hessische Film- und Medienakademie (hFMA)
Hermann-Steinhäuser-Straße 43-47, 2.OG
63065 Offenbach am Main
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Anfahrtsbeschreibung hier
Geschäftsführung (kommissarisch)
Prof. Rüdiger Pichler - info(at)hfmakademie.de
Projektkoordination
Dr. Marcela Hernández - hernandez(at)hfmakademie.de
Csongor Dobrotka - dobrotka(at)hfmakademie.de
Sie erreichen uns dienstags bis freitags von 10 bis 16:30 Uhr.
Mit ihrem Titel würdigt die Reihe „Kracauer Lectures in Film and Media Theory“ den gebürtigen Frankfurter Philosophen, Soziologen, Schriftsteller und Film- und Medientheoretiker Siegfried Kracauer (1889-1966), einen der einflussreichsten Denker des 20. Jahrhunderts im Feld der Film- und Medientheorie. Zugleich verwies der Reihentitel auf die Rolle Frankfurts und seiner Universität als Gründungsorte der kritischen Reflexion des Films und der technischen Medien im 20. Jahrhundert.
Die Reihe setzt sich zum Ziel, avancierte aktuelle Positionen der Film- und Medientheorie und der Medienphilosophie sowie der Medienreflexion in der Kunst- und Kulturwissenschaft und der philosophischen Ästhetik zur Darstellung zu bringen und damit einen Beitrag zur Erweiterung und Entwicklung des Feldes der Film- und Medienwissenschaft zu leisten, der am schnellsten wachsenden geisteswissenschaftlichen Disziplin in Deutschland.
Dienstag 02.12.2025, 18 Uhr
Elena Vogman (Bauhaus-Universität Weimar)
Geo-Psychiatry: Somatic and Cinematic Milieus of Cure
Vortrag in englischer Sprache.
Medienraum, IG Farben-Gebäude 7.214
Campus Westend, Goethe-Universität Frankfurt am Main
In June 1961, in the French Lozère, two films were shown and discussed with an audience of psychiatric patients, nurses, doctors, farmers, and local villagers: The Mad Masters (1955) by Jean Rouch, then banned in France, and Chronicle of a Summer (1961) by Rouch and Edgar Morin, not yet officially released. This double screening, along with the contemporaneous production of three cinéma vérité films by Mario Ruspoli involving patients and doctors of the Saint-Alban psychiatric hospital, forms part of the media history of institutional psychotherapy—a history that remains to be written.
Institutional psychotherapy was a psychiatric reform movement that emerged during World War II and the German occupation, which led to the mass extermination of patients during the famine that swept through hospitals. Saint-Alban became an asylum in the literal sense of the word—a refuge not only for patients but also for Jewish migrants, Resistance members, and surrealist artists. Initiated by the Catalan anarchist doctor in exile, Francesc Tosquelles, it was carried forward and transformed by figures such as Frantz Fanon, Ginette Michaud, Félix Guattari, and Fernand Deligny.
Departing from the assumption that “the hospital is ill,” the goal was to “heal the institution”—its surroundings and atmosphere—before any individual treatment. Exploring the film and media archives of institutional psychotherapy, I trace the relations between therapeutic and environmental aspects of its experimental practices. In contrast to the objectifying scientific or forensic uses of film in psychiatric contexts, these interventions proposed an environmental and participatory approach to mental health care, formative for direct cinema. Their method of géo-psychiatrie redefined “human geography” by fostering patients’ capacity to actively participate in each other’s cure. Finally, my presentation analyzes how geo-psychiatry and its participatory repurposing of technology contribute to current debates on media, cinema, and environmentality.
Elena Vogman is a scholar of comparative literature and media. She is Freigeist Fellow, Principal Investigator of the research project “Madness, Media, Milieus: Reconfiguring the Humanities in Postwar Europe” at the Bauhaus-Universität Weimar, and a Visiting Fellow at the ICI Berlin Institute for Cultural Inquiry. Her current work focuses on the media histories of institutional psychotherapy and their intersections with decolonial discourse, psychoanalysis, feminism, and environmentality. She is the author of three books: Sinnliches Denken: Eisensteins exzentrische Methode (2018), Dance of Values: Sergei Eisenstein’s Capital Project (2019), and Geo-Psychiatry: Media and the Ecologies of Madness (forthcoming, 2026).
