Workshop von Prof. Eric Leonardson, School of the Art Institute Chicago/USA, mit Felix Deufel in Zusammenarbeit mit dem Fraunhofer Institut für Digitale Medientechnologie IMDT/Ilmenau. Projektleitung: Prof. Sabine Breitsameter, Hochschule Darmstadt.

Klänge und Geräusche präzise dreidimensional im Raum verorten und sie so in Bewegung setzen, dass ihre genaue Position im Raum konkret und plastisch vor Ohren tritt: Eine solche Klang-Umgebung als Rundumwahrnehmung auditiv zu gestalten, als Soundscape im wahrsten Sinne des Wortes: damit wird ein lang gehegter Traum nicht nur von Audiokünstlern wahr, sondern auch von Sounddesignerinnen und Filmtongestaltern.

Unter der künstlerischen Leitung des Chicagoer Audiokünstlers Eric Leonardson wird das gestalterische Universum der Möglichkeiten von 3D-Sound experimentell ausgelotet. Die TeilnehmerInnen dieses Workshops konzipieren und erproben klangästhetische Räume und produzieren komplette Soundscapes mittels der innovativen Spatial Sound Wave-Technologie, die vom Fraunhofer Institut für Digitale Medientechnologie IMDT/Ilmenau entwickelt wurde. Ziel des Workshops ist es, die TeilnehmerInnen zu befähigen, eigene 3D-Soundscapes etwa für Fulldome-Filme oder 3D-Hörstücke/-Hörspiele zu realisieren.

Teilnahmevoraussetzungen:
Die TeilnehmerInnen sollten mit dem Aufnehmen, Schneiden, Mischen und Prozessieren von Klängen und Fieldrecordings vertraut sein und einen Laptop mit ihrer bevorzugten Schnitt- und Mischsoundsoftware mitbringen. Ein mobiles, hochwertiges Aufnahmegerät mit gutem Mikrofon ist zudem von Vorteil.

Online-Anmeldung hier

Der Workshop findet in einfach zu verstehendem Englisch statt mit Übersetzungsmöglichkeiten.

Workshop mit Prof. Claudia Söller-Eckert (Projektleiterin), Prof. Tilmann Kohlhaase und Prof. Dr. Frank Gabler, in Kooperation mit Transmedia Producer Ian Ginn.
Referenten: André Bourguignon, Sebastian Büttner, Oliver Hohengarten, Ian Ginn, Jörg Ihle, Ben Ringwald, Max Zeitler

In transmedialen Konzepten entwickeln sich traditionelle Rezeptions- und Spielformen von Fiction, Dokumentation oder Game zu neuen Interaktionsformen in sozialen Netzwerken, ARGs und Live-Events. Für Akteure, Spielerinnen, Nutzer und Zuschauer entfaltet sich eine völlig neue User Experience auf vielfältigen Ebenen. Die User und ihre Communities verfolgen einen Thriller, finden den Mörder, recherchieren historische Ereignisse oder politische Hintergründe, lösen Rätsel, entwickeln gemeinsame Lösungsstrategien, produzieren künstlerische Artefakte und wechseln dabei die Medienplattformen.

Internationale Transmedia Experten – Autoren, Regisseure, Produzenten – stellen ihre eigenen vielfach ausgezeichneten Projekte im Workshop vor. Sie coachen die Denk- und Kreativprozesse der TeilnehmerInnen. Sie diskutieren Stärken und Schwächen der Ideen. Die eigenen Projektideen können so zu transmedialen Konzepten weiterentwickelt werden.

Teilnahmevoraussetzungen:
Der Workshop richtet sich an Studierende von Medienstudiengängen, die erste transmediale Projekte konzipieren. Die TeilnehmerInnen reichen eigene Projektideen ein oder nehmen an einem vorgegebenen Thema teil. Bitte bei der Anmeldung diese Projektidee in einigen Sätzen anreißen.

Onlineanmeldung hier

Bei der B3 Autumn School sind noch in einigen Workshops Plätze frei - Anmeldeschluss ist 25.9.

Anmeldungen über:
http://www.b3biennale.com/de/autumnschool


Die Revolution drehen. Bertoluccis 1900
Bernardo Bertolucci’s Film 1900 erzählt viele Geschichten. Es geht um die Freundschaft und Rivalität zwischen einem Gutsbesitzer und einem Landarbeiter, um die historischen Wendepunkte der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts und die Befreiung vom Faschismus. Im Mittelpunkt steht allerdings immer wieder das Verhältnis von Revolution und Konterrevolution, von Fortschritt und Rückschritt, von neuer und alter Ordnung – und damit den Möglichkeiten und Blockaden einer grundlegenden Transformation der Normativität.

