Studium beendet und Lust auf eine neue Stadt? Das »cast&cut«-Stipendium ist für alle diejenigen attraktiv, die erste Erfahrungen mit eigenen Filmen gemacht haben und nun ein besonderes Kurzfilmprojekt verwirklichen möchten.

Das Stipendium ist für junge FilmemacherInnen aus dem gesamten Bundesgebiet Deutschlands offen. Bewerben können sich regieerfahrene FilmemacherInnen und HochschulabsolvenInnen mit individueller Handschrift, die im Bereich des Kurzfilms ihre filmischen Erfahrungen erweitern und/oder kreatives Neuland betreten wollen.

Grundlage für die Bewerbung ist ein bis zu 15-minütiges Kurzfilmprojekt, das während der Dauer des Stipendiums mittels digitaler Aufnahmetechnik realisiert werden soll. Die Bewerber reichen die Beschreibung ihres Filmprojektes für Hannover, Bio- und Filmographie sowie Arbeitsproben ein.

Bewerbungen für können immer bis zum 30. September eines jeden Jahres für das nachfolgende Jahr eingereicht werden.

Alle Informationen gibt es auf der Website.

Das Abstandsgebot als soziale Rahmenbedingung in der Coronakrise hat das gesellschaftliche Zusammenleben massiv verändert. Andere Formen des Dialogs und des Austauschs müssen gefunden und praktiziert werden, wenn der soziale Zusammenhalt im Leben auf Abstand nicht gefährdet werden soll. Es zeichnet sich ab, dass der digitale Raum dafür innovative Möglichkeiten bietet, die bislang nicht ausgeschöpft werden.

Mit „dive in. Programm für digitale Interaktionen“ will die Kulturstiftung des Bundes daher bundesweit Kulturinstitutionen darin unterstützen und motivieren, mit innovativen digitalen Dialog- und Austauschformaten auf die aktuelle pandemiebedingte Situation zu reagieren.

Das Programm richtet sich an gegenwartsorientierte Kulturinstitutionen aller künstlerischen Sparten sowie an Gedenkstätten, Bibliotheken, Soziokulturelle Zentren, Archive mit Archivgut in künstlerischen Sparten und an Festivals. Es möchte diesen Institutionen ermöglichen, bis Ende des kommenden Jahres innovative Ideen und Vorhaben der digitalen Vermittlung umzusetzen, Formate zur Ansprache eines neuen Publikums zu erproben, mit neuen digitalen Anwendungen zu experimentieren und vorhandene Angebote weiterzuentwickeln.

Förderanträge können noch bis zum 15. September 2021 auf der Website eingereicht werden.

Bereits am 28. August 2021 freuen sich die Veranstalter von goEast sehr, gemeinsam mit dem Publikum und der Künstler*innengruppe "A Wall Is A Screen" durch das abendlich Offenbach am Main zu streifen für den Kurzfilmspaziergang mit mittel- und osteuropäischen Kurzfilmen.

A Wall Is A Screen lädt nach der erfolgreichen Veranstaltung 2020 in Wiesbaden-Klarenthal nun dazu ein, die Innenstadt von Offenbach mit neuen Augen zu sehen. Wie immer wurde das Programm ganz speziell für diese Tour konzipiert, die Filme bleiben aber wie die Route geheim.

Vom 1. bis 3. September 2021 baut goEast gemeinsam mit Mobilitätspartner stadtmobil Rhein Main ein Pop-Up-Autokino mitten in der Wiesbadener Innenstadt auf. Der Clou: Besucher müssen nicht einmal mit Ihrem eigenen Auto anreisen, sondern buchen sich ganz bequem die Frontsitze in den Carsharing Autos.

Wer lieber unter freiem Himmel sitzen möchte, macht es sich auf selbst mitgebrachten Picknickdecken bequem. Die Veranstaltung wird Corona-konform stattfinden.

Alle Informationen gibt es auf der Website.

Verantwortung und Impact der kreativen Wirtschaft und darüber hinaus stehen im Fokus des 4. Kreativwirtschaftstages. Das Adorno-Zitat "Es gibt kein richtiges Leben im falschen" als Leitthema führt die Kreativbranche zu vielfältigen Fragestellungen:

Von der Gestaltung gesellschaftlicher und wirtschaftlicher Umbrüche über Nachhaltigkeit und verantwortungsvolle Kommunikation bis hin zu Ethik der Digitalisierung. Die Kreativbranchen stellen grundsätzliche Fragen nach dem richtigen Handeln. Auf der Suche nach neuen kreativen Lösungen rücken zunehmend die Konsequenzen des eigenen Tuns in den Fokus. Kreative wollen über die Pandemie hinaus dem Individuum, der Gesellschaft und der Wirtschaft neue Lösungen und Perspektiven anbieten.