Alle Informationen gibt es auf der Webseite. Nach der Veranstaltung gibt es dort auch einen Videomitschnitt der Veranstaltung.
Mit ihrem Titel würdigt die Reihe „Kracauer Lectures in Film and Media Theory“ den gebürtigen Frankfurter Philosophen, Soziologen, Schriftsteller und Film- und Medientheoretiker Siegfried Kracauer (1889-1966), einen der einflussreichsten Denker des 20. Jahrhunderts im Feld der Film- und Medientheorie. Zugleich verwies der Reihentitel auf die Rolle Frankfurts und seiner Universität als Gründungsorte der kritischen Reflexion des Films und der technischen Medien im 20. Jahrhundert.
Die Reihe setzt sich zum Ziel, avancierte aktuelle Positionen der Film- und Medientheorie und der Medienphilosophie sowie der Medienreflexion in der Kunst- und Kulturwissenschaft und der philosophischen Ästhetik zur Darstellung zu bringen und damit einen Beitrag zur Erweiterung und Entwicklung des Feldes der Film- und Medienwissenschaft zu leisten, der am schnellsten wachsenden geisteswissenschaftlichen Disziplin in Deutschland.
Dienstag 25.11.2025, 18 Uhr
Lucie Česálková (Charles University (Prag))
Screening Extractivism with a (More than) Human Face
Vortrag in englischer Sprache.
Eisenhower-Raum, IG Farben-Gebäude 1.314
Campus Westend, Goethe-Universität Frankfurt am Main
Playfully referring to the program of radical reform of socialism in Czechoslovakia at the end of the 1960s (so-called “socialism with a human face”) and at the same time to the potential of environmentally conscious imagination in state socialism, this lecture aims to rethink industrial and agricultural film as a specific form of mediation of the human/nature/technology complex. It will primarily focus on films that have produced political rationality and aesthetics of energy and contributed to the neutralization (or questioning) of extractivism. Eastern European films celebrating coal miners, depicting the construction of large hydroelectric power plants and refineries, mapping the welding of transnational infrastructures such as oil and gas pipelines, explaining the construction of nuclear power plants, or revealing the possibilities of solar energy, as well as those communicating various energy crises, allow us to examine the connections between extractivism, energy, labour, and the environment differently than from the traditional perspective of the capitalocene, offering also a different map of geopolitical energy relations than between the West and the Global South.
This lecture will therefore offer a reframing of these concepts and dynamics through an Eastern perspective, while emphasizing the importance of studying the aesthetics of utility media as an essential complement to global material and intellectual histories and critical infrastructure studies. Drawing on a broad corpus of films spanning raw material sources and decades of the second half of the twentieth century, it will ask whether we can conceive industrial aesthetics beyond processuality, techno-optimism, and acceleration.
Lucie Česálková is a film historian and works as an Associate Professor at the Department of Film Studies, Charles University, and as an editor-in-chief of the academic journal Iluminace, published by the National Film Archive in Prague. In her research, she focuses on the history of nonfiction cinema, specifically its educational, promotional, or instructional variants, and on the history of noncommercial film exhibition and moviegoing. Recently, she co-edited the volume Non-Fiction Cinema in Postwar Europe. Visual Culture and the Reconstruction of Public Space (eds. Lucie Česálková, Johannes Preatorius-Rhein, Perrine Val, Paolo Villa, AUP 2024). Engaging the environmental and energy humanities perspective, her current project analyzes the ways nature was framed as a resource in Czech industrial and agricultural film and asks how a (post)socialist perspective can shift existing concepts of extractivism and the capitalocene.
Alle Informationen gibt es auf der Webseite. Nach der Veranstaltung gibt es dort auch einen Videomitschnitt der Veranstaltung.
