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Kontakt

hessische Film- und Medienakademie (hFMA)
Hermann-Steinhäuser-Straße 43-47, 2.OG
63065 Offenbach am Main
Phone +49 (69) 66 77 96 909

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Sie erreichen uns in der Kernzeit montags bis freitags von 10.00 - 16.30 Uhr. 

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Anja Henningsmeyer (montags bis donnerstags) - a.henningsmeyer@hfmakademie.de

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Csongor Dobrotka (montags) - dobrotka@hfmakademie.de
Katharina Schmidt (dienstags und mittwochs) - schmidt@hfmakademie.de

Hanna Esswein (montags und freitags) - organisation@hfmakademie.de
Klaus Schüller (donnerstags und freitags) - info@hfmakademie.de

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    Workshop / Seminar, Wettbewerb

    Call for Entries: FRANKFURT LAB RESIDENZPROGRAMM

    Das Frankfurt LAB ist ein Proben- und Aufführungshaus für experimentelle Arbeit in den Bereichen der szenischen Künste und der zeitgenössischen Musik. Es wird künstlerisch verantwortet von seinen Partnern Ensemble Modern, Dresden Frankfurt Dance Company, Hessische Theaterakademie, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst und dem Künstlerhaus Mousonturm.Seit 2014 schreibt das Frankfurt LAB...

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    Das Frankfurt LAB ist ein Proben- und Aufführungshaus für experimentelle Arbeit in den Bereichen der szenischen Künste und der zeitgenössischen Musik. Es wird künstlerisch verantwortet von seinen Partnern Ensemble Modern, Dresden Frankfurt Dance Company, Hessische Theaterakademie, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst und dem Künstlerhaus Mousonturm.Seit 2014 schreibt das Frankfurt LAB ein Residenzprogramm aus. Das Residenzprogramm wendet sich an Künstlerinnen und Künstler aus allen Sparten. Es bietet einen Monat Zeit für die Vorrecherche, Vorbereitung oder Weiterentwicklung von künstlerischen Arbeiten in einer der Probenhallen.

    Eine Residenz im Frankfurt LAB  bietet einen Probenraum, technisches Equipment nach Verfügbarkeit und eine grundständige technische Betreuung, sowie eine Materialkostenunterstützung nach Absprache und ein Stipendium von je 1000 Euro pro Person für maximal zwei Personen pro Residenz. Es können sich ebenso Gruppen mit höherer Personenzahl bewerben, das Geld des Stipendiums wird in diesem Fall zwischen den Teilnehmern aufgeteilt. In der Regel können zudem Fahrt- und Unterkunftskosten anteilig übernommen werden. Die Ausschreibung richtet sich an national und internationale Künstlerinnen und Künstler. Das Frankfurt LAB bietet am Ende der Residenz die Möglichkeit, Arbeitsergebnisse des Residenzprogramms im Rahmen der Frankfurt LAB Miniaturen zu präsentieren.

    2017 werden insgesamt zwei Residenzen vergeben. Die ausgewählten ResidentInnen erhalten vom 01.09.2017 – 30.09.2017 einen Proberaum, davon, nach Absprache, bis zu zwei Wochen in der großen Halle des Frankfurt LAB. Nach Bedarf kann diese durch eine Abtrennung in zwei Studios mit jeweils ca. 250 qm umgewandelt werden. Im Rahmen der Residenz kann in den angebotenen Räumlichkeiten mindestens zwei Wochen und maximal vier Wochen lang vor Ort gearbeitet werden.

    Deadline für Bewerbungen: 10.06.2017

    Alle Informationen gibt es auf der Website.

    Wettbewerb

    OPEN CALL: EMERGING TALENTS SUBMISSIONS FOR B3

    SPECIAL CALL FOR STUDENTS ONLY
    FOCUS :
    Forward your moving image works by July 31, 2017 to be eligible for special honors, cash awards and a trip to Frankfurt Germany to participate in B3, November 29 to December 03, 2017. Consult link for specifications.
    ‎FORUM :
    The Biennial of the Moving Image‎, B3, is an international media conference dedicated ‎to exceptional expressions — in fine art, VR...

