Shela Sheikh is Lecturer in the Department of Media, Communications and Cultural Studies at Goldsmiths (University of London), where she convenes the MA Postcolonial Culture and Global Policy and co-chairs the Goldsmiths Critical Ecologies Research Stream.

Prior to this she was Research Fellow and Publications Coordinator on the ERC-funded Forensic Architecture project (also Goldsmiths). She lectures and publishes internationally. Her research interrogates various forms of witnessing, between the human, technological and environmental.

A recent multi-platform research project around colonialism, botany and the politics of planting includes a special issue of Third Text co-edited with Ros Gray, “The Wretched Earth: Botanical Conflicts and Artistic Interventions” (vol. 32, issue 2–3, 2018), and Theatrum Botanicum (Sternberg Press, 2018) co-edited with Uriel Orlow, as well as numerous workshops on the topic with artists, filmmakers and environmentalists.

Earth Speaks: Cinema, Representation and Extractive Aesthetics

In Zusammenhang mit der aktuellen Klimakrise und der immer heftigeren Gewalt gegen die Umwelt sind Fragen der Darstellung vorrangig. Visuelle Kulturen bestimmen, wie der anthropogenische Klimawandel wahrgenommen, verstanden und wie damit umgegangen wird. Vor allem hat das Kino die ästhetische Herausforderung angenommen, Zeuge zu sein von “slow violence” (Nixon) und “quasi-events” (Povinelli) – von akkumulierenden, oft nicht wahrnehmbaren Bedingungen, die sich in die Zukunft ergießen, und die schon in der Gegenwart präemptiv gefühlt worden sind. Des Weiteren sind die Unzulänglichkeiten der politischen Repräsentanz – quer über die Spaltungen von Rasse, Ethnizität, Klasse und Geschlecht – sichtbar im verbreiteten Klimakolonialismus und Umweltrassismus geworden. Entscheidend hier sind die darstellerischen Zwickmühlen in Bezug auf Begriffe wie „Stimme“, „Agency“, „Erzählung“, Souveränität und Übersetzung, mit denen sich post- und dekoloniale Theorien seit Jahrzehnten auseinandersetzen. In diesem Fall erweitern sie sich zu den Verhältnissen zwischen Menschen und der Umwelt, und der Fähigkeit der Selbstdarstellung. Genauso gefährlich wie die Fehldarstellung und die Verkennung ist das Risiko der Überdarstellung als Überdeterminiertheit, und die Erfassung der Differenz. Welche Darstellungsstrategien sind für uns verfügbar, damit wir diese Situation bewältigen können? Im Rahmen der globalen extraktiven Wirtschaft, wie könnte eine nicht extraktive, nicht aneignende Ästhetik aussehen? Mit Bezug auf mehrere Beispiele frage ich: was ist die Rolle der filmischen Praxis, ob experimentellen oder nicht?

Dienstag, 12.11.2019 | 18 Uhr
Raum 1.314, Eisenhower-Saal
Campus Westend, Goethe-Universität Frankfurt am Main

Auch 2019 werden wieder Kurzfilme aus Hochschulen des hFMA-Netzwerkes vertont – von Studierenden der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main (HfMDK) und der Universität Kassel.

Die Filme gelangen mit der neu komponierten und improvisierten Musik in zwei Konzerten am 7.11. um 19:30 Uhr im Konzertsaal der HfMDK Frankfurt und am 9.11. um 19:30 Uhr im Saal der Universität Kassel zur Aufführung. Es spielt die Kammerphilharmonie Frankfurt mit Kai Picker (Gitarre) und Christoph Hillmann (Percussion) als Gäste.

Studierende der Hochschule Darmstadt fertigen Tonaufnahmen an und stellen sie anschließend den Filmer*innen und Komponist*innen/Improvisator*innen zur Verfügung.

Das Programm 2019:

• Jonas Fischer vertont "Ein Sommertag" von Janis Leonard Heller, Philipp Hester und Kira König.
  
  
• Richard Steinert vertont "Manipulation/Trostfrauen" von Seungkyu Jung (Kunsthochschule Kassel).
  
  
• Franz Schreiber vertont "Säen" von Maryna Miliushchanka (Kunsthochschule Kassel).
  
  
• Rouven Hoffmann vertont "Eine Alltägliche Verwirrung" von Sarah Gebhard (Hochschule RheinMain).
  