Mit dem diesjährigen Thema „Diversität im Fokus: Wege zu einer vielfältigen Filmkultur“ möchten wir Herausforderungen und Möglichkeiten von Vielfalt in der Film- und Medienproduktion, in filmischen Inhalten sowie bei deren Aufführung beleuchten. Diversität umfasst verschiedene Aspekte wie ethnische Herkunft, Geschlecht, sexuelle Orientierung, Alter, Fähigkeiten und kulturelle Hintergründe. Eine vielfältige Filmbranche und -kultur kann dazu beitragen, Geschichten zu erzählen, die die Realität der Gesellschaft besser widerspiegeln. Die Förderung von Vielfalt führt dazu, dass unterrepräsentierte Gruppen mehr Sichtbarkeit und Chancen erhalten – sowohl vor als auch hinter der Kamera. Dadurch entstehen häufig innovativere und glaubwürdigere Erzählungen, die das Publikum bereichern. Die Präsentation solcher Werke in der Öffentlichkeit kann dazu beitragen, Stereotype abzubauen, das Publikum zu erweitern und ein inklusiveres Filmerlebnis zu schaffen. Doch leider gibt es viele Herausforderungen, die es zu bewältigen gilt, um eine wirklich inklusive und vielfältige Filmkultur zu schaffen, denn Akteur*innen, die sich für Diversität einsetzen, stoßen auf zahlreiche individuelle sowie strukturelle Widerstände.
Vier Kurzvorträge der diesjährigen Expert*innen eröffnen unterschiedliche Perspektiven auf Diversität in der Filmproduktion und in der Filmkultur. Die anschließenden moderierten Paneldiskussion dient dazu die Vorträge zu kontextualisieren und zu diskutieren. In den Einzelgesprächen – vor Ort im Medienbildungszentrum Nord im KulturBahnhof Kassel oder wahlweise via Zoom – besteht nach Voranmeldung die Möglichkeit, sich von den Expert*innen für eigene Projekte beraten zu lassen und auf individuelle Fragen einzugehen.
Das Angebot von PPP richtet sich vorrangig an Studierende aus dem Netzwerk der hFMA und an die Teilnehmer*innen des 16. Hessischen Hochschulfilmtages, ist aber für alle Interessierte offen.
PROGRAMMABLAUF
FREITAG 21.11. | 11:00 – 17:30
Kostenfreie Anmeldung – sowohl für die Präsenz als auch die Online-Gespräche bis zum 20.11. bei Anna Bell: bell@kasselerdokfest.de.
Alle Infos zum Projekt und den Referent*innen: Profis Plaudern Praxis XVII / Praxis Dokfest 2025
Am Donnerstag, den 20. November 2025 findet der 16. Hessische Hochschulfilmtag (HHFT) im Rahmen des Kasseler DokFest statt.
Studierende der Hochschule Darmstadt, der Kunsthochschule Kassel, der Hochschule für Gestaltung Offenbach und der Hochschule RheinMain / Wiesbaden stellen dort ihre neuesten Filme einem ausgewählten Fachpublikum, sowie anderen Studierenden vor. Es gibt wieder Abschluss- und Semesterarbeiten sowie Debütfilme zu sehen.
Organisiert von Studierenden der Kunsthochschule Kassel mit Unterstützung der hFMA bietet der HHFT eine Plattform, um sich mit Filmemacher*innen anderer Hochschulen zu vernetzen, sich auszutauschen, Vertreter*innen der Film-, Fernseh- und Medienbranche zu treffen, neue Projekte zu pitchen und vor allem: um miteinander Filme zu sehen und zu zeigen.
Am Tag nach dem HHFT findet "Profis Plaudern Praxis" statt:
PROFIS PLAUDERN PRAXIS XVII - 21. November 2025 - 11 Uhr
Im Rahmen des 42. Kasseler Dokfest findet am Freitag, den 21.11.2025, von 11 bis 17 Uhr, die DokfestEducation-Veranstaltung Profis Plaudern Praxis XVII im Medienprojektzentrum Offener Kanal im KulturBahnhof Kassel statt.
Mit dem diesjährigen Thema DIVERSITÄT IM FOKUS: WEGE ZU EINER VIELFÄLTIGEN FILMKULTUR möchte PROFIS PLAUDERN PRAXIS die Frage nach Herausforderungen und Möglichkeiten von Vielfältigkeit in der Film- und Medienproduktion, filmischen Inhalten und ihrer Aufführung beleuchten und lädt herzlich zu vier Vorträgen, einer Paneldiskussion und anschließenden Einzelgesprächen mit Expert*innen aus der Film- und Festivalbranche ein.