Auch hFMA Geschäftsführerin Anja Henningsmeyer veranstaltet im Rahmen des Kreativwirtschaftstags einen Online-Workshop. Die Verhandlung der eigenen Preise ist für viele Kreativschaffende eine große Herausforderung. Ihr Kurzworkshop liefert wertvolle Tipps & Tricks für erfolgreiche Verhandlungsführungen im Business. Alle Informationen dazu gibt es hier.

Alles weitere zum Kreativwirtschaftstag gibt es auf der Website.

Du hast eine Idee für eine Serie, aber du weißt nicht, wie du sie präsentieren sollst? Gemeinsam mit den Teilnehmern bringen die Veranstalter von Script-to-Pitch das Script in das richtige Format für einen erfolgreichen Pitch.

Script-to-Pitch ist ein Programm der Frankfurter Filmproduktionsfirma PLANET 9, die Moritz Becherer (Alumnus Kunsthochschule Kassel) und Michael Gödde betreiben. Das Programm hilft bei der professionellen Entwicklung eines Serien-Pitchbooks für VoD Plattformen wie z.B. Netflix, Prime-Video oder TV-NOW.

Ziel des Programms ist die erfolgreiche Auswertung und Weiterentwicklung der besten Serien-Pitchbooks auf Filmfestivals und Märkten im kommenden Jahr. Planet 9 Pictures freut sich auf eine langfristige Kooperation mit Autor*innen bei der Entwicklung von Serien in ihrem Writers Room. Aus den Einsendungen werden insgesamt 6 Autor*innen ausgewählt. Die Teilnahme ist kostenlos.

Der Intensivkurs basiert auf 5 ganztägigen Online-Sessions in einem Zeitraum von 6 Wochen, die in Einzel- und Gruppenarbeit, sowie in Begleitung von Autor*innen und Produzent*innen von Planet 9 Pictures entstehen.

Die Bewerbung ist noch bis 15.09. möglich. Alle Informationen gibt es im angehängten PDF und auf der Website.

Kurzfilme in der WG-Küche, Kurzfilme auf einer Waldlichtung, Kurzfilme auf dem Weihnachtsmarkt: Einmal im Jahr, am 21. Dezember, verwandeln sich landauf, landab die unterschiedlichsten Orte in temporäre Kinos. Dort, aber auch in vielen echten Kinos bestimmt dann das kurze Format den Spielplan.

Der KURZFILMTAG möchte allen die Möglichkeit geben, am 21. Dezember eine eigene Veranstaltung zu organisieren und den Kurzfilm im Rahmen dieser bundesweiten Aktion zu feiern. Alle sollen am KURZFILMTAG als Veranstalter*in teilnehmen können.

Seit 2019 setzt der KURZFILMTAG mit dem Ausbau seiner Specials einen noch größeren Fokus auf diverse Zielgruppen: Senior*innen, Jugendliche, Kita-Kinder, Menschen, für die ein Angebot in Leichter Sprache hilfreich ist, sowie hör- und sehgeschädigte Menschen. Für dieses Publikum werden Filmprogramme angeboten, die oftmals von der Zielgruppe selbst zusammengestellt wurden.

Alle Informationen zur Teilnahme gibt es auf der Website.

Vom 13. bis 19. September 2021 finden die zweiten bundesweiten Dokumentarfilmtage unter dem Motto LETsDOK statt, mit der die Veranstalter das Genre auf vielfältige und lebendige Weise feiern werden.

In ganz Deutschland werden in Kinos, an alternativen Veranstaltungsorten und in Mediatheken Dokumentarfilme zu sehen sein, teils begleitet von Filmgesprächen, teils eingebettet in thematisch kuratierte Filmreihen. Eine Vielzahl von Partner*innen und Unterstützer*innen stehen bereits fest. Unter anderem hat Ministerpräsidentin Manuela Schwesig in Mecklenburg-Vorpommern die Schirmherrschaft übernommen. Unterstützt wird das Event von vielen Film- und Kino-Verbänden und zahlreichen Initiativen. Auch die Sender ARTE, 3sat, MDR, NDR und der BR beteiligen sich an LETsDOK. Dokumentarfilme wollen gesehen werden – auf der großen Leinwand, mit ungeteilter Aufmerksamkeit.

