hessische Film- und Medienakademie (hFMA)
Hermann-Steinhäuser-Straße 43-47, 2.OG
63065 Offenbach am Main
069 830 460 41
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Anfahrtsbeschreibung hier
Geschäftsführerin
Lucie Peetz – peetz(at)hfmakademie.de
Projektmitarbeiter*innen
Csongor Dobrotka (mittwochs) – dobrotka(at)hfmakademie.de
Celina Schimmer (montags bis mittwochs) – schimmer(at)hfmakademie.de
Sie erreichen uns montags bis donnerstags von 10 bis 16:30 Uhr.
Die Kreativbranche boomt. Die Filmbranche ist riesig geworden. Unübersichtlich riesig. Und anonym. Viele haben es hier nicht leicht. Der Zusammenhalt fehlt. Was wäre, wenn …eine Veranstaltung dafür sorgen könnte, Brücken zu schlagen, ein neues Miteinander aufzubauen?
Nächster Termin:
25.07.2017, 20-23 Uhr
Deutsches Filmmuseum
Schaumainkai 41, 60596 Frankfurt am Main
2013 gründete Philomena Höltkemeier den Stammtisch der Filmemacher (SDF), ein Networking-Event für die Filmbranche, welches in kürzester Zeit zu Deutschlands größtem monatlich stattfindenden Filmschaffenden-Treffen heranwuchs.
Der SDF ist der Treffpunkt für alle aktiven Filmschaffenden; vom Produzenten bis zum Maskenbildner, von Deutschlands größten Namen bis zu jungen Studenten. Das Event ist etabliert und wird von Produktionsfirmen, Studenten, Vereinen und Institutionen gern zum Erfahrungsaustausch, Teambuilding und Recruiting genutzt.
Alle Informationen gibt es auf der Website.
1994 projizierte das OpenEyes Filmfest in Marburg zum ersten Mal bewegte Bilder auf die Leinwand. Aus der trauma-eigenen Kinogruppe hervorgegangen war es das Ziel, die Aufmerksamkeit einer filminteressierten Öffentlichkeit auf den (unabhängigen) Kurzfilm zu lenken, der in der Regel nicht den Weg in die kommerziellen Kinos findet.
In seinem über 20-jährigen Bestehen entwickelte sich das Filmfest zu einem festen kulturellen Event in Marburg und lockt jährlich weit über 1000 BesucherInnen in den trauma-Garten. Das OpenEyes – als einziges regelmäßiges Filmfest zwischen Kassel und Frankfurt – stellt dabei immer noch den Kurzfilm in den Mittelpunkt.
13 Jahre lang bespielte das OpenEyes die Burgruine Amöneburg und zog dann für drei Jahre in den Botanischen Garten. Als charmante Kulisse des Open-Air-Festivals fungieren heute der Garten romantische Garten des café trauma, inklusive dem„Garagenkino“ sowie der eigene Kinosaal und die baari-Bar. Die klassische Industriearchitektur des g-werks bietet dabei den FestivalbesucheInnen eine besondere Atmosphäre.
Das OpenEyes Team hält weiterhin an der Struktur der Ehrenamtlichkeit fest. Als Teil des Café Trauma e.V., der selbstverwaltet und basisdemokratisch von vielen engagierten, ehrenamtlichen HelferInnen getragen wird, kann ein umfangreiches, kreatives und immer wieder neues Kulturprogramm geboten werden.
Diese Strukturen kommen dem OpenEyes Filmfest und seinen einzelnen Teammitgliedern zugute, da jeder Arbeitsbereich des Festivals eigenverantwortlich gestaltet werden kann. Besonders die 20 bis 25 StudentInnen des Projektseminars können davon profitieren, um sich auf ihre spätere Kulturarbeit vorzubereiten. Der Rückhalt durch das hauptamtliche Büroteam und die Kommunikation im Team gibt allen Beteiligten zudem die nötige Sicherheit bei der Bewältigung aller anfallenden Aufgaben.