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    SPECIAL CALL FOR STUDENTS ONLY

    FOCUS :

    Forward your moving image works by July 31, 2017 to be eligible for special honors, cash awards and a trip to Frankfurt Germany to participate in B3, November 29 to December 03, 2017. Consult link for specifications.

    ‎FORUM :

    The Biennial of the Moving Image‎, B3, is an international media conference dedicated ‎to exceptional expressions — in fine art, VR / AR, film and television and gaming — incorporating film, video and digital means.

    ON DESIRE is the theme for the third iteration of‎ B3 which focuses on art, media, science and technology. Programs will unfold in various venues across Frankfurt, November 29 to December 03, 2017.

    Over the course of five thrilling days, hundreds of artists, film makers, practitioners, technological experts, ‎critics, students, researchers, academics and theorists will gather for insightful exhibitions and installations, debut screenings, eye-opening panel discussions, vital workshops and demonstrations and cutting-edge special events.

    Formal, informal and social contexts will maximize opportunities for participants to share and deepen their global visibility, their craft and their professional network.

    ‎Several moving image sections are included in B3 programming. Each will echo the theme ON DESIRE, as explored by moving image makers from around the world.

    Only B3 addresses the state of the moving image ‎from the perspective of those who create it.

    Join today's leading exponents and innovators, leaders and emerging talents in this year's distinctive forum.

    For questions please contact students@b3biennale.com

    Submission form EMERGING TALENTS


    Film, Performance, Event

    19. Mai: „Frau im Mond“ Das Stummfilm-Weltraumabenteuer im Lederpalast



    Am 19. Mai kommt Deutschlands wohlprominentester Stummfilm-Pianist Stephan Graf von Bothmer nach Offenbach.Bothmer erweckt im Lederpalast, dem Kino des Deutschen Ledermuseums, FritzLangs Filmklassiker „Frau im Mond“ zu neuem Leben. Zusammen mit seinem KollegenMartin Klenk vertonen sie an Cello und Flügel das Meisterwerk, das denRaketen-Countdown hervorbrachte.
    Der Schwarzweiss-Film ist ein...

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    2 x 2 Freikarten zu vergeben!

    Am 19. Mai kommt Deutschlands wohl prominentester Stummfilm-Pianist Stephan Graf von Bothmer nach Offenbach. Bothmer erweckt im Lederpalast, dem Kino des Deutschen Ledermuseums, Fritz Langs Filmklassiker „Frau im Mond“ zu neuem Leben. Zusammen mit seinem Kollegen Martin Klenk vertonen sie an Cello und Flügel das Meisterwerk, das den Raketen-Countdown hervorbrachte.
    Der Schwarzweiss-Film ist ein Epos: Die Deutschen fliegen zum Mond – im Jahr 1929. An Bord der Expedition: Wissenschaftler, Ingenieure, Abenteurer. Aber auch ungebetene Gäste wie beispielsweise der Spion einer Wirtschaftsmacht, die das Mondgold unter ihre Kontrolle bringen will, und ein kleiner Junge, der sich als blinder Passagier an Bord geschlichen hat. Und zwei Liebende, die nicht zueinander finden dürfen.

    Fritz Langs letzter Stummfilm ist, wie schon METROPOLIS von 1927, Liebesgeschichte und Zukunftsvision zugleich: Science Fiction der Weimarer Republik. Albert Einstein war unter den Gästen, die gesamte Berliner Prominenz und Vertreter von Regierung und Industrie, als der Film im Oktober 1929 im futuristisch geschmückten Ufa-Palast am Zoo uraufgeführt wurde. Der Lederpalast zeigt die restaurierte Fassung in brillanter Bildqualität aus dem Jahr 2001. Stephan v. Bothmers Musik deckt im Film eine emotionale Tiefe und Dramatik auf, die bisher unerreichbar schien: Virtuos und technikversessen zugleich. So benutzt seine Musik auch moderne Kompositionstechniken aus Stilen wie Techno und moderner Filmmusik, die gerade durch die klassischen Instrumente besonders wirkungsvoll ist. Und damit bereist er Theater und Konzerthäuser auf fünf Kontinenten.