Kinobetreiber*innen, Kulturzentren, Veranstalter*innen, aber auch Privatpersonen die gleich mehrere Dokumentarfilme zeigen, oder zum Filmgespräch einladen wollen, können mit eigenem Programm an LETsDOK teilnehmen.

Alle Informationen gibt es auf der Website.

Die „Internationalen Thüringer Poetryfilmtage” sind ein neues, thüringenweit agierendes und jährlich stattfindendes Kurzfilmfestival für Poesiefilme und Videopoesie. Im Mittelpunkt des Festivals steht die Verleihung des Weimarer Poetryfilm-Preises. Die aktuelle Ausgabe findet als online Version vom 23. bis 26. September statt.

Ziel des Festivals ist es, den Austausch zwischen Filmschaffenden sowie Autorinnen und Autoren in Thüringen und Mitteldeutschland anzuregen und zu verstetigen. Weimar als Ort der Literatur und Kunst bzw. als ›Stadt der großen Dichter‹ bietet sich für einen solchen Wettbewerb in besonderer Weise an.

Alle Informationen gibt es auf der Website.

Das 27. Africa Alive Festival präsentiert das Filmschaffen des afrikanischen Kontinents mit Dokumentar-, Spiel und Kurzfilmen. In diesem Jahr findet das Festival nach einigen Verschiebungen als reines Filmprogramm ausnahmsweise im September (1. bis 9.9.2021) statt.

Anlässlich des zehnten Jahrestages des Arabischen Frühlings liegt ein Schwerpunkt auf Nordafrika, wo in den vergangenen Jahren viele interessante Produktionen entstanden sind. Im Programm sind drei tunesische Filme, darunter zwei Debutfilme: NOURA RÊVE (2019) und A SON (2019), die sich beide mit aktuellen gesellschaftlichen Themen, der Stellung der Frau und der Rolle der Familie auseinandersetzen. Die Regisseurin Hinde Boujemaa (NOURA RÊVE) ist als Gast angefragt. LES ÉPOUVANTAILS (2019), der neueste Film von Nouri Bouzid beschäftigt sich mit den Traumata nach Syrien verschleppter Frauen.

Veranstaltungsorte sind das Deutsches Filminstitut & Filmmuseum sowie das Filmforum Höchst der VHS Frankfurt. Alle Informationen zum Festival gibt es auf der Website.

Unter dem Titel „Ästhetik und Politik der Filmmontage“ richtet das DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum vom 16.-18.09.2021 zum zweiten Mal eine dreitägige Autumn School für hessische Lehrkräfte aus.

Das Fortbildungsangebot führt Filmanalyse und -praxis zusammen, stellt Methoden für den Unterricht vor und bietet eine vertiefende Auseinandersetzung mit den Formen filmischer Montage. Die Fortbildung wurde von den Filmvermittlerinnen Bettina Henzler und Stefanie Schlüter konzipiert und wird gemeinsam mit der Filmemacherin Maria Mohr umgesetzt. Das Angebot ist überregional, schul- und fächerübergreifend. Es richtet sich primär an Lehrerkräfte der Sekundarstufen 1 & 2.

Montage ist eine grundlegende filmische Geste, sie ist aber auch ein Grundprinzip des Denkens und der Vermittlung. Denn jedes Bild, das wir wahrnehmen, bezieht sich auf andere Bilder und wird von uns mit Bildern, die wir kennen, assoziiert. Der russische Filmregisseur und Theoretiker Sergej Eisenstein formulierte schon in den 1920er Jahren die These, dass „das Nebeneinanderstellen zweier Aufnahmen“ nicht nur die Summe zweier Bilder, sondern „eine Neuschöpfung“ sei. Die Filmmontage konstruiert Räume und organisiert die Zeitlichkeit eines Films, sie spricht Gefühle an und stiftet Bedeutungen. Im Schnitt werden Filme in Szenen und Sequenzen strukturiert, Handlungen und Sachverhalte zusammengefügt, die Wahrnehmung gelenkt und Überzeugungen postuliert. Die Montage prägt Rhythmus und Form eines Films. Sie ist gleichermaßen Instrument der Bildpolitik wie auch der Ästhetik.

Alle Informationen zur Anmeldung und der Veranstaltung selbst gibt es auf der Website.