An vier Tagen werden internationale Kurzfilme aller Genres, von Spiel- und Dokumentarfilm bis hin zu Animations- und Experimentalfilm, gezeigt. Das OpenEyes bietet dabei jedem – ob FilmhochschulabsolventIn, AmateurIn oder Profi – eine Plattform für ihre Filme.
Das Garagenkino bietet hier zusätzlich eine niedrigschwellige Möglichkeit, noch kurz vor Festivalbeginn oder ganz spontan Filme auch abseits des Wettbewerbs einzureichen, um diese einem interessierten Publikum zu zeigen.
Einzige Vorgabe ist die Länge: Von 30 Sekunden bis 30 Minuten ist alles erlaubt. Die gezeigten Filme sollen auf verschiedenen Ebenen Vielfalt verwirklichen. Originelle Techniken, verschiedene Ästhetiken und innovative Ideen sollen einen Raum bekommen, um kulturelle Diversität, interessante und kritische Fragen sowie aktuelle Probleme in einem anregenden Programm zu präsentieren.
Durch die persönliche Einladung der FilmemacherInnen fördert das OpenEyes-Team den Kontakt zu den RegisseurInnen und schafft dadurch ein Forum zum austauschen und kennenlernen. Die FilmemacherInnen kommentieren ihre Filme und sind auch darüber hinaus greif- und ansprechbar: während des Festivals oder beim FilmemacherInnen-Frühstück in der baari-Bar.
Infos zum Programm finden Sie auf der Homepage des Festivals: https://www.openeyes-filmfest.de
Genau das, was der Doktor verschrieben hat:
Männlichkeit, Veranlagung und Komödie in Ernst Lubitschs MEYER AUS BERLIN
Vortrag in englischer Sprache
In Ernst Lubitschs 1919 erschienener Stummfilmkomödie MEYER AUS BERLIN stellt Sally Meyer die Trope teutonisch-bourgeoiser Männlichkeit auf den Kopf. Lubitsch parodiert die Fantasie des furchtlosen „deutschen“ Bergsteigers und verwendet eine höchst theatralische Vorstellung der Natur als Kulisse anti-heroischer Possen und des Gaunertums. In diesem Film ist seine eigene künstlerische Ausbildung, unter der Ägide von Regisseur Max Reinhardt, eine wichtige Quelle der Inspiration für die flüchtige Sinnlichkeit der Natur. Bei genauerer Untersuchung wird deutlich, dass diese skurrile Komödie der Irrungen uns viel über die Fantasie- und Identitätspolitik der Deutschen in der Zeit nach dem ersten Weltkrieg verrät. Dr. Freud lässt grüßen!
Christine Korte vollendet derzeit ihre Dissertation an der York University in Toronto. Ihre Forschungsschwerpunkte liegen im politischen Theater der Weimarer Republik sowie der historischen und zeitgenössischen Volksbühne in Berlin.
Film:
MEYER AUS BERLIN, Deutschland, 1919, 58 Min.
Schon wo der Begriff des Postfaktischen suggerierte, es habe je bessere Zeiten einer Geltung des Faktischen gegeben,
wäre er schief. Täuschung, Lüge, Beschönigung oder Aufbauschung waren
immer schon Mittel in der Hand der Mächtigen – mitunter übrigens auch
der Ohnmächtigen. Im besonderen, wo es statt um Politik um Kunst, zumal
die Künste geht, liefe eine Kritik des Postfaktischen oder der Lüge
Gefahr, Momente des Scheins, der Fiktion, der Illusion zu suspendieren.
Nicht ausgemacht ist, ob bzw. inwiefern mit dem (Post)Faktischen
überhaupt eine ästhetisch relevante Kategorie aufgerufen sei. Wir wollen
über all das miteinander diskutieren.