    Als besonderes Highlight hat das Amt für Kultur- und Sportmanagement den Astronomie-Experten Wolfgang Werda vom Verein Sternwarte Wetterau e.V. eingeladen. Durch ein Teleskop wird er auf dem Museumsvorplatz bei klarem Himmel den Zuschauern den Blick auf die Sterne und den Mond ermöglichen.
    Das cineastisch-futuristische Live-Konzert findet am Freitag, den 19.Mai 2017 im Kino des Deutschen Ledermuseums, Frankfurter Strasse 86, in Offenbach statt. Einlass ab 19:30 Uhr. Die Karten kosten 12,00€ und sind im Vorverkauf sowie an der Abendkasse ausschließlich im Museum zu erwerben.

    Um Freikarten zu gewinnen, einfach bis zum 12. Mai um 16 Uhr eine Mail an organisation@hfmakademie.de mit dem Betreff "Freikarten: Frau im Mond" senden. Die Gewinner*innen werden am 12.Mai benachrichtigt!


    © Foto: Birgit Meixner / Stiftung Deutsche Kinemathek

    Film, Performance, Event

    Hungry Eyes Festival (28. – 30. Juli 2017) in Giessen

    ein Festival zwischen Film, Performance und Bildender Kunst - EINREICHFRIST VERLÄNGERT!!!
    28. – 30. Juli 2017 – Gießen

    Hungry Eyes bietet vom 28. - 30. Juli unter freiem Himmel im Gießener Stadtraum und auf den Bühnen des Instituts für Angewandte Theaterwissenschaft ein Forum für Kurzfilme sowie Performances und Installationen, die sich mit Film und Bildmedien auseinandersetzen.
    Es soll ein...

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    ein Festival zwischen Film, Performance und Bildender Kunst - EINREICHFRIST VERLÄNGERT!!!

    28. – 30. Juli 2017 – Gießen

    Hungry Eyes bietet vom 28. - 30. Juli unter freiem Himmel im Gießener Stadtraum und auf den Bühnen des Instituts für Angewandte Theaterwissenschaft ein Forum für Kurzfilme sowie Performances und Installationen, die sich mit Film und Bildmedien auseinandersetzen.

    Es soll ein Programm entstehen, das Bühne, Leinwand und Atelier neugierig erkundet, Filme, Performances und Installationen unabhängig vom Produktionsjahr aufgreift und verschiedene Disziplinen miteinander ins Verhältnis setzt. Ein Schwerpunkt des Festivals liegt dabei auf regionalen Arbeiten, um vor Ort einen unmittelbaren Austausch und Möglichkeiten zur Zusammenarbeit anzuregen. Die Kurzfilme werden in zwei Sektionen gezeigt; neben der Hauptkategorie gibt es die Kategorie Trash, in der die schrägsten Kurzfilme mit dem goldenen Trashkrönchen gekürt werden. Neben dem künstlerischen Programm sind Kritik- und KünstlerInnengespräche, ein Filmkonzert, Workshops sowie eine Podiumsdiskussion geplant.
    Hungry Eyes ist ein vorwiegend studentisch organisiertes, non-Profit Festival, welches von Filmaffinen, Film- und Theaterschaffenden organisiert wird, um in Gießen in unmittelbarer Nähe zur freien Theaterszene eine neue Plattform zur Auseinandersetzung mit dem bewegten Bild zu schaffen.


    Hungry Eyes sucht eure Kurzfilme / Installationen / Performances! EINREICHFRIST VERLÄNGERT!!!

