Erfolgreiche Präsidentenwahl an der HfMDK

Am Montag, den 28. Mai 2018 hat der erweiterte Senat Herrn Prof. Elmar Fulda zum neuen Präsidenten der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main (HfMDK) gewählt. Bis zum Amtsantritt des neuen Präsidenten wird Prof. Christopher Brandt weiter die Geschäfte der Hessischen Hochschule für Musik, Theater und Tanz führen – im Präsidium unterstützt von der Kanzlerin Kathrin Schwalb, die seit 1. Februar 2018 mit der Wahrnehmung der Geschäfte beauftragt ist, und dem Vizepräsidenten Prof. Ernst August Klötzke.

Elmar Fulda ist seit Oktober 2017 abermals Vizepräsident für Künstlerische Praxis an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar – eine Funktion, die er bereits von 2010 bis 2013 innehatte.
Der 1964 in München geborene Geisteswissenschaftler hat sein Studium in Germanistik, Theater- und Musikwissenschaft mit dem Magister abgeschlossen.
Theatererfahrung sammelte Elmar Fulda als Spielleiter an der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf-Duisburg sowie mit eigenen Inszenierungen als freischaffender Regisseur in Musiktheater und Schauspiel an verschiedenen Theatern Deutschlands.
Seit 2005 lehrt Elmar Fulda als Professor an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar im Fach Musiktheater.
Schwerpunkte seiner Tätigkeit als Vizepräsident waren unter anderem die Vertretung der Hochschule in Politik und Gesellschaft, Fundraising, Kooperationen mit Kulturinstitutionen und Medien, Internationale Wettbewerbe sowie der sehr erfolgreiche Aufbau des YouTube-Kanals der Hochschule.

An der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main (HfMDK) unterrichten aktuell 63 Professoren und 350 Lehrbeauftragte rund 950 Studierende. Die Bandbreite der künstlerischen, pädagogischen und wissenschaftlichen Lehre spiegelt sich in 26 Studiengängen, in denen die HfMDK erfolgreich und praxisnah für Berufe in Musik, Theater und Tanz ausbildet.

Designfestival der Kultur- und Kreativwirtschaft Hessen

Die Hessen Design Routes öffnen die Türen und verwandeln für ein Wochenende Darmstadt, Frankfurt, Hanau, Offenbach und Wiesbaden sowie eine Woche später Kassel und Gießen in einen Design-Showroom! Damit ist es das erste und einzige Designfestival, das mehrere Städte in einem Bundesland bespielt.

Hessen Design zeigt die kreativen Köpfe hinter den herausragenden Gestaltungslösungen und macht aktuelle Designtrends und innovative Produktentwicklungen erlebbar. Alle Branchen der Designwirtschaft wie Industrie-, Web- und Kommunikationsdesign, Foto- und Filmstudios, Schmuck- und Modeateliers, Co-Working-Spaces sowie Design- und Pop-Up-Stores laden wir zum Mitmachen ein.

Alle Informationen zu Ihrer Anmeldung erhalten Sie hier: nawabi@hessendesign.de

Download des Anmeldeformulars

9. Hessischer Hochschulflmtag am 15. November 2018 in Kassel statt

Der Startschuss für den 9. Hessischen Hochschulflmtag ist gefallen. Ab jetzt könnt ihr Filme aller Genres und Längen (aktuelle Arbeiten aus den Jahren 2017 oder 2018) bis einschließlich zum 27. Juli 2018 auf http://www.hhft.info einreichen; gleichzeitig habt ihr wieder die Möglichkeit eure Pitches für zukünftige Projekte bis zum 28. August 2018 unter der selbigen Adresse anzumelden.

Am 15. November 2018 findet der HHFT im Rahmen des 35. Kasseler Dokumentarflm- und Videofest (13. bis 18. November 2018, www.kasselerdokfest.de) und in Kooperation mit der hessischen Film- und Medienakademie (www.hfmakademie.de), dem Kasseler Dokfest und der Kunsthochschule Kassel statt. Studierende der Hochschule Darmstadt, der Kunsthochschule Kassel, der Hochschule für Gestaltung Ofenbach und der Hochschule RheinMain/Wiesbaden fnden zusammen um gemeinsam Filme zu schauen, sich zu vernetzen und untereinander auszutauschen.

Wie jedes Jahr sind auch wieder zahlreiche Fachbesucher*Innen aus ganz Deutschland mit dabei, die während der Veranstaltung aus allen gezeigten Filmen eine Vorauswahl für die Hessen Talents treffen und somit euren Filmen ermöglichen, auf dem European Film Market (EFM) auf der Berlinale einem Fachpublikum präsentiert zu werden. Filme, die auf dem Hessischen Hochschulflmtag laufen, behalten ihren Premierenstatus! Der HHFT ist eine Netzwerkinterne Veranstaltung.