Dieses Jahr übernehmen die hessische Film- und Medienakademie und das Kasseler Dokfest zudem jeweils eine Übernachtung und Festivalakkreditierung für Studierende von hessischen Hochschulen, die an PPP teilnehmen möchten. Das Kontingent ist begrenzt.
Anmelden könnt ihr euch kostenfrei via Email bei Anna Bell unter bell@kasselerdokfest.de.
Weitere Details zu PPP folgen bald.
Tauche ein in eine außergewöhnliche Ausstellung, die bewegt und zum Nachdenken anregt!
Vom 18. bis 28. November verwandelt sich das Rathausfoyer Wiesbaden in einen Raum voller eindrucksvoller Kunstwerke von Studierenden des Studiengangs Kommunikationsdesign der Hochschule RheinMain.
Mit Installationen, Plakaten, Skulpturen, Konzepten und performativen Erlebnisräumen machen die jungen Künstler*innen sichtbar, was im Verborgenen bleibt – geschlechtsspezifische Gewalt gegen Frauen im Kontext von Pornographie und Prostitution.
Die Ausstellung ist das Ergebnis eines viersemestrigen Forschungsprojekts zur Istanbul-Konvention, einem zentralen Menschenrechtsabkommen gegen Gewalt an Frauen, das in Wiesbaden durch das Kommunale Frauenreferat umgesetzt wird.
Sei dabei, wenn die Ausstellung eröffnet wird! Dienstag, 18.11.2025, 16.00 Uhr, Rathausfoyer Wiesbaden.
Eröffnung durch Oberbürgermeister Gert-Uwe Mende, Grußworte von Bürgermeisterin Christiane Hinninger und Professorin Dr. Eva Waller, Präsidentin der Hochschule RheinMain. Die Studierenden führen anschließend persönlich durch ihre Werke – ein intensives Erlebnis, das berührt und inspiriert.
Kunst, die Haltung zeigt – Wiesbaden freut sich auf dich!
Saskia Veit-Prang, Kommunale Frauenbeauftragte
Prof. Rüdiger Pichler, Fachbereich Design Informatik Medien – Studiengang Kommunikationsdesign
Das Diskurs Festival vom 6.11. bis 9.11.2025 ist ein internationales Theater- und Performance-Festival, das seit mehr als 40 Jahren von Studierenden der Angewandten Theaterwissenschaft in Gießen organisiert wird. Seine Besonderheit liegt in der Verbindung von Theorie und Praxis und spiegelt sich in einem interdisziplinären, vielseitigen Programm wider.
Die diesjährige Ausgabe trägt den Titel “Foreshocks” und widmet sich aktuellen gesellschaftlichen und politischen Erschütterungen — und deren Auswirkungen auf Kunst und Kultur. Das Festival findet vom 06. bis 09. November 2025 in Gießen statt. Das Festival lädt Künstler*innen, Kollektive, Theoretiker*innen und Aktivist*innen ein, gemeinsam zu erforschen, wie Kunst in prekären und autoritären Kontexten entstehen und überleben kann, um gemeinsam widerständige Strategien zu erproben.
Das Festival lebt von der starken Community (Bettenbörse, Helping Hands, Küfa) des Instituts und seinem DIY-Charme. Sofern es den Veranstalter*innen möglich ist, möchten sie das Festival so zugänglich wie möglich organisieren. Sollten hierzu im Vorfeld Fragen auftauchen, können sie hierzu jederzeit kontaktiert werden! Sie freuen sich sehr auf eure Einreichungen!
Das Programm:
6.11.2025
7.11.2025
8.11.2025:
9.11.2025:
Das Diskurs Festival 2025 Team: Hanna Launikovich, Ruby Rawson, Tolja Haß, Yossi Herzka.
Weitere Informationen zum Festival gibt es auf der Webseite.
Wie real oder unwirklich ist der menschliche Körper in digitalen Medienräumen? Inwieweit ist er menschlich? Inwieweit ist er nur ein Datensatz, der zu einer entmaterialisierten Erscheinung führt, die Körperlichkeit auf eine veränderte, vielleicht neue Weise fasslich macht? - In diesem Workshop wollen wir das ausprobieren.