    Bewerbt euch mit euren Arbeiten bis zum 5. Juni 2017 in einer der folgenden Kategorien:

    PERFORMANCE

    Gesucht werden Performances, die sich mit Film, Bildmedien und/oder Projektionen auseinandersetzen.
    • Dauer: max. 2h // Bühne: flexibel, White Cube/Black Box vorhanden // Aufbau: max. 1 Tag

    INSTALLATION

    Gesucht werden Installationen, die in Bezug zu Film, Bildmedien, Bildräumen und/oder Projektionen stehen und ihren Schwerpunkt besonders auf die Interaktion mit dem Publikum legen.
    • Dauer: 1 Ausstellungstag // Ort: Raumbedarf nach Absprache // Aufbau: max. 7h

    KURZFILM (HAUPTKATEGORIE)

    Gesucht werden jegliche Arten von Kurzfilmen: alte, neue, schwarz-weiß oder in Farbe, über alle Materialien hinweg.
    • Dauer: max. 20 min // keine thematische Vorgabe // Ausspielformate: DVD / Bluray / Dateien / analoge Filmformate und Bänder nach Absprache // Die Programmauswahl setzt sich aus eingereichten und frei kuratierten Filmen zusammen.

    KURZFILM (TRASHKATEGORIE)

    Hier gilt: Kunst bleibt draußen. Gesucht werden die absurdesten, trashigsten Kurzfilme.
    • Dauer: max. 11 min // Trash Trash Trash Trash Trash // gerne auch unfertige und gescheiterte Arbeiten // Ausspielformate: DVD / Bluray / Dateien / analoge Filmformate und Bänder nach Absprache // Die Programmauswahl setzt sich aus eingereichten und frei kuratierten Filmen zusammen.


    Hungry Eyes stellt Bühnen, Räume, Technik sowie Unterstützung beim Auf- und Abbau. Außerdem übernehmen wir Fahrt- sowie anteilig Materialkosten für Installationen und Performances und stellen Schlafmöglichkeiten in studentischen Wohnungen zur Verfügung.
    Wir setzen uns für den fairen Umgang mit KünstlerInnen und Kunstwerken ein und versuchen abhängig von den Umsätzen des Festivals Aufwandsentschädigungen und Vorführgebühren für die einzelnen Beiträge auszuzahlen.

    Schickt das ausgefüllte Bewerbungsformular
    bis zum 5. Juni 2017
    an hungry.eyes.festival@gmx.de

    Hungry Eyes freut sich auf eure Einreichungen!

    Hungry Eyes Festival – Kunstrasen Giessen e.V.
    Postfach 11 06 25 – 35391 Giessen

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    Performance, Event

    Musiktheater „Der König David Bericht“

    Wahrheitssuche, kritischer Umgang mit der eigenen Tradition, politischer Druck und Verstrickungen, Standhaftigkeit zum eigenen Gewissen, das sind Themen, die den Geschichtsschreiber Ethan im „König David Bericht“ mit den Anliegen Luthers aus dem Jahr 1517 verbinden. Es sind Themen unserer heutigen Zeit, die im Reformationsjahr 2017 auf besondere Weise weiter gedacht und aktualisiert werden...

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    Wahrheitssuche, kritischer Umgang mit der eigenen Tradition, politischer Druck und Verstrickungen, Standhaftigkeit zum eigenen Gewissen, das sind Themen, die den Geschichtsschreiber Ethan im „König David Bericht“ mit den Anliegen Luthers aus dem Jahr 1517 verbinden. Es sind Themen unserer heutigen Zeit, die im Reformationsjahr 2017 auf besondere Weise weiter gedacht und aktualisiert werden wollen.