Mitwirkende (weitere sind willkommen!):
Von der Hochschule für Gestaltung Offenbach a. M.: H. Zitko / E. Wagner / M. Stumpf / J. Rebentisch / C. Janecke
Von der Kunsthochschule Mainz: A. Krause-Wahl / Linda Hentschel / Irene SchützeVon der Johann-Wolfgang-Goethe Universität Frankfurt a. M.: Marina Mateo Martinez
Diese Veranstaltung entspringt der Reihe Tua res agitur (initiiert von C. Janecke / H. Zitko)
– ein an nur einem einzigen Termin im
Semester stattfindendes Diskussionsforum zu einem speziellen Thema mit
allen interessierten Kolleginnen und Kollegen für Studierende aller
Semester und beider Fachbereiche. In Kooperation mit der Kunsthochschule Mainz (dort lief bereits der Workshop Mythen des Postfaktischen, 9.-10.6.2017 von u.a. mit einem Vortrag von C. Janecke)
Ort: Hochschule für Gestaltung Offenbach, Atelier Manfred Stumpf (Westflügel, 4.OG)
Termin: 18.7.2017, ca. 12.00-15.00 Uhr
Eine externe Jury verleiht unter den besten Abschlussarbeiten der letzten drei Jahre der Hochschule RheinMain Wiesbaden aus dem Bereich Kommunikationsdesign fünf Awards für:
Termin und Ort:
Freitag, 14. Juli, um 17.00 Uhr im Foyer des Wiesbadener Rathauses
Die Award-Show gibt Einblick in alle 37 nominierten Arbeiten.
Alle Informationen gibt es im angefügten PDF.
ThinkFilM! is a student symposium dedicated to the discussion of problems in current film culture and innovative projects in the field of film communication (for more detailed information see below).
Admission to the Symposium is free, but it is requested to register via mail before the 6th of July.
The Symposium opens Thursday at 6 pm with a curated programme of film clips and shorts that all address questions of reflexivity in film. Saturday is dedicated to polish film culture, problems of repertory cinema, the impact of european film festivals for indian independent films, questions of film funding, ethics of restoration and the impact of digitization on documentary forms.
The Saturday programme engages with film education and its current state in Poland and the Czech Republic and in what way Museums and film festivals can be involved. The topics of the last panel are criticism and essayism as a possible form of criticism, proposing the question of why film museums have had to face fundamental criticism considering their raison d´être. The Symposium closes with a round table discussion with guests.
The whole Program can be found attached and on the Website.
Die documenta 14 bietet ein umfangreiches Filmprogramm in den Gloria- und Bali-Kinos. Es unterteilt sich in vier unterschiedliche Reihen.
TV Politics, 10. Juni bis 14. September
TV Politics zeigt
bedeutende Versuche, die eine radikale Annäherung an die Politik des
Fernsehens seit der Mitte des 20. Jahrhunderts formulieren: Filmwerke,
die zum Nachdenken über das Medium anregen und eine neue Analyse der
sozialen und kulturellen Realität bieten. Zu sehen sind Filme von
Mohamed Soueid, Sarah Maldoror, Alanis Obomsawin, Norm Cohn, Nagisa
Oshima und Alberto Grifi.
Retrospektiven und Ausstellungen
Im Mittelpunkt des Programms
steht das Werk dreier wegweisender Filmemacher, deren Leben und Kunst
von Migration bestimmt waren. Ihren Arbeiten gemein ist der körperhafte
Zustand der Bilokation, des Sich-Aufhaltens an mehreren Orten zugleich,
gespalten zwischen zwei oder mehreren „Hiers“.
> Jonas Mekas: 10. Juni bis 17. September
Die sehr
persönlichen filmischen Tagebücher, Texte und Fotografien von Jonas
Mekas etwa schildern seine Zeit in einem Lager für „Displaced Persons“
in der Nähe von Kassel zwischen 1944 und 1949 sowie seine späteren
Reisen zwischen den USA und seinem Geburtsland Litauen.