Im Workshop geben die beiden Post- Doktorandinnen Dr. Kolja Möller und Dr. Federica Gregoratto eine Einführung in den Film gefolgt von zwei Präsentationen mit Filmausschnitten.

B3 Autumn School Workshop des Exzellenzclusters »Normative Orders« an der Goethe-Universität Frankfurt
Dienstag, 30. September 2014, 10:00 - 12:30 Uhr // Ort: Historische Villa Metzler

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Transmedia Short: Fiction – New Non Fiction – New Forms of Content
Workshop für Studierende & Young Professionals
In transmedialen Konzepten entwickeln sich traditionelle Rezeptions- und Spielformen von Fiction, Dokumentation oder Game zu neuen Interaktionsformen in sozialen Netzwerken, ARGs und Live-Events. Für Akteure, Spielerinnen, Nutzer und Zuschauer entfaltet sich eine völlig neue User Experience auf vielfältigen Ebenen. Die User und ihre Communities verfolgen einen Thriller, finden den Mörder, recherchieren historische Ereignisse oder politische Hintergründe, lösen Rätsel, entwickeln gemeinsame Lösungsstrategien, produzieren künstlerische Artefakte und wechseln dabei die Medienplattformen.

Internationale Transmedia Experten – Autoren, Regisseure, Produzenten – stellen ihre eigenen vielfach ausgezeichneten Projekte im Workshop vor. Sie coachen die Denk- und Kreativprozesse der Teilnehmer. Sie diskutieren Stärken und Schwächen der Ideen. Die eigenen Projektideen können so zu transmedialen Konzepten weiterentwickelt werden.

Teilnahmevoraussetzungen:
Der Workshop richtet sich an Studierende von Medienstudiengängen, die erste transmediale Projekte konzipieren. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer reichen eigene Projektideen ein oder nehmen an einem vorgegebenen Thema teil. Bitte bei der Anmeldung diese Projektidee in einigen Sätzen anreißen.

Workshop mit Prof. Claudia Söller-Eckert (Projektleiterin), Prof. Tilmann Kohlhaase und Prof. Dr. Frank Gabler, in Kooperation mit Transmedia Producer Ian Ginn
Referenten: André Bourguignon, Sebastian Büttner, Oliver Hohengarten, Ian Ginn, Jörg Ihle, Ben Ringwald, Max Zeitler

30.09.2014 - 03.10.2014 // Ort: Städelschule

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Master Class mit Videokunst-Pionier Woody Vasulka

Der Ausnahmekünstler Woody Vasulka, Videokunst-Pionier aus Tschechien, gibt in dieser Master Class tiefe Einblicke in sein Schaffen: nature and technology - analog to digital media - signal as creative source

Weiteres Highlight der B3 Autumn School ist Woody und Steina Vasulkas öffentliche Vorlesung mit Screening am Dienstag, 30. September 2014, 19 Uhr.

Mittwoch, 1. Oktober 2014, 14:00 - 16:00 Uhr // Ort: Historische Villa Metzler

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Master Class "Agenturgeschäft" mit Rob Kraitt

Masterclass mit Rob Kraitt, Agent bei der renommierten Künstleragentur Casarotto Ramsay & Associates in London.
Rob Kraitt gibt in einem halbtägigen Workshop Einblicke in das Agenturgeschäft. Studenten haben bei ihm die Möglichkeit ihre Projekte zu pitchen und zur Diskussion zu stellen.

Donnerstag, 2. Oktober 2014, 10:00 - 12:30 Uhr // Ort: Historische Villa Metzler

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Masterclass und Diskussion mit Frédéric Boyer, Artistic Director des Tribeca Film Festivals, New York, und Tobias Pausinger, International Film Festival Rotterdam
Quo vadis Filmfestivals? Frédéric Boyer diskutiert mit weiteren Expertinnen und Experten die internationalen inhaltlichen Trends im Bewegtbildbereich. Welche Projekte haben eine Chance im Pitch und wo sollten sie platziert werden?  Mit: Frédéric Boyer, Tobias Pausinger