  
• Louis Spohr vertont mit dem Arrangement von Malte Bechtold "Virtuos Virtuell" von Thomas Stellmach.
  
  
• Elisabeth Tzschentke vertont "Lost Opinions" von Cynthia Tepass, Alissa Kallaß, Lea Schliebusch, Justus Schmidt (Hochschule Darmstadt).
  
  
• Lukas Schopf vertont "Zing" von Cynthia Collins, Kyra Buschor (Filmakademie Baden-Württemberg).
  
  
• Lukas Hofmann vertont "Dede" von Funda Tufan.
  
  
• Für "Die Wippe" von Solin Yusef Sabri, Georg Schneider, Fabian Winkelmann (Filmakademie Baden-Württemberg) wird es eine Ensemble-Improvisation geben.
  
  
• Alexander Reiff vertont "Wrapped" von Roman Kälin, Falko Paeper, Florian Wittmann (Filmakademie Baden-Württemberg).
  
  
• Levent Altuntas vertont "Inhuman" von Lena Dunsing, Konstantin Schorer, Isabelle Strobel, Niklas Schmidt (Hochschule Darmstadt).
  
  
• Auch Prof. Ralph Abelein (Klavier) und Ilona Les (Violoncello) improvisieren zu einem Film.

Die Kunsthochschule Kassel und das Institut für Musik der Universität Kassel trägt – unter der Leitung von Roman Beilharz – einen eigenen Konzertteil bei. Hier werden Produktionen von drei 'Tandems' gezeigt, die Film und Musik in enger Kooperation entwickelt haben.

• Alix Kokula (Film) und Wilhelm Uebach (Musik) zeigen: "Moving"
  
  
• Muhamed Osmancevic (Film) und Lukas Hofmann (Musik) zeigen: "Are You Free"

Daniel Fairfax (Frankfurt) Die Anfänge eines auteur: Jia Zhangkes XIAOSHAN GOING HOME Vortrag in englischer Sprache

Gedreht während seines Studiums an der Filmakademie Peking, ist Xiaoshan Going Home Jia Zhangkes erster längerer Film, und der erste, in dem sein langjähriger Weggefährte Wang Hongwei mitwirkt (hier in der Titelrolle). Gedreht auf Video mit geringer Auflösung und fast ohne Budget, bringt der Film die dramatischen Klassenunterschiede und Spannungen zwischen ländlichen und urbanen Gebieten im rasch sich modernisierenden China der 1990er Jahre zur Darstellung und nimmt viele der Themen vorweg, die für Jias spätere Filme prägend werden.

Daniel Fairfax lehrt Filmwissenschaft an der Goethe-Universität Frankfurt. Er ist Mitherausgeber der Zeitschrift Senses of Cinema und forscht unter anderem zur Geschichte der Filmtheorie in Frankreich seit den 1960er Jahren.

Film: XIAOSHAN GOING HOME, VR China 1995, 59 Min.

Auch 2019 werden wieder Kurzfilme aus Hochschulen des hFMA-Netzwerkes vertont – von Studierenden der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main (HfMDK) und der Universität Kassel.

Die Filme gelangen mit der neu komponierten und improvisierten Musik in zwei Konzerten am 7.11. um 19:30 Uhr im Konzertsaal der HfMDK Frankfurt und am 9.11. um 19:30 Uhr im Saal der Universität Kassel zur Aufführung.

Es spielt die Kammerphilharmonie Frankfurt mit Kai Picker (Gitarre) und Christoph Hillmann (Percussion) als Gäste.

Studierende der Hochschule Darmstadt fertigen Tonaufnahmen an und stellen sie anschließend den Filmer*innen und Komponist*innen/Improvisator*innen zur Verfügung.

Das Programm 2019

• Jonas Fischer vertont "Ein Sommertag" von Janis Leonard Heller, Philipp Hester und Kira König.
  
  
• Richard Steinert vertont "Manipulation/Trostfrauen" von Seungkyu Jung (Kunsthochschule Kassel).
  
  
• Franz Schreiber vertont "Säen" von Maryna Miliushchanka (Kunsthochschule Kassel).
  
  
• Rouven Hoffmann vertont "Eine Alltägliche Verwirrung" von Sarah Gebhard (Hochschule RheinMain).
  
  
• Louis Spohr vertont mit dem Arrangement von Malte Bechtold "Virtuos Virtuell" von Thomas Stellmach.
  