Täglich im kleinen BALi, 10 Uhr: „Reminiszenzen aus Deutschland” (1971/1993, editiert 2012) / 10:30 Uhr: „Reminicences of a Journey to Lithuania” (1972) / 13.30 Uhr: Lost, Lost, Lost (1976)
> David Perlov: Retrospektive, 10. Juni bis 17. September
Als
der israelische Filmemacher David Perlov (1930–2003) starb, hinterließ
er Dutzende Notizbücher mit Epigrammen, Texten für Filme, biografischen
Notizen und Text-Bild-Kollagen. Die Retrospektive präsentiert das
komplette filmische Tagebuch des Künstlers (1973–83) sowie weitere
wichtige Fernsehprojekte und experimentelle Filme, begleitet von
fotografischen Arbeiten und Zeichnungen, die zwischen 1950 und Anfang
2000 entstanden und im Foyer des Bali-Kinos gezeigt werden.
Täglich werden folgende Perlov-Filme im Bali-Kino gezeigt:
10 Uhr:
„Old Aunt China” (1957) / 10.15 Uhr: „Memories of the Eichmann Trial”
(1979) / 11.15: „In Search of Ladino” (1981) / 12.30 Uhr: „Yavne Street”
(1994) / 13–19 Uhr: „Diary”, 1–6 (1973–1983) / 19 Uhr: „My Stills
(1952, 2002, 2003).
> Wang Bing: Retrospektive 10. Juni bis 17. September
Gezeigt
wird eine vollständige Retrospektive des Künstlers, eine Weltpremiere
sowie eine begleitende Ausstellung mit Archivmaterialien. Wang Bing,
1967 geboren in der Provinz Shaanxi in China, gehört zu einer Generation
von unabhängigen Filmemachern, deren Arbeit mit den demokratischen
Bewegungen rund um die Studenten-Proteste 1989 verbunden ist. Er
konstruiert alternative, bildbasierte Erzählungen, die im Gegensatz zu
den Mainstream-Diskursen des heutigen China stehen und die schwierigen
sozioökonomischen Lebensbedingungen unter einem autoritären Regime und
die rapiden Transformationsprozesse in den Blick nehmen.
Das Freiluftkino Frankfurt freut sich sehr, den ehemaligen Innenhof des Deutsche-Bank-Areals als Austragungsort für das Freiluftkino Frankfurt - Season IV - gewonnen zu haben.
"Die verbotene Stadt“, wie das Gelände gerne in Architekturforen genannt wird, war der Öffentlichkeit bisher nur schwer zugänglich. Durch den Abriss und die Neubebauung FOUR, die für 2018 geplant ist, hat sich ein kleines Zeitfenster ergeben, das die Möglichkeit bot, dort die Leinwand aufzuschlagen.
Termin und Ort:
06.07.2017, 19:00 Uhr
FREILUFTKINO FRANKFURT
Große Gallusstraße 10-14
60311 Frankfurt
Mit welchem Film sollte man die Saison eröffnen? Diese alljährlich wiederkehrende Glaubensfrage beantwortete sich diesmal relativ einstimmig und schnell. Weil den Veranstaltern diese utopische Familiengeschichte samt einer Ausnahme-Performance von Viggo Mortensen derart verzaubern konnte wie kein anderer Film in diesem Jahr. Anrührend, traurig, komisch und befreiend schön. Und das mal ganz ohne Zoten, Kitsch und Klischees. Und ohne Cola!
Der fantastische Captain wird flankiert von wilden DJ-Sets, Vivis leckeren Galettes, Grillwurst und Cocktails. Auf den Sommer! Im Freiluftkino Frankfurt 2017...
Das Freilichtkino Frankfurt startet am 6.07. und geht bis zum 29.07. Alle weiteren Filme und Termine gibt es auf der Website.
Vom 06. bis 29.07.2017 findet die Veranstaltungsreihe in einer Location statt, die den meisten Frankfurtern bislang verborgen blieb: Auf dem Areal des zukünftigen Hochhausquartiers FOUR (ehemaliges Deutsche Bank-Areal), inmitten der Innenstadt gibt es cineastische Leckerbissen zu sehen - vom Oscar-Preisträger „Moonlight“ über Jim Jarmuschs letzten Geniestreich „Paterson“ bis zum Indie-Hit „Captain Fantastic – Einmal Wildnis und zurück“.