Donnerstag, 2. Oktober 2014, 13:00 - 15:00 Uhr // Ort: Historische Villa Metzler

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Alternate Reality Games - Workshop für Studierende
Ein Alternate Reality Game (ARG) ist eine transmediale, interaktive Erzählung. Sie nutzt die reale Welt als Plattform, um eine spannende Geschichte zu erzählen, die jederzeit durch die Aktionen der Spieler beeinflusst werden kann. Sei es in der Begegnung mit Schauspielern an bestimmten Orten in der Stadt, durch Recherche im Internet und die Nutzung mobiler Medien. Die Grenzen zwischen Fiktion und Realität verwischen dabei. Viele spielerische Herausforderungen können nur in Kooperation bewältigt werden.
Im Rahmen der B3 Autumn School gibt es die Möglichkeit, entweder selbst in ein ARG einzutauchen und die Wirkungen des Spiels zu erleben oder hinter die Kulissen zu blicken und Teil des Organisationsteams zu werden. Letzteres ist für Studierende aus dem hFMA-Netzwerk reserviert.

Teilnahme am ARG mit anschließender Reflektion:
Maximale Teilnehmerzahl: 25
Für Jugendliche zwischen 16 und 26 Jahren
Spieltag: Mittwoch, 1. Oktober 2014, 12–22 Uhr
Reflektion: Donnerstag, 2. Oktober 2014, 12–16 Uhr
Keine besonderen Voraussetzungen, wetterfeste Kleidung und Mobiltelefon empfohlen

Teilnahme an der Organisation (nur für Studierende):
Maximale Teilnehmerzahl: 7
Übernachtung in Frankfurt vom 29. 09. – 2.10.
Beginn: 29. September, 12 Uhr
Ende: 2. Oktober ,16 Uhr
Voraussetzung: Bereitschaft, eine Rolle zu spielen
Mitbringen: Bettwäsche für Übernachtung, Kleidung für Rolle nach Absprache

Workshop zum Thema Alternate Reality Game (ARG) mit dem Sozialpädagogen Dirk Springenberg

29.09.2014 - 02.10.2014 // Ort: Historische Villa Metzler

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Workshop von Christine Lang, Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, Projektleitung Prof. Rotraut Pape, HfG.

Im »B3 Writers Room«, der auf der B3 Biennale 2013 initiiert wurde, entwickeln Studierende der hessischen Hochschulen gemeinsam eine Fernsehserie. Nachdem bereits kollaborativ eine Idee (»Doomsday Preppers Deutschland, AT«) kreiert, ein Exposé und Treatment erstellt wurden, geht es im »Writers Room«-Workshop um das konkrete Ausarbeiten des Drehbuchs und das intensive Schreiben an einzelnen Szenen. Am Ende des Workshops wird das Ergebnis der Öffentlichkeit in Form einer Lesung präsentiert. Der Workshop wird durch das ZDF mit Redaktion Das Kleine Fernsehspiel, vertreten durch Claudia Tronnier, Lucia Haslauer und Milena Bonse, unterstützt.

Teilnehmerzahl: Es können noch 6 Teilnehmerinnen und Teilnehmer ins laufende Projekt aufgenommen werden.

Online-Anmeldung hier

Vom 21. bis zum 28. September 2014 lädt das 37. Internationale Kinderfilmfestival LUCAS ein, aktuelle Filme und spannende Gäste aus der ganzen Welt im Kinosaal kennen zu lernen und einen Einblick in den internationalen Kinder- und Jugendfilmmarkt zu bekommen.

An sieben Vor- und Nachmittagen werden herausragende Spiel-, Animations- und Dokumentarfilme für Kinder im Alter von vier bis zwölf Jahren und Jugendliche im Alter von zwölf bis achtzehn Jahren gezeigt.

Das Programm finden Sie hier.

Buchungen – erstmals online möglich
Buchungen können Sie in diesem Jahr über die neue LUCAS-Homepage tätigen. Telefonische Buchungen unter: (069/961 220-670/-678) oder per E-Mail (info@lucasfilmfestival.de )

Das FdjT (Festival der jungen Talente) wird alle zwei Jahre in Offenbach oder Frankfurt am Main veranstaltet. Ziel ist es, die Zusammenarbeit der Studierenden verschiedener Kunstrichtungen zu fördern und die Entstehung neuer Arbeiten zu unterstützen.

Termin:

19.-21.09.2014

Festivalzentrum:

Lokschuppen
Hafen 2a
60367 Offenbach

2014 findet das Festival vom 19. - 21. September auf dem Offenbacher Hafengelände statt, ein ehemaliger Industriehafen, der an der Schwelle zu einer umfangreichen Neugestaltung steht. Das FdjT legt einen Schwerpunkt auf die Zeitlichkeit, die mit den Veranstaltungsorten Ölhalle und Lokschuppen korrespondiert, die nach dem Festival abgerissen werden. Abgesehen von diesen Orten wurden auch für die EVO Halle, den Boxclub und den Main neue Arbeiten entwickelt.