In diesem Semester liegt der Schwerpunkt auf 360°-Visualisierungen, die mit Tanz und Choreographie kombiniert werden. Die geplanten Produktionen basieren auf der Visualisierung von Spatial-Audio- Kompositionen.
Was wird produziert?
Das gesamte Projekt ist von Motiven und Auszügen aus E.A. Poes „Der Untergang des Hauses Usher“ (1839) inspiriert. Es umfasst die Entwicklung von 360°-audiovisuellen „Projection Mappings“ und Fulldome-Filmen, die als Umgebungen für choreographierte Performances dienen. Das gesamte Kontinuum kann erkundet werden: von der körperlich-materiellen Ebene, über den „erweiterten Körper“ bis zu haptisch-virtuellen Aspekten. Sensorbasierte Interaktionen sollen integriert werden. Diese dienen u.a. dazu, die Umwandlung von Audio in 360°-Bewegtbilder und umgekehrt zu verknüpfen.
Anmeldung und Teilnahme Informationen:
Falls Sie an der folgenden Workshop-Lehrveranstaltung teilnehmen möchten, kontaktieren Sie uns bitte bis spätestens Mi, 15.10. 2025, 18.00 Uhr (gerne schon vorher), unter der Mailadresse: kulturforschung.fbmd@h-da.de, mit Angabe von ihrer Kontaktdaten, Hochschule, Studiengang, Semesterzahl und einer kurzen Darstellung Ihrer Motivation. Wir melden uns dann bis Fr, 17.10.25, mit genaueren Angaben zum Treffpunkt.
Der Workshop findet sowohl teilweise vor Ort auf dem Mediencampus Dieburg statt als auch online bzw. hybrid.
Der Workshop enthält zudem Phasen, in welchen eigenständig am Projekt gearbeitet werden kann. Während dieser Phasen werden Coachingtermine der Dozierenden und des studentischen Tutors n.V. angeboten.
Die Auftaktlehrveranstaltung und Einführung findet statt in Präsenz am Montag, 20.10.25., 14.00 – 17.30 Uhr, Mediencampus Dieburg, Raum 20.001.
Wie können sich Teilnehmer*innen einbringen?
Drehbucharbeit, Audiodesign, Interaktionsdesign, Kamera, Schnitt, Montage, Dramaturgie, Produktionsmanagement usw. werden innerhalb der verschiedenen Produktionsteams durchgeführt.
Das bedeutet, dass jede*r Workshop-Teilnehmer*in ihre/seine Rolle innerhalb eines Teams finden kann. Obwohl Kenntnisse in der visuellen Produktion und auch in der Audioproduktion hilfreich sind, können auch diejenigen mitmachen, die nicht über die erforderlichen technischen Kenntnisse verfügen, wenn das Gesamtprojekt für sie interessant ist. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie dann an allen Einführungen in die visuelle Produktion (insbesondere in Touch Designer, 360°-Kamera und Schnitt) teilnehmen.
Die Teilnahme an den drei Touch Designer-Workshops (siehe Kursplan) ist für alle Kurs-TN unerlässlich, ebenso eine kontinuierliche Teilnahme und aktive Mitarbeit in Ihrem Team. Wir planen, die Touch Designer-Workshops hybrid durchzuführen, wobei eine persönliche Teilnahme auf dem Campus von Vorteil sein kann.
Die Einführungsveranstaltung findet in jedem Fall auf dem Campus und nicht online statt, weil wir Spatial Audio-Kompositionen und Fulldome-Filme vorführen.
Kursplan:
Recommended Literature:
Daisuke Iwai, Projection mapping technologies: A review of current trends and future directions, March 2024, Proceedings of the Japan Academy for Physical and Biological Sciences 100(3), pp 234-251.
Dieser Workshop findet im Rahmen der hFMA (Hessische Film- und Medienakademie) und in Zusammenarbeit mit der Hochschule RheinMain und der Fachhochschule Fulda statt. Studierende aller hessischen Hochschulen sind herzlich willkommen.
