Ein gelungener Pitch kann nicht hoch genug eingeschätzt werden, man darf ihn deshalb auch nicht dem Zufall überlassen! »Pitching« bedeutet »Präsentieren auf dem Punkt«, der richtige »Pitch« eines Filmprojektes entscheidet in der Regel über seine Chancen auf eine Realisierung. Es geht also nicht darum, seine Geschichte in allen Einzelheiten zu erzählen, sondern sie überzeugend und präzise zu verkaufen. Dies ist eine Kunst, die auch brillante Autor*innen und Produzent*innen nicht immer perfekt beherrschen.

Sibylle Kurz spricht in ihrem Vortrag über Techniken und gibt praktische Tipps, die Film- und Medienschaffenden helfen sollen, sich und ihre Projekte prägnant und mitreißend zu präsentieren. Die Gesprächsvorbereitung mit der eingehenden Klarheit über die eigenen Stärken und Schwächen sowie die Einschätzung des Gegenübers sind dabei das A und O. Sibylle Kurz hilft zu klären, welche Zielsetzungen man mit seinem Pitch verbindet, wie man kommuniziert und mit seinen Gesprächspartner*innen, Produzent*innen, Redakteur*innen, mit Filmförderung oder Verleih ein Verhältnis aus Kreativität, Professionalität und Vertrauen herstellt.

Im Anschluss an den Vortrag startet für Angemeldete Teilnehmer*innen der hFMA-Pitch-Workshop!

Sibylle Kurz arbeitet als freie Pitching- und Kommunikationstrainerin und als Coach für Medienunternehmen, Produzent*innen und Autorinnen. Sie lehrt an zahlreichen in- und ausländischen Filmschulen und -akademien.

Der Vortrag ist öffentlich. Der Eintritt ist frei!

Ort:

Kunsthochschule Kassel
Raum 0232 (Atrium)
Menzelstraße 13-15
34121 Kassel

Wie kann eine Vorreiterposition erkannt und kreativ die Geschäftsbasis erweitert werden?“

Datum: Freitag, 26.10.2018
Zeit: 10:00 bis 16:00 Uhr
Ort: CoWorkPlay, Otto-Meßmer-Straße 1, 60314 Frankfurt am Main (Ostend)

Im Workshop wird Raum geboten für Wissen und innovative Methoden für diese Reflektion.
Zukunftsfaktoren und Megatrends können kennengelernt werden. Teilnehmer können sich und ihre zielgruppe  auf verschiedenen „Landkarten“ verorten und ihre Positionierung optimieren.

Beim Lego® Serious Play® werden die Sinne in Schwung gebracht und überraschende Ideen für die zukunftssichere Gestaltung des Geschäftsmodells gefunden.

Tickets für den Workshop inkl. Verpflegung gibt es für 59,50 € inkl. MwSt. auf der Website.

Für Studierende der hessischen Film- und Medienakademie wurden fünf Rabattcodes gesichert, mit denen es 50 % Ermäßigung auf die Workshopgebühr gibt. First come, first serve:

Zum besonders günstigen Ticket in drei einfachen Schritten:

1. Unter https://future-playhop.eventbrite.de auf den grünen Button "Tickets" klicken.
2. Im erscheinenden Fenster rechts oben auf den blauen Link "Werbecode eingeben" klicken.
3. Den Code "hFMA-Rabatt" eingeben.

Leitung:

Sybille Fuchs (Carpe Futurum · Agentur für Nachhaltige Innovationen)
und Agnès Wiegand (MULTISENSING+ · Sensory Branding Consultancy & Coaching)

Veranstalter ist das UFO – Unternehmerinnenforum RheinMain in Kooperation mit dem Kompetenzzentrum Kreativwirtschaft der Wirtschaftsförderung Frankfurt GmbH und CoWorkPlay.  Das UFO – Unternehmerinnenforum RheinMain wird gefördert durch das Frauenreferat der Stadt Frankfurt am Main."

Ein Merkmal von Chantal Akermans Werk besteht darin, dass sie Formen zu finden vermag, die einen Zusammenhang zwischen der Intimität der Autobiographie und der Erfahrung von Geschichte herstellen. Das gilt so auch für ihren zweitletzten Film, „La Folie Almayer“. 