Das siebte FdjT wird unter dem Titel »What Happens in Offenbach Stays in Offenbach« von Roos Gortzak kuratiert. Es bildet eine Referenz zu Mario García Torres’ Diaprojektion »What Happens in Halifax Stays in Halifax« (2004 - 2006), die eine Arbeit von Robert Barry untersucht, welche von Studierenden der Projects Class von David Askevold im Jahre 1969 realisiert wurde. Als einer von 12 KünstlerInnen sendete Barry der Klasse eine Instruction, in der er die Gruppe auffordert, sich auf eine geheime Idee zu einigen. So entstand eine künstlerische Arbeit, die nur solange existiert, wie sie innerhalb der Grenzen der Gruppe verbleibt.

Die Seminargruppe des FdjT hat, wie die Projects Class, mit Scores und Instructions gearbeitet, die für sie von bereits etablierten KünstlerInnenn entwickelt wurden. Diese Instructions werden einen Teil des Festival Programms bilden und auch in der FdjT Zeitung auftauchen.

Das FdjT wurde im Jahr 2000 vom Verein für Kunstförderung Rhein-Main e.V. gegründet und bildet eine Kooperation zwischen sechs Institutionen: HfG Offenbach, HfMDK Frankfurt, Hessische Theaterakademie, Angewandte Theaterwissenschaft an der Justus-Liebig-Universität Gießen, Städelschule Frankfurt sowie dem Dramaturgie Studiengang an der Goethe Universität Frankfurt.

Alle Informationen gibt es auf der Website.

Workshop der Frankfurt University of Applied Sciences und des Galluszentrums Frankfurt unter Leitung von Jörg Hein und Philip Mehler; konzeptionelle Begleitung durch Prof. Bernhard Kayser .

19 Schülerinnen und Schüler eines Kunst-Leistungskurses der Bettinaschule Frankfurt produzieren einen interaktiven Spielfilm. Das Format ist ein Hybrid zwischen einem konventionellen linearen Spielfilm mit mehreren Handlungsperspektiven (Rashomon, Lola rennt) und einem interaktiven Computerspiel mit "offener" Dramaturgie. Der Zuschauer des interaktiven Spielfilms beeinflusst die Aktionen der Protagonisten an verschiedenen Plot-Points durch seine Entscheidung für eine von mehreren Optionen und treibt damit die Handlung voran.

Die Teilnehmerinnen werden die Charaktere ausarbeiten, die Spielhandlung entwickeln sowie Drehbuch und Storyboard schreiben, Drehorte recherchieren, die Rollen besetzen und auch drehen und schneiden.

Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer des Workshops stehen bereits fest.

Der in diesem Rahmen entstandene interaktive spielfilm "Pilot twist" ist ab sofort online zu sehen. Zum Video geht es hier.

Zur Ausstellung „Bewusste Halluzinationen. Der filmische Surrealismus“ (bis 2. November) präsentiert das Deutsche Filmmuseum in Frankfurt aktuelle Kurzfilme. Auf der Internetseite werden ausgewählte Produktionen vorgestellt, darunter „Balkonien“ des HfG-Absolventen André Kirchner. Das Publikum konnte bei einem Wettbewerb über die Auswahl abstimmen. In der Abschlussveranstaltung am Samstag, den 13. September um 15 Uhr werden im Kino des Deutschen Filmmuseums zehn ausgewählte Produktionen gezeigt.

Termin und Ort:
Samstag, 13. September, 15 Uhr
Kino des Deutschen Filmmuseums

Der Eintritt ist frei!

Die surrealistischen Filmemacher der 1920er bis 1940er Jahre experimentierten mit verschiedenen technischen und ästhetischen Formen, um die Analogien zwischen Traum und Film visuell umzusetzen. Von den heutigen Möglichkeiten digitaler Film- und Videotechniken konnten sie höchstens träumen – jetzt ist es an uns, aus dem Vollen zu schöpfen und das Surreale zuzulassen!

Der Kurzfilmwettbewerb “Bewusst halluzinieren” lud dazu ein, eigene traumhaft bewegte Bilder einzureichen und die surrealistische Geisteshaltung weiterzutragen – hier sind alle Beiträge versammelt: http://bewusste-halluzinationen.de/kurzfilmwettbewerb/