  
• Elisabeth Tzschentke vertont "Lost Opinions" von Cynthia Tepass, Alissa Kallaß, Lea Schliebusch, Justus Schmidt (Hochschule Darmstadt).
  
  
• Lukas Schopf vertont "Zing" von Cynthia Collins, Kyra Buschor (Filmakademie Baden-Württemberg).
  
  
• Für "Die Wippe" von Solin Yusef Sabri, Georg Schneider, Fabian Winkelmann (Filmakademie Baden-Württemberg) wird es eine Ensemble-Improvisation geben.
  
  
• Alexander Reiff vertont "Wrapped" von Roman Kälin, Falko Paeper, Florian Wittmann (Filmakademie Baden-Württemberg).
  
  
• Levent Altuntas vertont "Inhuman" von Lena Dunsing, Konstantin Schorer, Isabelle Strobel, Niklas Schmidt (Hochschule Darmstadt).
  
  
• Auch Prof. Ralph Abelein (Klavier) und Ilona Les (Violoncello) improvisieren zu einem Film.
  

Die Kunsthochschule Kassel und das Institut für Musik der Universität Kassel trägt – unter der Leitung von Roman Beilharz – einen eigenen Konzertteil bei. Hier werden Produktionen von drei 'Tandems' gezeigt, die Film und Musik in enger Kooperation entwickelt haben.

• Alix Kokula (Film) und Wilhelm Uebach (Musik) zeigen: "Moving"
  
  
• Muhamed Osmancevic (Film) und Lukas Hofmann (Musik) zeigen: "Are You Free"

Die hessische Film- und Medienförderung bietet der Branche regelmäßig Zugang zu wichtigen Impulsen und Ausbildungsinhalten. Es geht dabei nicht mehr nur um die einzelnen Bereiche Film, Fernsehen, Dokumentarfilm oder Web, sondern um Content, der auf unterschiedlichen Plattformen und Geräten abgespielt werden kann. Mit VR und AR, Serious Games und Interactive Storytelling überschneiden sich Film und Games auch als Formate immer mehr.

Beim Panel „Film und Games – Synergien, Storytelling, Perspektiven“ möchten die Veranstalter zusammen mit renommierten Expert*innen aus der Film- und Gamesbranche herausfinden, welche Synergien es bei Film und Games gibt, wie sich Filmschaffende und insbesondere Dramaturg*innen gewinnbringend in die Gamesbranche einbringen können und wie weitere technologische Disruptionen die Branchen langfristig verändern werden.

Termin und Ort:

Montag, den 4. November 2019, von 14.00 bis 17.30 Uhr
im DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum in Frankfurt

Gesprächsgäste sind Prof. Dr. Linda Breitlauch, Europas erste Professorin für Game-Design (Uni Trier), Pascal Tonecker (Director of CRYENGINE Enterprise Solutions, Crytek), Arno Stallmann (Autor, Dramaturg, Storytelling-Dozent und Public Interest Designer) und Prof. Carla Heinzel(Professorin Technical Art for Animation and Games, Hochschule Darmstadt). Moderiert wird die Diskussion von Andreas Garbe (Ressortleiter Games, ZDF).

Ablauf
13.30 Uhr  Einlass im Foyer des DFF
14.00 Uhr  Eröffnung und Begrüßung im Kino des DFF (UG)
14.10 Uhr  Keynote Prof. Dr. Linda Breitlauch
14.30 Uhr  Beginn Paneldiskussion
16.30 Uhr  Get-together im Foyer
17.30 Uhr  Ende

Aufgrund der begrenzten Teilnehmerzahl bitten die Veranstalter um eine verbindliche Zusage bis Montag, den 28. Oktober. Interessenten die nach Anmeldung doch nicht teilnehmen können, werden für die bessere Planbarkeit um eine Absage gebeten.
Anmeldungen und Fragen an: Sandra Duschl | events@hessenfilm.de | 069 – 153240441

Alle Informationen gibt es auf der Website.

Die Veranstaltung WOMENinFILM ist ein Netzwerktreffen für Frauen in Film & Medien. Die Wirtschaftsförderung Frankfurt organisiert diese Veranstaltung gemeinsam mit WIFT Germany im Rahmen von REMAKE. Frankfurter Frauen Film Tage On Location.