Akerman, die Tochter polnischer Juden, die in der Hauptstadt der ehemaligen Kolonialmacht Belgien aufwuchs, nimmt „Almayer’s Folly“, den Debüt-Roman des polnischen Exilanten Joseph Conrad aus dem Jahr 1895, dem Geburtsjahr des Kinos, zum Ausgangspunkt für eine Meditation mit melodramatischen Zügen über die Abgründe des kolonialen Wahns und transponiert den historischen Stoff in eine irritierende Gegenwart.

Vinzenz Hediger ist Professor für Filmwissenschaft an der Goethe-Universität Frankfurt, wo er das Graduiertenkolleg „Konfiguration des Films“ leitet.

Filmvorführung: Chantal Akerman, Almayer’s Folly, Frankreich 2011, 130 Minuten.

Am 28. Oktober 2018 finden die nächsten hessischen Landtagswahlen statt. Die über Jahre stabil wachsende ökonomische Bedeutung der Kultur- und Kreativwirtschaft in Hessen ist statistisch längst nachgewiesen.

Termin und Ort:

17.10.2018
IHK Wiesbaden
Wilhelmstraße 24-26
65183 Wiesbaden

Die Kreativwirtschaft ist die Avantgarde der Veränderung, Indikator für das Kommende und damit essentiell für die Digitalisierung. Die Kreativwirtschaft spielt deshalb eine herausragende Rolle als Innovationstreiber in der digitalen Revolution.

Die m2 MedienMittwoch Stiftung ist der Auffassung, dass es für Hessen immens wichtig ist, konkurrenzfähig zu bleiben. Hessen soll ein international bedeutender Kreativstandort sein.
Daher fragt die m2 MedienMittwoch Stiftung:

Was sagen die im hessischen Landtag vertretenen Parteien CDU, SPD, Bündnis 90/Die Grünen, Die Linke und FDP zu den Themen der Kreativwirtschaft in Hessen?

Alle Informationen zur Veranstaltung gibt es auf der Website.

Das FES Landesbüro Hessen lädt herzlich zu der Lesung „Das Kapital sind wir: Zur Kritik der digitalen Ökonomie“ ein.

Termin und Ort:

Dienstag, 16. Oktober 2018 um 19.00 Uhr
Kulturforum, Friedrichstr. 16, 65185 Wiesbaden

In der anschließenden Diskussion mit Timo Daum, Autor des Buches "„Das Kapital sind wir"“, Sabria David, Slow Media Institut, und Philipp Jacks,  DGB Frankfurt-Rhein-Main, geht es u. a. darum, wie die demokratische, soziale Gesellschaft der Übermacht der Internetkonzerne begegnen und Technologie und Daten für kollektive Zwecke nutzbar machen kann.

Alle Infromationen zur Veranstaltung gibt es in der ebenfalls angehängten Einladung.

Rund um die Zukunft des Kreativsektors dreht sich im Oktober wieder das Festival THE ARTS+ im Rahmen der Frankfurter Buchmesse mit spannenden Vorträgen und Ausstellern.

Wir freuen uns, offizieller Netzwerkpartner von THE ARTS+ zu sein.

Das Festival findet zum dritten Mal in Halle 4.1 im Rahmen der Frankfurter Buchmesse vom 10. bis 14. Oktober 2018 statt. Die Gestaltung des digitalen, kulturellen Ökosystems – das hat sich THE ARTS+ dieses Jahr auf die Fahnen geschrieben. „Wie verändert sich unser Verständnis von Kultur und Kreativität, wenn sie von Maschinen kommen? Was wird unser kulturelles Erbe an die nachkommenden Generationen sein? Wer wird es kultivieren, wer kuratieren und wie? Darüber sprechen bei THE ARTS+ – mit Politikern, Museen, Medienunternehmen, Kreativen, Designern und Pionieren aus Technologie und Wirtschaft“, erläutert Holger Volland, Leiter von THE ARTS+ und Vice President der Frankfurter Buchmesse, das Konzept des Festivals. Das Motto 2018 lautet: Das Kulturerbe der Zukunft im Zeitalter der Digitalisierung.

Die hFMA vergibt exklusiv für Studierende und Lehrende aus dem Netzwerk 20 kostenfreie Tagestickets für das Festival THE ARTS+ sowie eine höhere Anzahl rabattierter Tickets mit 50% auf den günstigen Studentenpreis. 