Infos unter: www.hhft.info

Am Mediencampus in Dieburg wurde Prof. Bettina Blümner als neue Professorin für den szenischen und dokumentarischen Film berufen. Wir gratulieren! Und haben ihr ein paar Fragen gestellt.

1. Sie haben preisgekrönte Dokumentarfilme gedreht, zwischendurch auch Spielfilme und Serien. Was ist es, was sie am Film fasziniert und was möchten Sie davon in der Lehre weitergeben?
"Mich faszinieren Menschen und ihre Geschichten. In der Lehre möchte ich die Student*innen dabei unterstützen ihre eigenen Ideen umzusetzen. Gerade am Anfang ist es manchmal schwierig, die richtige Form zu finden, um das zu erzählen, was einem wirklich wichtig ist."

2. Was ist das, was man nicht lehren kann, was man selbst lernen, ausprobieren muss?
"Ich möchte, dass die Student*innen sich mit Hilfe ihrer eigenen Arbeiten ausprobieren. Wann, wenn nicht jetzt, während des Studiums? Sie repräsentieren ihre Generation, geben ihr eine Stimme. Ich möchte sie zum außergewöhnlichen Denken ermutigen, ihnen die Angst vorm Scheitern nehmen, um persönliche Geschichten zu erzählen und bewährte Denkmuster aufzubrechen."

3. Was ist aus Ihrer Sicht die Aufgabe von Filmemacher*innen in unserer Gesellschaft?
"Film und Kunst  sollen unsere Gesellschaft wachhalten. Mit Film kann man unterschiedlichste Menschen und Generationen emotional ansprechen, das ist ein großes Geschenk.
Es geht darum nicht bequem zu sein und den gesellschaftlichen Diskurs anzuregen und am Leben zu erhalten."

Prof. Thomas Lauterbach wurde als Professor für das Fachgebiet Bewegtbild – Schwerpunkt Filmpraxis – am Fachbereich Media an der Hochschule Darmstadt / Mediencampus Dieburg berufen. Wir haben ihm ein paar Fragen gestellt.

1. Gibt es Regeln, die Sie als Dokumentarfilmer befolgen?
"Dokumentarisches Arbeiten ist eine abenteuerliche Konfrontation mit seinem Thema, mit Menschen, die man noch nicht kennt und mit sich selbst. Offenheit ist die einzige Spielregel, die ich kenne. Dokumentarische Narrative können vielfältige Gestaltungsformen annehmen, doch die Haltung entscheidet über Wahrhaftigkeit und Authentizität."

2. Wie wirkt sich die veränderte Fernsehlandschaft (von linear zu non-linear) auf ihre Arbeit als Dokumentarfilmemacher  aus?
"Als Filmemacher stehe ich seit ca. 10 Jahren im Beruf und befinde mich selbst noch im Wandel und in der Entwicklung. In der täglichen Arbeit  bewege ich mich zwischen künstlerischen Arbeiten, VR-Projekten, Fernsehformaten, Podcasts, Animadoks,Theater und auch Ausstellungen und sammle darin sehr widersprüchliche Erfahrungen. Für mich ist das „Dokumentarische“ zuerst einmal eine  Arbeitsmethode, für das man ein bestimmtes Handwerkszeug und filmgeschichtliches Wissen benötigt. Allerdings geht es mir nicht um eine Art Renaissance des Vergangenen, vielmehr möchte ich mit den Studierenden auszuloten, was für ihre Generation als Wert noch Bestand hat und welche erzählerischen Möglichkeiten, ob nun linear oder non-linear, einer Idee innewohnt."

Mit den Studierenden möchte ich auszuloten, was für ihre Generation als Wert Bestand haben sollte und welche erzählerischen Möglichkeiten, ob nun linear oder non-linear, einer Idee innewohnt."

3. Was ist das Wichtigste, dass Sie als Filmemacher gelernt haben und als Lehrender an den Studierenden vermitteln möchten?
"Mir geht es darum, dass die Studierenden erkennen, dass Ihre Themen und Stoffe immer auch mit Ihnen selbst zu tu haben, mit Fragen an ihre eigene Zukunft, Lebensbedingungen, Familie usw. Eigene Positionen müssen dabei nicht zwangsläufig aus Wissen und deren Vermittlung hervorgehen, sondern können auch aus der emotionalen Warte einen gesellschaftlichen Zusammenhang wirklich ergründen zu wollen und tieferes Verständnis erzeugen zu wollen, geschehen. 

Im Idealfall herrscht unter den Studierenden ein kritisch-freundliches Arbeitsklima in dem sie ihre Sehnsüchte nach berührenden und ausdrucksstarken Gestaltungsformen ausleben können. Zu dieser abenteuerlichen Konfrontation möchte ich sie ermutigen und ihnen meinerseits mit größtmöglicher Offenheit, Neugier, aber auch intellektueller Schärfe begegnen."

RTL setzt wieder verstärkt auf eigenproduzierte Fiction. Der Sender beschäftigt sich stetig mit der Suche nach den Themen, die ihn in seiner politischen wie gesellschaftlichen Gegenwart bewegen.