    In diese Bewegung tritt das Musiktheater „Der König David Bericht“ nach dem Roman von Stefan Heym, das von Ralph Abelein (Professor an der Musikhochschule Frankfurt) komponiert wurde, und dessen Uraufführung im Rahmen der Feierlichkeiten des Ev. Stadtdekanates Frankfurt zum Reformationsjubiläum am Pfingstsonntag, 4. Juni 2017, in der Heilig-Geist-Kirche in Frankfurt stattfindet.

    In seiner Komposition gelingt es Ralph Abelein, verschiedenste Stile zu integrieren und sich virtuos zwischen Pop, Jazz, Klassik und Weltmusik zu bewegen. Dies macht das Stück sowohl für klassische als auch popgeprägte Zuhörende interessant.

    Neben der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main, der Hochschule Darmstadt und der Kammerphilharmonie Frankfurt sind das Zentrum Verkündigung, die Evangelische Gemeinde Frankfurt-Bockenheim und das Evangelische Bezirkskantorat Ludwigsburg Kooperationspartner.

    Termine:

    Pfingstsonntag, 4. Juni 2017, 19 Uhr, in der Heilig-Geist-Kirche in Frankfurt
    Freitag, 9. Juni 2017, 20 Uhr, in der Kirche St. Jakob in Frankfurt-Bockenheim
    Sonntag, 8. Oktober 2017, in der Stadtkirche Ludwigsburg

    Alle Informationen gibt es auf der Website.

    Workshop / Seminar

    ONLINE LEGAL SOCIAL - Workshop für selbständige Frauen

    Die Initiative UFO, Netzwerk von Gründerinnen, Unternehmerinnen und Freiberuflerinnen bei JUMPP e.V. in Frankfurt bietet einen Workshop für selbständige Frauen an, die ihr Unternehmen auf die digitale Bühne bringen wollen.
    Im 1 Tages-Workshop ONLINE LEGAL SOCIAL kann Frau sich über gestalterische, rechtliche und medial-technische Aspekte schlau machen.  

    Der Workshop #OLS17 findet am am...

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    Die Initiative UFO, Netzwerk von Gründerinnen, Unternehmerinnen und Freiberuflerinnen bei JUMPP e.V. in Frankfurt bietet einen Workshop für selbständige Frauen an, die ihr Unternehmen auf die digitale Bühne bringen wollen.

    Im 1 Tages-Workshop ONLINE LEGAL SOCIAL kann Frau sich über gestalterische, rechtliche und medial-technische Aspekte schlau machen.  

    Der Workshop #OLS17 findet am am 1. Juni in Frankfurt statt, mit den Webseitengestalterin Maria Aust, der Rechtsanwältin Melanie Ströbel und der Social Media Expertin Paula Landes. Das Trio vermittelt in Unternehmerinnen alles was der digitale  Auftritt eines Unternehmens braucht: Suchmaschinenoptimierung, Darstellung von Inhalten, rechtliche Fragen zu Bildern, Datenschutz sowie die Streuung von Content und zielgruppengerechte Ansprache in sozialen Medien.  Das Seminar ist auf 20 Teilnehmerinnen begrenzt.

    Alle Informationen gibt es auf der Website.

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    Film, Wettbewerb

    Call for Entries: Golden Tree Festival

    „Angesichts weltweiter Widersprüche zwischen gesellschaftlicher Entwicklung und dem Schutz von Natur und Umwelt, will GOLDEN TREE zum interkulturellen Dialog beitragen. Auch das 2. Internationale GOLDEN TREE Dokumentarfilmfestival steht unter dem Motto MAN AND NATURE. Veranstalter ist die Huayun-Shangde Gesellschaft für Internationalen Kultur-und Wirtschaftsaustausch Ltd. (Peking) in...