Bewerbungen für ein kostenfreies Tagesticket bitte ausschließlich über dieses Online-Formular: https://form.jotformeu.com/71853671084360

First come – first serve!

Der Donnerstag, 11. Oktober 2018, ist u.a. dem Thema Film gewidmet. Unter dem Motto "A book is a film is a game" bringt THE ARTS+ am Donnerstag Profis aus der Welt der Bücher, Filme, Spiele und neuen Medien zusammen. In diesem Jahr steht das Programm ganz im Zeichen neuer Trends und Entwicklungen im audiovisuellen Storytelling, der Fokus liegt auf Buchreihen und Serien. Zu den Highlights gehören das Panel „Make a change: Female Leadership in the digital age“ in Kooperation mit dem Erich Pommer Institut und die Case Study „West of Liberty“ im Rahmen der Session „Series of success: The rise oft he series based on books“ in Zusammenarbeit mit dem Berlinale Co-Production Market. Zu Gast ist der schwedische Erfolgsautor Thomas Engström, dessen spannender Roman „West of Liberty“ Vorlage für eine sechsteilige Serie ist, koproduziert vom ZDF und mit Wotan Wilke Möhring in der Hauptrolle.

Infos zum Film-Donnerstag hier: https://theartsplus.com/schedule/?date=1539216000

Weitere Programmpunkte auf der Webseite: https://theartsplus.com/

Ausführliche Pressemeldung: https://www.buchmesse.de/presse/pressemitteilungen/2018-08-27-programmhighlights

Vom 4.-7.10.2018 findet auf dem Mediencampus Dieburg der Hochschule Darmstadt die internationale World Soundscape-Konferenz „The Global Composition 2018. Conference on sound, ecology, and media culture“ statt.

Veranstalter der Konferenz ist das Forschungszentrum Digitale Kommunikation und Medieninnovation DKMI  der Hochschule Darmstadt in Zusammenarbeit mit dem Fachbereich Media, Masterstudiengang International Media Cultural Work.

Die transdisziplinäre, englischsprachige Fachkonferenz befasst sich mit den Voraussetzungen, dem Stellenwert und der Vermittlung des Hörens und Zuhörens als einer grundlegenden Kulturtechnik in Kunst, Alltag und Medien sowie der kritischen Auseinandersetzung mit der akustischen Umwelt. Erwartet werden rund 100 Teilnehmerinnen und Teilnehmer, die im Rahmen der Konferenz ihre wissenschaftlichen und/oder künstlerischen Positionen zur Diskussion stellen werden.

Die Keynote-Vorträge der Konferenz thematisieren genderkritisch akustische Stereotypen in Gamesoundtracks (Prof. Milena Droumeva, Vancouver), die Auswirkungen von Lärm auf die kognitive Entwicklung von Kindern (Prof. Maria Klatte, Kaiserslautern) sowie den Zusammenhang zwischen dem Klangreichtum von Biotopen und einer in der Gesellschaft verankerten Hörkultur (Walter Tilgner, Allensbach).

Keynote-Workshops von internationalen Koryphäen wie der Komponistin Hildegard Westerkamp (Vancouver, Kanada), dem Audiomedia-Künstler Eric Leonardson (Chicago, USA) und der Hörpädagogin Ioanna Etmektsoglou (Korfu, Griechenland) geben eine praktische Einführung in verschiedenartige Methoden und Kulturen der auditiven Wahrnehmung. Die Keynote-Workshops werden in Zusammenarbeit mit der Frankfurt University of Applied Sciences (FB Soziale Arbeit & Gesundheit) im Rahmen der Hessischen Film- und Medienakademie hFMA durchgeführt.

Am 3. Oktober 2018 startet im Kulturbahnhof Langstadt um 17.00 Uhr mit dem „Präludium“ ein künstlerisches Vorprogramm zur Konferenz.

Alle Informationen zur Veranstaltung und der Registrierung gibt es auf der Website.

Die Frankfurt University of Applied Sciences / KompetenzCampus und der Internationale Bund (IB), laden ein zur Regionalveranstaltung des Weiterbildungstags in Frankfurt am Main.

Es gibt eine Reihe von Keynotes und eine Podiumsdiskussion zum Thema Weiterbildung, anschließend folgt ein Get-together.