Der Kurs findet in einfach zu verstehendem Englisch statt (mit Nachfragemöglichkeiten auf Deutsch), damit auch internationale Studierende teilnehmen können.
Dozent*innen: Prof. Sabine Breitsameter, Robin Wiemann M.A. (h_da)
Die Kunsthochschule Kassel lädt zum Rundgang 2025 (24. bis 27. Juli) – Tage der offenen Tür – ein. Werkstätten, Ateliers und Studios der Studiengänge Bildende Kunst, Produktdesign, Kunstpädagogik, Kunstwissenschaft und Visuelle Kommunikation sowie die Ausstellungshalle öffnen zum Ende des akademischen Jahres ihre Türen.
Nach dem Detox-Rundgang im Sommer 2024 soll der kommende Rundgang im Sommer 2025 ganz unter dem Vorzeichen der Ekstase stehen. Das Wort stammt ursprünglich aus dem altgriechischen ékstasis und bedeutet Außersichgeraten oder Verzückung. Zu Ekstasen zählen verschiedene psychische Ausnahmezustände wie Rausch, Trance oder Transzendenzerfahrungen. Ekstasen werden häufig als extreme Zustandsveränderungen des Bewusstseins empfunden, spirituell, kollektiv und grenzüberschreitend.
Das Rundgangsthema ist eine unverbindliche Einladung, Möglichkeiten eines künstlerischen wie gesellschaftlichen Potenzials ekstatischer Zustände als Antwort auf gegenwärtige Angstdebatten zu erkunden. Ob als ekstatischer Protest in Form eines großen, bunten und absurden Karnevals, der die bösen Geister der Gegenwart verscheucht, oder das Aufgreifen kollektiver Ekstase-Praktiken, die innere transzendente Räume eröffnen, oder das Erschaffen von realen Räumen, die zu ekstatischen Erfahrungen einladen. Alles ist möglich! Wir freuen uns auf Ihren Besuch.
Der Rundgang 2025 wird von einem interdisziplinären Studierendenteam unter der Leitung von Prof. Bjørn Melhus (Klasse für Virtuelle Realitäten) konzipiert und umgesetzt.
Der Besuch des Rundgangs ist kostenfrei und kann während der genannten Öffnungszeiten ohne vorherige Anmeldung erfolgen. Der Programmflyer zum Rundgang 2025 wird auf der Webseite zum Download bereitstehen.
Eröffnung:
Do, 24.07.25, 18 Uhr
Mensawiese (Kunsthochschule, Nordbau, Außenanlage)
Öffnungszeiten:
Do, 24.07.25, 18 bis 22 Uhr
Fr, 25.07.25, 12 bis 22 Uhr
Sa, 26.07.25, 12 bis 24 Uhr
So, 27.07.25, 12 bis 18 Uhr
Ort:
Kunsthochschule Kassel
Menzelstraße 13–15
34121 Kassel
Seit mehr als zehn Jahren beschäftigt sich die Reihe „Lecture & Film“ über zwei Semester hinweg jeweils mit dem Werk einer bedeutenden Regisseurin oder eines bedeutenden Regisseurs oder einem thematischen Feld. Die aktuelle „Lecture & Film“-Reihe befasst sich mit dem Thema „Black Atlantic Cinema“.
“Sich selbst sehen durch die Augen … einer Nation, die einen mit Verachtung anblickt”: Das ist W.E.B. DuBois‘ Formel für das “doppelte Bewusstsein”, in dem marginale Menschen in Gesellschaften leben, die von Unterdrückung geprägt sind. Unter dem Titel „Black Atlantic Cinema“ stellt die Lecture & Film-Reihe eine filmische Praxis ins Zentrum, die drei Kontinente und die Geschichte von mehreren Jahrhunderten umfasst und den Rahmen einer nationalstaatlichen Betrachtung konsequent hinter sich lässt. In der Reihe nähern sich Wissenschaftler:innen, Kurator:innen und Künstler:innen den vielfältigen Weisen an, in denen Filmkünstler:innen auf die Herausforderung des Lebens im „doppelten Bewusstsein“ antworten, von Afrika über Brasilien und die Karibik bis hin zum (post)kolonialen Europa.