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    „Angesichts weltweiter Widersprüche zwischen gesellschaftlicher Entwicklung und dem Schutz von Natur und Umwelt, will GOLDEN TREE zum interkulturellen Dialog beitragen. Auch das 2. Internationale GOLDEN TREE Dokumentarfilmfestival steht unter dem Motto MAN AND NATURE. Veranstalter ist die Huayun-Shangde Gesellschaft für Internationalen Kultur-und Wirtschaftsaustausch Ltd. (Peking) in Zusammenarbeit mit der Deutsch-Chinesischen Medien GmbH DCM (Frankfurt).“

    Das Festival wendet sich an Fachbesucher aus aller Welt und erstmals an interessierte Zuschauerinnen und Zuschauer aus Frankfurt und der Region. Neben europäischen und chinesischen Produktionen, werden insgesamt ca. 40 Wettbewerbsfilme auch aus Afrika und Südamerika erwartet.

    Eine internationale Jury vergibt 6 dotierte Preise in verschiedenen Kategorien.

    1. "Golden Tree Award" Bester langer Dokumentarfilm, dotiert mit 3000 €
    2. "Golden Tree Award" Bester Mittlerer Dokumentarfilm, dotiert mit 2000 €
    3. "Golden Tree Award" Bester Kurzdokumentarfilm, dotiert mit 1500 €
    4. "Golden Tree Award" Bester Mikro Dokumentarfilm, dotiert mit 1000 €
    5. "Golden Tree Award" für den besten Regisseur, dotiert mit 3000 €
    6. "Golden Tree Award" Sonderpreis der Jury, dotiert mit 2000 €

    Neben dem Wettbewerb läuft ein Informationsprogramm mit weiteren internationalen Produktionen. Diskussionsforen über Zukunftsfragen und deren Umsetzung im Film ergänzen die Screenings. Ein Marktplatz mit Vorführmöglichkeiten und Messeständen bringt Filmemacher und Produzenten mit Verwertern und TV-Stationen, vor allem aus dem chinesischen Raum, zusammen.

    Ab sofort können Filme, die dem Festivalmotto entsprechen, über die Webseite von GOLDEN TREE bzw. hier angemeldet werden. Anmeldeschluss für den Wettbewerb ist der 30.Juni 2017. Interessenten aus Deutschland können sich direkt beim Festivalbüro in Frankfurt anmelden. Die ursprünglich vorgesehene Anmeldegebühr entfällt.

    Alle Informationen gibt es auf der Website.

    Workshop / Seminar, Wettbewerb

    WRITERS’ ROOM:LAB für fiktionale Serienentwicklung in München

    Nach einem erfolgreichen Start im letzten Jahr veranstaltet das Bayerische Filmzentrum mit Unterstützung des FilmFernsehFonds Bayern und dem Kompetenzteam Kultur- und Kreativwirtschaft der Stadt München, in Kooperation mit der Hochschule für Fernsehen und Film München und dem Seriencamp auch 2017 wieder ein WRITERS’ ROOM:LAB.
    Das 3-wöchige Lab findet in München an folgenden Terminen jeweils...

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    Nach einem erfolgreichen Start im letzten Jahr veranstaltet das Bayerische Filmzentrum mit Unterstützung des FilmFernsehFonds Bayern und dem Kompetenzteam Kultur- und Kreativwirtschaft der Stadt München, in Kooperation mit der Hochschule für Fernsehen und Film München und dem Seriencamp auch 2017 wieder ein WRITERS’ ROOM:LAB.

    Das 3-wöchige Lab findet in München an folgenden Terminen jeweils ganztags statt: 14. – 18. August, 04. bis 08. September und 21. bis 25. Oktober 2017. Die Teilnahme ist nur an allen drei aufeinander aufbauenden Modulen zusammen möglich.

    Zahlreiche erfolgreiche internationale Serien entstehen in „Writers’ Rooms“, aber nur wenige Autoren in Deutschland hatten bisher die Möglichkeit in solchen Schreibteams zu arbeiten. Es fehlt an Wissen darüber, was dort passiert, wie die Stoffe entwickelt werden, und was den Erfolg dieser Konzepte eigentlich ausmacht. Zudem fehlt es an Gelegenheiten sich auszuprobieren und selbst zu erfahren, welche weiterführenden Möglichkeiten sich aus dieser Arbeitsweise ergeben können.