Die Macher fragen sich, welche Sehnsüchte daraus entstehen und welche Entwicklungen und Trends sich abzeichnen. Sie suchen die Themen, mit denen sie ihr vorrangig weibliches Publikum begeistern können. Für welche Art von Unterhaltung liebt sie ihr Publikum, und was würde ihr bisheriges Programm sinnvoll ergänzen?

Vor diesem Hintergrund sollen Interessierte dafür gewonnen werden, ihre Marktkenntnis, ihre Liebe zur deutschen Fiction und Ihre Kreativität mit RTL gemeinsam in die Entwicklung innovativer Familienformate für RTL zu investieren.

Alle Informationen zur Ausschreibung gibt es im angehängten PDF und auf der Website. Die Deadline zur Teilnahme endet am 30.07.2018.

Filme sind ein hervorragendes Medium, um zu zeigen, wie spannend wirtschaftliche Vorgänge sind. Mit unserem Wirtschaftsfilmpreis wollen wir das Verständnis für wirtschaftliche Zusammenhänge befördern und darüber hinaus zur Filmförderung in Deutschland beitragen.

Der Deutsche Wirtschaftsfilmpreis 2018 wurde konzeptionell verändert und wird für herausragende filmische Darstellungen in den folgenden fünf Kategorien vergeben:

1. Wirtschaft gut erklärt
2. Wirtschaft gut präsentiert
3. Filme innovativ produziert
4. Nachwuchspreis
5. Jurypreis (jährlich optional)

Die besten Nachwuchsfilme werden mit Geldpreisen in Höhe von insgesamt 20.000 Euro ausgezeichnet.

Die Preisverleihung wird im Rahmen einer festlichen Gala im Herbst 2018 in Berlin stattfinden.

Anmeldeschluss ist der 29. Juli 2018. Die kostenlose Anmeldung für den Wettbewerb erfolgt online.

Alle Informationen gibt es auf der Website.

Das Projekt ROCK THE EUROVOTE 2019 besteht aus einer Reihe von Kurzfilmen über Europa, in denen die junge Generation aufgefordert wird, an den Europawahlen 2019 teilzunehmen. Die Szenarien sollten starke Ideen für die Entwicklung Europas in Form von Dialogen zwischen Europäern aus verschiedenen Ländern präsentieren.

Der Verein "Europäer ohne Grenzen" („Européens sans Frontières“ ESF) und das Deutsch-Französische Jugendwerk (DFJW) organisieren einen zweitägigen Schreibworkshop vom 27. bis 28.09.2018, der ein Dutzend junger Talente zwischen 18 und 30 Jahren aus beiden Ländern zusammenbringen will: junge Drehbuchautoren, Filmschaffende und Studierende aus anderen an Europa interessierten Bereichen.

Die Teilnehmenden können mit einem DFJW-Stipendium in Höhe von 200 € pro Person für diejenigen rechnen, deren Drehbücher zur Verfilmung ausgewählt werden. Jeder Teilnehmende erhält außerdem einen Mobilitätszuschuss, der einen Teil der Reise- und Aufenthaltskosten deckt. Die Namen der Beteiligten werden im Abspann der Filme genannt und sie können vom Urheberrecht profitieren, wenn die Filme auf Fernsehsendern in Frankreich oder Deutschland ausgestrahlt werden. Die Ausstrahlung auf France TV-Sendern und France 24 ist bereits garantiert.

Bewerbung bis spätestens zum 7. September 2018

Alle Informationen zum Workshop und der Bewerbung gibt es im angehängten PDF.

The International Filmfestival Mannheim-Heidelberg is the place where newcomer directors make their first steps. The International Filmfestival Mannheim-Heidelberg – this year already in its 67th edition (15 to 25 November, 2018) – is consequently specialized on arthouse films by highly talented newcomers from all around the world – films with a personal mark.

The festival presents its selection to more than 200 journalists and 50,000 spectators and cares for a vibrant atmosphere for the artists! They present these newcomers as real premieres and as a special offer to buyers from all around the world to get high quality films.

An independent International Jury awards the following prizes:

»Grand Newcomer Award Mannheim-Heidelberg«
For the best fiction feature film with a minimum length of 70 minutes.

»Talent Award Mannheim-Heidelberg«
For the best unconventionally narrated feature film with a minimum length of 70 minutes.

»Special Jury Award Mannheim-Heidelberg«
For an outstanding performance as actor, writer, director,
d.o.p. etc. Minimum length of the film is 70 minutes.

»Special Mentions of Mannheim-Heidelberg«
For a remarkable film or a special achievement like acting,
photography, music, montage, etc.

The »Audience Award of Mannheim-Heidelberg«
for the film most liked by the audience of the Festival.

FIPRESCI-Jury: »The International Film Critics‘ Prize«

Ecumenical Jury: »The Ecumenical Film Prize«

The deadline for entries is July 15, 2018. All information can be found on the website.