und mehreren Sonderprogrammen, aufschlussreichen Frage-Antwort-Sessions mit den Filmemacher*innen, einem unterhaltsamen Rahmenprogramm und ganz viel Herzblut für die junge Filmszene. Seit 2012 bietet das Hanauer Kurzfilmfestival jungen Filmschaffenden im Alter zwischen 14 und 27 Jahren eine Plattform zur öffentlichen Darstellung ihrer Werke und ist mittlerweile zu einer festen Größe in der deutschen Festival-Landschaft geworden.
Neben den vier Jury-Sektionen "Young Professionals", "Kurzfilme 14-18 Jahre", "Kurzfilme 19-27 Jahre" und "Musikvideos" gibt es zwei Sonderprogramme: "Regionale Helden", in dem Werke junger Filmtalente aus dem Rhein-Main-Gebiet präsentiert werden und "Demokratie (er)leben", in dem Filme gezeigt und ausgezeichnet werden, die sich für Vielfalt und gegen Rassismus stark machen. Vertieft werden die Filmbeiträge aus den jeweiligen Sektionen und Sonderprogrammen durch ausführliche Filmgespräche mit den Regisseur*innen – moderiert von Dominic Raacke, dem Schirmherrn des Festivals. Im Rahmen der Preisverleihung am Abend winken den Sieger*innen attraktive Preise, die eng in Zusammenhang mit einer filmischen Talentförderung stehen. Wie immer gibt es auch einen Publikumspreis und einen Sonderpreis des "Zonta-Club Hanau" für die beste weibliche Regie.
Filmeinreichungen:
Die Filmeinreicher müssen zwischen 14 und 27 Jahren alt sein, und die eingereichten Filme sollten eine Lauflänge von 10 Minuten (exklusive Abspann) nicht überschreiten. Sie dürfen nicht älter als 2 Jahre sein, müssen also zwischen 2024 und 2026 entstanden sein. Das Filmgenre (Spielfilm, Doku, Trickfilm, Musikvideo, Experimentalfilm usw.) spielt keine Rolle, eine eigenständige Erzälweise und Experimente in Stil, Inhalt oder Form sind aber besonders willkommen. Einsendeschluss ist der 15.03.2026.
Internet: https://www.jungundabgedreht.de
Online-Anmeldung: https://www.jungundabgedreht.de/film-einreichen/
Gemeinsam mit Weischer initiiert das GWA Young Board einen Kreativwettbewerb für junge Talente unter 30 Jahren. Ziel ist, auf Basis einer aktuellen Studie des Marktforschungsunternehmens rheingold salon ein aufmerksamkeitsstarkes Kommunikationskonzept für das Projekt Zuversicht zu entwickeln, das von #UseTheNews, Initiative 18 und dem rheingold salon ins Leben gerufen wurde.
Die neue rheingold salon-Studie beleuchtet, warum sich vor allem junge Menschen zunehmend von klassischen Nachrichtenformaten abwenden und welche zentrale Rolle dabei das Gefühl von Zugehörigkeit spielt. Zudem verdeutlicht sie, warum immer mehr Menschen in den vergangenen Jahren in politische Extreme – insbesondere ins rechte Spektrum – abdriften. Auch hier ist ein fehlendes Zugehörigkeitsgefühl ein entscheidender Faktor.
Die Mission
Es soll ein Kommunikationskonzept entwickelt werden, das junge Zielgruppen wieder für verlässliche Nachrichten begeistern kann und gleichzeitig das Gemeinschaftsgefühl stärkt.
Was gibt’s zu gewinnen?
Für wen?
Für alle Kreativen bis 30 (Stichtag: 26. Juni 1995), die mit ihrer Idee etwas bewegen wollen – Student:innen inkludiert. Teams aus bis zu 4 Personen sind erlaubt.
Einreichungen sind bis 31.1.2026 möglich. Alle Informationen dazu gibt es auf der Webseite.
Mit dem Talent Award zeichnet der ADC junge Kreative für herausragende Kommunikations- und Gestaltungsleistungen aus. Dafür honoriert die ADC Jury neben den Einreichungen im ADC Wettbewerb auch die wegweisendsten Kommunikationsleistungen der Nachwuchskreativen mit den ikonischen bronzenen, silbernen und goldenen Nägeln in den Kategorien Semester-, Abschluss- und Praxisarbeit.
Gewinner*innen erhalten neben den begehrten ADC-Nägeln unter anderem auch eine fünfjährige Mitgliedschaft im ADC und damit die Möglichkeit, sich zu vernetzen und von Profis zu lernen.
Die Einreichfrist endet am 16.3.2026.
Alle Informationen zu den Wettbewerbskategorien und der Teilnahme findet ihr auf der Webseite.
Tel-Aviv International Student Film Festival will be held this year 23.06.2026-30.06.2026, in the Tel-Aviv Cinematheque.
The International Competition is the main event of the festival, dating back to 1986, every year it shows a new generation of emerging film talents from around the world. Over the years, the festival has hosted thousands of film students and guests of honor such as Richard Gere, Martin Scorsese, Paolo Sorrentino, Mia Hansen-Løve, Sebastián Lelio, Claire Denis, Gus Van Sant, Jacque Audiard, Céline Sciamma, Gaspar Noé, and many more. The festival is an opportunity for young filmmakers from all over the world to present short innovative cinema, and participate in gala screenings, masterclasses, conferences, and special tributes.
At the International Competition each film is seen as a unique brushstroke on a canvas, creating a colorful collage of our shared love and passion for art and cinematic storytelling. TISFF is seeking standout films from new voices worldwide that excel in their storytelling, capturing diverse perspectives. The focus is on narratives that will inspire and move, inviting audiences to experience the shared humanity within each story.
Deadline: 4.2.2026
All information can be found on the Website.
