„Imagine – one world, one future“ ist ein Festival, das vom 15. bis 18. April 2027 globale Themen wie Nachhaltigkeit, Klimagerechtigkeit, Menschenrechte und Vielfalt nach Frankfurt bringt. Unser Ziel: Menschen unabhängig von Vorwissen, Herkunft oder sozialem Hintergrund für diese Fragen zu begeistern und Begegnungen auf Augenhöhe zu ermöglichen.

Das Festival richtet sich an die gesamte Frankfurter Stadtgesellschaft – besonders an junge Menschen und alle, die bislang wenig Berührungspunkte mit globalen Fragen hatten. Familien, Passant*innen, Vereine und Initiativen sind herzlich eingeladen, sich zu beteiligen und eigene Ideen einzubringen. Denn „Imagine“ lebt von der Vielfalt und dem Engagement der Frankfurter Zivilgesellschaft.

Seit Kurzem können Veranstaltungen bis zum 15. November für das Imagine Festival eingereicht werden.

Bring deine eigene Veranstaltung ins Festival ein – ob Workshop, Konzert, Diskussion, Mitmachaktion oder kreatives Format. Das Festivalteam unterstützt dich mit Rahmen, Koordination und Öffentlichkeitsarbeit.

Alle Informationen zur Teilnahme bis zum 15.11. gibt es auf der Webseite.

Für die 5. Ausgabe von TOTALE werden wieder Beitragsideen auf Deutsch und Englisch für verschiedenste Formate (Text, Interview, Bild, Collage, Gedicht, Stills, ...) gesucht, die sich aus einer feministischen Perspektive mit Film und Filmschaffen auseinandersetzen.

Für die Stillseiten können außerdem gezielt Filmstills eingereicht werden.

Ideen können bis zum 04.10.2026 in Form eines Kurzexposés an info@totale-filmmagazin.com geschickt werden. Die finale Deadline für ausgewählte Beiträge ist der 08.11.2026.

Alle Informationen zu TOTALE gibt es auf der Webseite.

Boris Eldagsen zählt zu den international renommiertesten zeitgenössischen Foto- und KI-Künstlern. 2023 sorgte er für weltweites Aufsehen, als er den Sony World Photography Award für ein KI-generiertes Werk bewusst ablehnte, um eine Debatte über die Rolle Künstlicher Intelligenz in Fotografie und Kunst anzustoßen. Als Pionier der von ihm geprägten „Promptografie" verbindet er jahrzehntelange fotografische Praxis mit tiefem technischem Wissen über KI-Bildgeneratoren und zählt zu den gefragtesten Stimmen zu Kunst, Kreativität und KI weltweit.

Am 5. November 2026 ist Boris Eldagsen als Speaker beim dritten Event der „Framing the Future Talks" in der Alten Textilfabrik in Frankfurt am Main zu Gast. Am Abend (ab ca. 18 Uhr) spricht er dort im Rahmen des Talks zum Thema: „Wenn alle prompten, wer macht dann noch Kunst & Design?"

Im Vorfeld dieses Talks, am Nachmittag desselben Tages, erhalten Studierende im Bereich Medienproduktion der Hochschulen des hFMA-Netzwerks die Möglichkeit, in einer Kreativ-Sprechstunde direkt mit Boris Eldagsen ins Gespräch zu kommen und eigene Arbeiten und Fragestellungen zu diskutieren

Format

Die Sprechstunde findet als Gruppengespräch statt und stellt zentral die Frage nach einem ungelösten Problem aus der eigenen künstlerischen und gestalterischen Praxis (inhaltlich und/oder technisch) in den Mittelpunkt. Alle teilnehmenden Studierenden bringen ihre eigene und individuelle Fragestellung ein und erhalten von Boris Eldagsen Rat und Impulse.

Termin: 5. November 2026, 14:00 – 16:00 Uhr 

Ort der Sprechstunde: Filmhaus Frankfurt, Fahrgasse 89, 60311 Frankfurt

Alle Teilnehmenden der Sprechstunde erhalten zudem automatisch ein Ticket für den Abendtalk ab ca. 18 Uhr in der Alten Textilfabrik, Frankfurt am Main. Dort stellt  Boris Eldagsen seine Arbeit vor und diskutiert gemeinsam mit zwei weiteren Speaker:innen über das Thema des Abends.

Wer kann sich bewerben?

Studierende aus allen medienproduzierenden Studiengängen der Hochschulen des hFMA-Netzwerks ab dem Hauptstudium.