    Im WRITERS’ ROOM:LAB werden die Teilnehmer in aufeinander aufbauenden Modulen, und mit Hilfe von erfahrenen Mentoren durch die Prozesse eines Writers’ Room geführt.

    Bewerben auf einen der 12 Plätze können sich bis zum 26. Mai 2017 Drehbuchautoren, Studierende und Alumni einschlägiger Studienrichtungen sowie Schreibende mit professionellen Ambitionen, und zwar ausdrücklich ohne eigenen Stoff

    Alle Informationen gibt es auf der Website.

    Workshop / Seminar

    Call for Applications: Archa Theatre Summer School

    On the basis of many years of experience with documentary theatre projects, Archa Theatre in Prague has decided to open an international summer school devoted to the methods and techniques of documentary theatre and theatre creation in the social context generally.

    Theatrical creation has focused on topical social and political issues recently. Archa Theatre promotes artistic practices that...

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    On the basis of many years of experience with documentary theatre projects, Archa Theatre in Prague has decided to open an international summer school devoted to the methods and techniques of documentary theatre and theatre creation in the social context generally.

    Theatrical creation has focused on topical social and political issues recently. Archa Theatre promotes artistic practices that have the courage to examine topical issues expressed in a specific theatrical language. Their International Summer School is a platform for experimentation and investigation in the field of contemporary theatre.

    Issues they focus on:

    • How is reality transformed into an artistic image?
    • Which artistic disciplines serve this purpose?
    • How can artistic activities influence social reality?

    Who is welcome to apply:

    • Everyone who is older than 18, is professionally involved in theatre or who wishes to be in the future
    • Everyone who is interested in the methods of the collective creation / devised theatre
    • Everyone who sees theatre as an expression of individuality on stage
    • Everyone who is interested in the principles of documentary and social-specific theatre
    • Everyone who sees theatre as a combination of artistic and technical disciplines

    Applications should be submitted to: summerschool@archatheatre.cz

    Application deadline: 30 April 2017

    All information can be found in the attached document.

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    Workshop / Seminar, Film, Studentisch

    Es hagelt Kritiken! Wir freuen uns über den Kritikerblog...

    Der Kritikerblog ist eine Plattform für Filmkritik. Gegründet wurde der Blog 2014 auf dem LICHTER Filmfest im Rahmen eines hFMA-Workshops. Betrieben wird er von hessischen Studierenden und ging nun, geleitet von Bert Rebhandl und Toby Ashraf, bereits in die 4. Runde.

    Schon im letzten Jahr berichtete die FAZ über ausgewählte Kritiken. So wird dort auch dieses Jahr eine Kritik gefeatured: "Back...

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    Der Kritikerblog ist eine Plattform für Filmkritik. Gegründet wurde der Blog 2014 auf dem LICHTER Filmfest im Rahmen eines hFMA-Workshops. Betrieben wird er von hessischen Studierenden und ging nun, geleitet von Bert Rebhandl und Toby Ashraf, bereits in die 4. Runde.

    Schon im letzten Jahr berichtete die FAZ über ausgewählte Kritiken. So wird dort auch dieses Jahr eine Kritik gefeatured: "Back to Life, Back to Reality - Virtual Reality Storytelling" diesmal von Julia Pirzer.

    Julia Pirzer ist Studentin an der Johann-Wolfgang-Goethe-Universität in Frankfurt, im Studiengang Theater- Film und Medienwissenschaften.

    Es sei allen, die sich für Filme interessieren ans Herz gelegt, sich von den Kritiken der Studierenden inspirieren zu lassen: der Kritikerblog kann sich sehen lassen und wir freuen uns auf mehr!

    Wer mitmachen möchte, behält das Projekt im Auge und bewirbt sich einfach bei der nächsten Gelegenheit.