Im Mittelpunkt stehen der fachliche Austausch zwischen Frauen in Film & Medien und das Knüpfen und Festigen von Kontakten. Neben dem Netzwerken wird als Special Guest die Produzentin, Regisseurin und Drehbuchautorin Teona Strugar Mitevska erwartet. Mit im Gepäck hat sie ihren aktuellen Film GOTT EXISTIERT, IHR NAME IST PETRUNYA.

Für Informationen und zur Anmeldung einfach hier klicken.

Das Programm:

17.30 Uhr Einlass

17.45 Uhr Welcomenote by Ellen Harrington, Director DFF

18.00 Uhr DIRECTORS TALK: Teona Strugar Mitevska

18:50 Uhr Netzwerken >> LADIES ONLY! <<

19:30 Uhr Empfang im Kinofoyer

20:15 Uhr Vorabpremiere im Kino des DFF GOTT EXISTIERT, IHR NAME IST PETRUNYA (MK, BE, SI, HR, FR; 2019. 100 min., Mazedon. OV mit dt.UT)
In Anwesenheit von Regisseurin TEONA MITEVSKA, Hauptdarstellerin ZORICA NUSHEVA, Produzentin und Schauspielerin LABINA MITEVSKA.

Die Hafenstadt Shanghai wurde nach dem Ende des ersten Opium-Kriegs und dem Vertrag von Nanking 1842 zum Einfallstor für westliche Händler und Kolonisten in das bis dahin unzugängliche Kaiserreich China. Shanghai avancierte zur Drehscheibe des Welthandels, aber auch zum kulturellen Zentrum des neuen China und im 20. Jahrhundert insbesondere auch zum Standort der Filmindustrie. Gedreht als Auftragsfilm für die Weltausstellung 2010 zeigt „I Wish I Knew“ die jüngste Transformation der Stadt und zeichnet zugleich ihr filmisches Gedächtnis auf.

Vinzenz Hediger ist Professor für Filmwissenschaft an der Goethe-Universität Frankfurt, wo er das Graduiertenkolleg „Konfigurationen des Films“ leitet und als Principal Investigator am Exzellenzcluster „Die Herausbildung normativer Ordnungen“ forscht.

Filmvorführung: I Wish I Knew, VR China 2010. R: Jia Zhangke. D: Tao Zhao. 138 Min. 35mm. OmeU

Nach dem großen Erfolg des 1. Speed Datings im vergangenen Jahr, lädt das Netzwerk Filmstadt Wiesbaden dieses Mal die Wiesbadener Unternehmerinnen und Unternehmer zum Treffen mit der Film- und Designwirtschaft Wiesbadens ein. Freuen Sie sich auf neue Kontakte und das Kennenlernen spannender Menschen in einem exklusiven Kreis.

Im Anschluss an das Speed Dating gibt es die Gelegenheit, die Gespräche bei einem Imbiss mit Getränken zu vertiefen.

Interessierte können sich bis zum 15. Oktober unter info@filmstadt-wiesbaden.de anmelden. Bitte geben Sie dabei Ihren Vor- und Nachnamen sowie Branchenzuordnung bzw. das Unternehmen an.

Am Freitag, den 18.10.2019 werden im Hörspielstudio des HR die Arbeitsergebnisse von „3D-Audio - Akustische Hologramme“ präsentiert – eine kooperative Lehrveranstaltung unseres Netzwerks, unter Beteiligung der h-da und HfMDK.

Die Stücke entstanden alle im 3D-/VR-Audio-Studio auf dem Mediencampus Dieburg.

Wann: Freitag, den 18.10.2019 von 11:00 Uhr - ca.13:00 oder 16:00 Uhr
Wo: Hessischer Rundfunk (Bertramstraße 8, 60320 Frankfurt)
Treffpunkt: (Foyer/Haupteingang)

Ablauf:
11:00 Uhr: Treffpunkt am Haupteingang des Hessischen Rundfunks Frankfurt, Bertramstrasse
11.15 Uhr Präsentation im Hörspielstudio 713.00 Uhr Mittagspause
14.00 Uhr Workshop für Redakteur*innen, Tontechniker*innen und -ingenieur*innen
(sollte Ihrerseits Interesse bestehen: bitte kurz bei uns melden)
ca. 16.00 - 16:30 Uhr: Ende der Veranstaltung

Bitte teilen Sie unserer hFMA-Tutorin Evrim Bicacki unter evrim.bicakci@stud.h-da.de bis spätestens 15.10.2019, 16:00 Uhr, mit, falls Sie teilnehmen wollen.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!