Eckdaten: Innenhof des ehemaligen Deutsche Bank-Areals, Gallusstraße 10-14, 60311 Frankfurt am MainEinlass: 19 Uhr, Filmbeginn: ca. 21:30 Uhr
Eintritt/Abendkasse: 9 Euro
Kein Vorverkauf und keine Reservierungen möglich
Bei anhaltendem Regen fällt die Vorstellung aus
Do. 06.07: CAPTAIN FANTASTIC – EINMAL WILDNIS UND ZURÜCK
Fr. 07.07: ELLE
Sa. 08.07: LA LA LAND
Do., 13.07: GET OUT
Fr. 14.07: NOCTURNAL ANIMALS
Sa. 15.07: MOONLIGHTDo. 20.07: PATERSON
Fr. 21.07: WILDE MAUS
Sa. 22.07: LION - DER LANGE WEG NACH HAUSE
Do. 27.07: GHOSTLAND
Fr. 28.07: ARRIVAL
Sa. 29.07: “Grande Finale”
Das Freiluftkino Frankfurt ist ein Projekt des LICHTER Filmkultur e.V. und Daniel Brettschneider (Hafenkino, Ladenkino, Lederpalast).
Das vollständige Programm des Freiluftkinos Frankfurt gibt es unter http://www.freiluftkinofrankfurt.de oder http://www.facebook.de/freiluftkinofrankfurt
Nach dem Projekt Feuervogel Suite im Januar, dem Wintertanzprojekt im
Gallus Theater im Februar, der HfMDK Hochschulnacht Aktion/Reaktion im
April und ZuKT_present im Mousonturm im Mai hat das Publikum zum
Abschluss des Studienjahres 2016/17 erneut Gelegenheit, das breite
tänzerische Spektrum der Studierenden und deren hohe Qualität in den
unterschiedlichsten Stilen zu erleben – sei es Neo-Klassisch,
Zeitgenössisch, Folklore oder Performance.
Auf dem Programm stehen Ausschnitte aus Stücken von William Forsythe (Impressing the Czar, In the Middle, Somewhat Elevated, The Vile Parody of Address), Jiří Kylián ('Verklärte Nacht') und Ivan Perez ('Young Men’ Balletboyz), Choreographien von Menghan Lou, Georg Reischl, Johannes Wieland, Regina van Berkel und Dieter Heitkamp, neue Stücke von Marc Spradling und Susanne Noodt und studentische Eigenarbeiten.
Termin, Ort:
Premiere Donnerstag 6.Juli 2017
weitere Aufführungen 7. & 8. Juli 2017 jeweils
3 verschiedene Programme
1_ 19.00
2_ 20.15
3_ 21.30
Kleiner Saal der HfMDK Eschersheimer Landstr. 29-39
Karten fur den ZuKT_tanzmarathon 2017 sind erhältlich am jeweiligen Veranstaltungstag von 10 bis 18 Uhr im Künstlerischen Betriebsbüro (C 010, C 011) und ab einer Stunde vor Veranstaltungsbeginn an der Abendkasse
Eintritt: jeweils 4 Euro pro Programm; online: 4 Euro pro Programm (zzgl. Onlinegebühren) online ab einer Woche vor Veranstaltungsbeginn unter der jeweiligen Veranstaltung auf der HfMDK-Website (der Onlineverkauf wird am Tag der Veranstaltung, bei Wochenendveranstaltungen freitags, um 13 Uhr geschlossen)
Das künstlerische Ausdrucksvermögen der jungen Tänzerinnen & Tänzer überzeugt. Ihre Bewegungsfreude ist ansteckend, ihr Tanz begeistert immer wieder aufs Neue.
Eine Veranstaltung mit Studierenden des Studiengangs ZuKT_BAtanz der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main mit Unterstützung der Hessischen Theaterakademie.
Alle Informationen gibt es auf der Website.