Termin und Ort:
Mittwoch, 26. September, 16–20 Uhr
Frankfurt University of Applied Sciences, Nibelungenplatz 1, 60318 Frankfurt am Main, Gebäude 4, Raum 111/112

Grußworte: Prof. Dr. Ulrich Schrader, Vize-Präsident der Frankfurt UAS Stefan Guffart, Vorstandsmitglied des IB
Keynote:Vertreter des Trendmonitors, Stefan Wisbauer, Geschäftsführer bei der Lecturio GmbH
Podium: Prof. Dr. Ulrich Schrader, Vize-Präsident der Frankfurt UAS
Marina Sliwinski, Abteilungsleiterin Bildung und Arbeitswelt des Internationalen Bund, Geschäftsfeldverantwortliche Berufliche Rehabilitation und Ausbildung
Rosina Walter, Geschäftsführender Vorstand von beramí berufliche Integration e.V.
Florian Schöll, Leiter der Berufsbildungspolitik und des Prüfungswesens von der Handwerkskammer Frankfurt-Rhein-Main
Moderation: Anja Henningsmeyer, Geschäftsführerin der hessischen Film- und Medienakademie (hFMA)

Alle Informationen und Anmeldemöglichkeiten gibt es auf der Website.

Im Rahmen des Lucas Filmfestivals findet am 25.09. eine Podiumsdiskussion statt.

Kino für junges Publikum zwischen Filmkunst, digitaler Selbsterfahrung und dem Blick für das »Andere«, oder: warum Medienbildung Geschichten braucht. Vertreter/innen der Film- und Festivalbranche diskutieren aktuelle Positionen zu Filmfestivals als Orten kultureller und ästhetischer Bildung. Teilnehmer/innen: Nicola Jones (Deutsches Kinder Medien Festival Goldener Spatz), Thomas Schneider-Trumpp (Scopas Medien | Trickfilmland), Reinhold T. Schöffel (Bundesverband Jugend und Film), Marie Wolters (Filmvermittlung LUCAS und FILMmobil). Moderation: Dr. Sabrina Wagner.

Im Anschluss an die Diskussion laden FilmInFrankfurt und die Wirtschaftsförderung Frankfurt gemeinsam mit dem Stammtisch der Filmemacher herzlich zu einem Get-Together mit Vertreter/ innen der regionalen Filmbranche und internationalen Festivalgästen ein.

Ausgangspunkt der Kunstausstellung ist das interdisziplinäre Filmprojekt MOVIEKILLER. Dieser Experimentalfilm ist das Ergebnis eines 35mm Material Filmworkshops unter der Leitung von Jos Diegel in Zusammenarbeit mit dem Aktionskünstler und künstlerischen Leiter des Mainzer Kunstvereins Walpodenstraße 21 e.V. Brandstifter.

Termin und Ort:

Freitag, 21.09.2018 um 20 Uhr (einlass ab 19:30 Uhr)
RUBRECHTCONTEMPORARY, Büdingenstrasse 4-6, 65183 Wiesbaden
Eröffnet wird die Ausstellung durch den Stadtrat der Landeshauptstadt Wiesbaden Herrn Helmut Nehrbass. Die Künstler*innen sind anwesend.

Der Film wurde produziert im gemeinsamen Prozess verschiedener Akteur*innen durch händische Bearbeitung von bereits belichtetem 35mm Kinofilmmaterial und wurde von der Gruppe Watercoloured Well live vertont.

JOS DIEGEL spielt, unterhält und beschäftigt sich mit gesellschaftspolitischen und normativ-narrativen Strukturen und versteht seine glückliche, disziplinäre experimentelle Wissenschaft in der Verhandlung und Konstruktion von Situationen mittels Film, Installation, Malerei und Performance. Diegel studierte an der HfG Offenbach Kunst und Film.

BRANDSTIFTER ist ein interdisziplinäres Gesamtkunstwerk. Sein bekanntestes Werk Asphaltbibliotheque hat er unter anderem 2009 als Stipendiat von Schloß Balmoral in New York inszeniert. 2016 führte Brandstifter in einer gemeinsamen Performance mit dem Fluxusmitbegründer Benjamin Patterson dessen allerletzten Bühnenauftritt bei RubrechtContemporary durch.

Alle Informationen gibt es auf der Website.