Bewerbung

Um euch für die Teilnahme zu bewerben, reicht ihr bis zum 15. Oktober folgende Unterlagen per Mail an info@hfmakademie.de ein:

1. Ein kurzer künstlerischer Lebenslauf / Selbstdarstellung
2. Eine Beschreibung eines ungelösten Problems aus eurer eigenen künstlerischen oder gestalterischen Praxis (inhaltlich und/oder technisch), das im Rahmen der Sprechstunde mit Boris Eldagsen besprochen werden soll — max. 1 DIN-A4-Seite

Auswahl

Die Gruppengröße ist auf zehn Teilnehmende beschränkt. Bei der Auswahl werden Projekte bzw. Probleme mit konkreten Fragestellungen priorisiert. Bis Ende Oktober bekommt ihr Rückmeldung, ob ihr einen Platz erhaltet.

Wir freuen uns auf spannende Bewerbungen und einen inspirierenden Austausch!

Die Veranstaltung wird ermöglicht durch PixelPEC, mit Unterstützung des Hessischen Ministeriums für Wirtschaft, Energie, Verkehr und Wohnen sowie der Wirtschaftsförderung Frankfurt.


Die Berlinale 2027 freut sich auf Einreichungen. 

Die Berlinale ist ein einzigartiger Ort der künstlerischen Auseinandersetzung und der Unterhaltung. Sie ist eines der größten Publikumsfilmfestivals der Welt, das jedes Jahr Zehntausende Besucher*innen aus aller Welt anlockt. Für die Filmbranche und die Presse sind die zwölf Tage im Februar zugleich eines der wichtigsten Ereignisse im Jahreskalender und ein unverzichtbarer Handelsplatz.

Die Benachrichtigung über die Ergebnisse des Auswahlprozesses erfolgt so schnell wie möglich, spätestens zum Jahresbeginn 2027.   

Einsendeschluss: 21. Oktober 2026 für Langfilme ab 60' / 04. November 2026 für Kurzfilme bis maximal 30'
Bearbeitungsgebühr: € 175 Langfilme / € 75 Kurzfilme (unabhängig davon, für wie viele Sektionen der Film eingereicht wird)
Datum der Fertigstellung: innerhalb der 12 Monate vor Festivalbeginn (Wiedereinreichungen sind nicht zulässig)

Alle Informationen zur Berlinale gibt es auf der Webseite.

Im November kommt die diesjährige Ausgabe von „Musik für Stummfilme“ zur Aufführung. Das ausgezeichnete, fächerübergreifende Lehrprojekt unter der Leitung von Prof. Ralph Abelein (hFMA-Vorstandsmitglied, HfMDK) findet seit 2011 in Kooperation mit der hessischen Film- und Medienakademie (hFMA) statt. Am 3.11. und 4.11. werden die entstandenen Arbeiten um jeweils 19:30 Uhr in öffentlichen Konzerten vorgeführt.

Studierende der HfMDK komponierten im Rahmen des Projekts neue Musik für Kurzfilme von Studierenden der vier filmschaffenden Hochschulen aus dem hFMA-Netzwerk. Die Ergebnisse kommen in Konzerten von der Kammerphilharmonie Frankfurt unter der Leitung der Komponistinnen live zur Aufführung. Ebenso maßgeblich beteiligt sind die Studierenden des Studiengangs Sound and Music Production der Hochschule Darmstadt. Sie verantworten den Liveton der gestreamten Konzerte und stellen im Nachgang professionelle Tonaufnahmen für die beteiligten Filmemacherinnen und Komponist*innen bereit.

Alle Informationen zu Musik für Stummfilme gibt es auf der Webseite. Tickets gibt es hier.

Der „Kulturkoffer“ ist ein Förderprogramm für Projekte, die die kulturelle Teilhabe von Kindern und Jugendlichen in Hessen stärken. Dieses Jahr feiert der Kulturkoffer sein 10-jähriges Bestehen. Wir möchten, dass Kinder und Jugendliche unabhängig von ihrer Herkunft, ihres Wohnorts oder Umfelds vielfältige Zugänge zu Kunst und Kultur erhalten. Damit möchten wir zu einer größeren Chancengerechtigkeit beitragen.

Der Kulturkoffer fördert Projekte aus dem Bereich der Kulturellen Bildung mit Schwerpunkt auf aktiver Teilhabe (Partizipation) und neuen künstlerisch-kreativen Ideen (Innovation). Die Teilnehmenden sollen unter Anleitung von professionellen Künstler*innen eigenen kreativen Tätigkeiten nachgehen und neue künstlerische Methoden ausprobieren können. Gefördert werden Projekte aus allen Bereichen der Kulturellen Bildung: Musik, Zirkus, Neue Medien, Theater und viele mehr.

Die Einreichfrist endet am 2.11.

Alle Informationen gibt es auf der Webseite.