24.7.2025, 20 Uhr / 8pm:
Awa Konaté (Abu Dhabi / London)
Ruptures Beyond the Frame
This presentation explores the significance of curating Black Atlantic cinema as an essential curatorial praxis of memory work, focusing on its capacity to confront double consciousness and offer alternatives for Black survival. Engaging with W.E.B. Du Bois’ notion of seeing oneself “through the eyes of a nation that looked back in contempt,” the presentation propounds the ways in which curators vis-a-vis filmmakers in the Black Atlantic draw upon the political work of film to rethink today’s globalised world. Moving beyond the restrictive frameworks of the nation-state and national cinemas, the concept of Black Atlantic Cinema provides a transnational lens through which African and diasporic filmmakers articulate histories of displacement, resistance, and world-making across three continents and several centuries. Med Hondo’s Soleil Ô (1970) dramatizes the alienation of African migrants in France, capturing the psychic dissonance of double consciousness within a neocolonial European landscape. Similarly, Martina Attille’s Dreaming Rivers (1988) poetically meditates on migration and diasporic memory, constructing a cinematic language that resists the linearity of national belonging. By curating these films within a Black Atlantic Cinema framework, this presentation argues for a transnational curatorial approach that foregrounds cinema as both a continental and diasporic medium—that not only reveals the fractures of double consciousness, but also generates new modalities of Black being and survival beyond the borders of the nation-state.
Awa Konaté is a curator, art consultant, and founder of the curatorial platform Culture Art Society (CAS). Her curatorial practice draws on archival research, Black feminist pedagogies, and memory work, with a particular interest in interdisciplinarity and lens-based practices of African descendant artists, and their resonance within global contemporary art.
Films:
Die Veranstaltung findet um 18 Uhr im Kino des DFF statt.
Alle Informationen gibt es auf der Webseite.
Seit mehr als zehn Jahren beschäftigt sich die Reihe „Lecture & Film“ über zwei Semester hinweg jeweils mit dem Werk einer bedeutenden Regisseurin oder eines bedeutenden Regisseurs oder einem thematischen Feld. Die aktuelle „Lecture & Film“-Reihe befasst sich mit dem Thema „Black Atlantic Cinema“.
“Sich selbst sehen durch die Augen … einer Nation, die einen mit Verachtung anblickt”: Das ist W.E.B. DuBois‘ Formel für das “doppelte Bewusstsein”, in dem marginale Menschen in Gesellschaften leben, die von Unterdrückung geprägt sind. Unter dem Titel „Black Atlantic Cinema“ stellt die Lecture & Film-Reihe eine filmische Praxis ins Zentrum, die drei Kontinente und die Geschichte von mehreren Jahrhunderten umfasst und den Rahmen einer nationalstaatlichen Betrachtung konsequent hinter sich lässt. In der Reihe nähern sich Wissenschaftler:innen, Kurator:innen und Künstler:innen den vielfältigen Weisen an, in denen Filmkünstler:innen auf die Herausforderung des Lebens im „doppelten Bewusstsein“ antworten, von Afrika über Brasilien und die Karibik bis hin zum (post)kolonialen Europa.
17.7.2025, 20 Uhr / 8 pm
Aboubakar Sanogo (Ottawa)
West Indies, the Black Atlantic and Knowledge: Med Hondo’s Ambulatory Cinema
West Indies is not only Med Hondo’s most formally accomplished work, but it is also his most powerful manifesto and cinematic treatise on the Black Atlantic and its status as an archive, a repository and producer of multiple (beyond the DuBoisian double), contradictory, superimposed yet complementary consciousnesses and “unconsciousses.” To retrieve and reactivate them, he produces an ambulatory mode of filmmaking that also doubles an epistemology for humanity’s very future.
Abouakar Sanogo is an associate professor of cinema at Carleton University in Ottawa, Canada. A scholar and curator of African cinema, Sanaogo is also the initiator of African Film Heritage Project (AFHP), a partnership between FEPACI, Martin Scorsese’s Film Foundation and the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO).
Film: West Indies, ou les Nègres marrons de la liberté, Med Hondo, France/Algeria/Mauretania 1979, 105 min.
Die Veranstaltung findet um 18 Uhr im Kino des DFF statt.
Alle Informationen gibt es auf der Webseite.