Vom 11. bis 15. März 2027 finden in diesem Jahr die Filmtage Friedrichshafen unter dem Motto „Jetzt oder Nie“ statt. Bereits zum 18. Mal bietet das beliebte Filmfestival ein beeindruckendes Programm aus spannenden Dokus sowie sehenswerten Kurzfilmen.

Die ZF Kunststiftung fördert mit dem ZF-Kurzfilmpreis explizit das Genre Kurzfilm. Sie vergibt daher im Wettbewerb um den ZF-Kurzfilmpreis zwei Preise: 

• ZF-Kurzfilmpreis: 15.000 Euro 
• Publikumspreis der ZF Kunststiftung: 1.000 Euro

Einreichungen von Kurzfilmen für den Wettbewerb, Dokumentarfilmen sowie Kurzfilmen für das Kinderprogramm dafür sind bis zum 31.10.2026 möglich.

Alle Informationen gibt es auf der Webseite.

Die Filmlandschaft wird dominiert von heteronormativen Mainstream-Produktionen, die ein traditionelles Bild vom menschlichen Zusammensein entwerfen. Um einen Gegenpol gegenüber dieser Dominanz zu bieten, wurden 1996 die schwul-lesbischen Filmtage – jetzt QUEER Filmfest Weiterstadt – gegründet.

Damit soll das queere Kino aus seiner Nische befreit und einem breiteren Publikum zugänglich gemacht werden. Denn das Queerkino ist oftmals ein Vorreiter von neuen filmischen Perspektiven und regt zum Nachdenken und kritischen Hinterfragen von traditionellen Denk- und Sehweisen an. Ebenso bietet diese Filmreihe eine Plattform für Filmproduktionen, die keinen Verleih in Deutschland gefunden haben bzw. sehr wahrscheinlich keinen finden werden oder nur sehr selten im südhessischen Raum gezeigt werden würden.

Die 30. Ausgabe des QUEER Filmfest Weiterstadt findet vom 29.10. bis 8.11.2026 statt. Alle Informationen dazu gibt es auf der Webseite.

This will be a unique opportunity to get a full and intensive insight on the world of film financing and production, with one of the most experienced professionals working today: Paul Miller. You will have an educational experience of excellence in a small and intimate group of only 25 participants, with 

Paul Miller currently serving as Head of Film at Madrid-based ISB FILMS. some of his most recent film, Norah, premiered in Un Certain Regard at Cannes 2024. Previous regional films include Scales, which won the Verona Award for Innovation at the 2019 Venice Film Festival and was the Saudi submission for the 2021 Academy Awards.

He is also known for producing films such as Prozac Nation, Snow Angels, A Love Song For Bobby Long starring John Travolta and Scarlett Johansson, the Academy Award-nominated Lone Star, and the Golden Globe-nominated Men with Guns. Paul Miller, is also former Director of Film Financing at the the Doha Film Institute.

This 2-day intensive workshop is limited to 25 participants, ensuring personalized attention and a focused learning environment. We advise registering quickly to guarantee your spot. The workshop fee is 599EUR, but we are offering a special discounted fee until the 18th of June, costing only 429EUR.

The workshop will take place in Madrid, Spain on the 3rd and 4th of October 2026. 

All information can be found on the website.

Verändert KI die Filmproduktion grundlegend, oder bleibt sie nur ein weiteres Werkzeug im Workflow? 

Die Münchner Produzentin Nikola Kohl hat mit „Deepfake Diaries" (ZDF) historische Figuren wie Rosa Luxemburg per KI zum Leben erweckt — hybrid produziert: Schauspiel trifft auf KI-Avatar. AK Ludwigsburg Animations-Absolvent Christian Kaufmann führt bei „Marta's Gäste" Regie, einem HessenFilm-geförderten CGAI-Animationsfilm, der gezielt Möglichkeiten und Grenzen von KI in der Animationsproduktion auslotet. Und Thomas Gellert entwickelt für eigene und kommerzielle Projekte mit KI eine Bildsprache zwischen realem Footage und KI-Effekten und erreicht damit auf Instagram Millionen Menschen.

An drei Abenden zwischen September und November 2026 treffen sich Macher:innen aus Markenführung, Marketing, Film, Animation, Kunst, Design und immersiven Medien in Frankfurt am Main. Kein Hype, keine Folien-Theorie — echte Projekte, echte Workflows, echte Menschen.

Jeder Abend dreht sich um eine konkrete Frage, drei Praxis-Cases und eine offene Diskussion. Danach: Networking bei Fingerfood. After-Work, 18–21 Uhr.

Veranstaltet von PixelPEC, unterstützt von Ministerium und Wirtschaftsförderung Frankfurt. 

Die Teilnahme ist kostenlos, die Plätze sind begrenzt. Alle Informationen gibt es auf der Webseite.